提升生活中的一些擺設、用具的質感，不只能增加氣質，還能給紛亂的生活添一份寧靜，也有很多人樂於將自己收集的興趣分享給他人，不妨趁著假日，到台北巷弄裡找找有沒有合眼緣的質感小物。

受到疫情的影響，待在家裡的時間越來越多，自然特別重視生活細節的各種美感。來自台北的慢慢生活美，以慢慢過生活為核心精神，集結展售許多本地青年陶藝師的作品，讓人們以看展的方式，尋覓最怦然心動的生活器品，在每一次的使用中都充滿感動。

走進慢慢生活美後，舉目所見琳瑯滿目的陶藝品，所有的物品皆以實用為出發，生活陶瓷為主，陳列了至少超過20位以上作家的作品，固定每兩個月以展覽的方式呈現給大家，讓人們透過欣賞展覽的方式，挖掘自己的喜愛的陶藝品。

延伸閱讀：在台北陶藝工作坊慢慢生活美，慢慢看慢慢逛，尋覓美好的生活步調

談起愛上日本生活器皿的初衷，許進吉表示，他喜歡日本工藝職人的精神，因此他開設店面不只是販售商品，更希望能傳遞工藝精神背後的故事，以辦展覽合活動的方式展示商品，讓大家除了欣賞美麗的陶藝品，更能了解作品打造的工法和作家所投注的精神理念。

「時食」兩字的意義，也是店內的核心精神，許進吉認為生活器皿的使用，無時無刻貫穿著時令季節和飲食文化，他希望以「時食」為中心，讓人們將生活中的季節食材所烹調的料理，盛裝於餐盤上，使餐桌更加富有美感，自己吃飯時也能更加開心愉悅，如此一來，陶藝器皿的存在就很有意義了。

延伸閱讀：台北「時食商行」日式雜貨，以時令飲食為本，流露陶藝品的歲月美學

門後的世界是緩慢的，一樓擺著一張皮製的赭紅色沙發，底下鋪著白玉圓點的藍色地毯。店裡陳設的皆是夫婦倆人從日本各地蒐集來的職人器物，正中央的長木桌上擺著陶燒品為主，像是抹茶碗、法式歐蕾碗等的生活器皿，賣的是對美好生活的想像。

「米力生活雜貨舖」網站開張後，兩人開始在網路上販賣日式雜貨，嚴選有質感的職人器物。慢慢的日本職人們希望能在台灣有個展覽的空間，於是兩人興起成立實體店面的念頭，才有了溫事的誕生。Rick 笑說，在網路上賣東西就像飛鴿傳書，客人透過照片和文字，產生對商品的想像。而實際開店之後，有了人與人之間的接觸，客人可以透過觸摸感受器物力量。

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有別於一般古董玩家專注於鑑賞與蒐藏，老好的店主小傅著重於「用」所自然展現的趣味與生活美學，不執著於器物的原有用途，自由想像它們的故事，隨心使用、揣度並賦予他們更貼近生活的新價值，於是無論是四千五百年前的彩陶，還是日本時代的小瓷藥瓶，都是可觸摸、可使用的「現役品」。

小傅自有一套蒐藏哲學，便是只收「喜歡的」與「買得起的」：喜歡，自然願意貼身使用；買得起，用起來也才不會因為價格而心驚肉跳，束之於高閣。這套哲學自然也推薦給來店的有緣人──用，便是一種對美的普世追求，個人美學的日常養成。呼應小物件想像無限，「用」便是醍醐味。

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A Design & Life Project 是一個台灣自有的設計品牌，從商品開發、設計、找工廠生產，全部都自己一條龍生產。

創辦人 Shibo 與 Small 身兼設計師和品牌經營者，抱持著成立自己品牌的夢想，於2015年時自己設計第一個系列包款上線，在泰順街創立了 A Design & Life Project，後因空間不敷使用而尋找更大的店面，他們萌生了在自己很喜歡的大稻埕商圈設立實體商店，因此兩人第一眼就看上了距離迪化街不遠處的挑高寬敞、採光明亮的老房子。

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在城市的各個角落，總有些人以自己的方式，努力發揚自己深愛的興趣。陶藝有著與玻璃和金屬完全不同的美感，也是藝術創作的方式之一，融入生活的陶藝品或許不那麼顯眼，卻悄聲無息在生活中留下一席之地。

談起愛上日本生活器皿的初衷，許進吉表示，他喜歡日本工藝職人的精神，因此他開設店面不只是販售商品，更希望能傳遞工藝精神背後的故事，以辦展覽合活動的方式展示商品，讓大家除了欣賞美麗的陶藝品，更能了解作品打造的工法和作家所投注的精神理念。

「時食」兩字的意義，也是店內的核心精神，許進吉認為生活器皿的使用，無時無刻貫穿著時令季節和飲食文化，他希望以「時食」為中心，讓人們將生活中的季節食材所烹調的料理，盛裝於餐盤上，使餐桌更加富有美感，自己吃飯時也能更加開心愉悅，如此一來，陶藝器皿的存在就很有意義了。

延伸閱讀：台北「時食商行」日式雜貨，以時令飲食為本，流露陶藝品的歲月美學

受到疫情的影響，待在家裡的時間越來越多，自然特別重視生活細節的各種美感。來自台北的慢慢生活美，以慢慢過生活為核心精神，集結展售許多本地青年陶藝師的作品，讓人們以看展的方式，尋覓最怦然心動的生活器品，在每一次的使用中都充滿感動。

走進慢慢生活美後，舉目所見琳瑯滿目的陶藝品，所有的物品皆以實用為出發，生活陶瓷為主，陳列了至少超過20位以上作家的作品，固定每兩個月以展覽的方式呈現給大家，讓人們透過欣賞展覽的方式，挖掘自己的喜愛的陶藝品。

延伸閱讀：在台北陶藝工作坊慢慢生活美，慢慢看慢慢逛，尋覓美好的生活步調

一眼望去，店內裝潢以工業風為主，粗獷紅磚牆，搭配復古鎢絲燈泡，打破一般火鍋店的裝潢較為簡單平常的印象。談起為何會以工業風作為裝潢風格，林先生說，因為自己喜歡工業風，也喜愛純粹且自然的事物，因此工業風最能真實地呈現自己所熱愛的自然風格。

在餐具選用上，則是與三芝的陶藝家合作，用燒陶方式打造出獨一無二的盤子，而店名「私宅手作鍋料理」的由來也和純粹和自然的精神有關。

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1992年前後，張正成曾罹患不明原因的嚴重眩暈，他說，創作的好勝心讓他害怕落後他人，於是便利用那段時間學習陶藝。之後，他對工藝的創作慾望開始澎湃洶湧，在經營設計公司期間，其實已經開始創作陶藝。

張正成是很用功的創作者，除了不停的動腦和動手，所有作品的釉藥成份比例、窯燒溫度及成果等等，也都用專屬表格詳細記錄下來。若有訪客或學生詢問，他總會大方傳授，絲毫不藏私。

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談起陶藝與甜點交錯的人生，曾就讀東華大學藝術文創科系的亨利分享，以前上課時每天都很專心的做陶，沉浸在捏陶和創作器皿的靜謐時光中。也因如此，使她開始思考，要如何讓人們以更親近的方式認識她的陶藝品，萌生在她腦中的第一個念頭，即是透過品嚐甜點的方式接觸她的陶藝品。

並非是以較有距離感的藝術欣賞角度，而是藉由日常中的美食，窺見藝術創作的美好。一個簡單的初衷，讓她展開了人生一連串的學習之路，從大學學習完陶藝之後，就申請了日本和法國的甜點學校，習藝日法甜點界的製作基礎和創作風格，學習日本人講究嚴謹和簡單乾淨的甜點工法之外，也吸收了法國人對於甜點充滿想像的浪漫情懷。

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