在南投竹山的農家長大，張正成從小就展現了繪畫天份，偶後在廣告設計生涯十分順遂，一退伍就進入知名廣告公司，企畫比稿更是無往不利，還曾獲得時報最佳平面廣告設計首獎等獎項，後來自立門戶開設設計公司，為不少知名企業設計 CIS。

然而，電腦設計工具的成熟改變了廣告設計界的生態，手繪功夫了得的資深設計師不再佔有優勢，甚至在價格上還屈居劣勢，為了自我尊嚴與價值，他決定轉換跑道。之所以會選擇陶藝，要溯源到更早之前。

1992年前後，他曾罹患不明原因的嚴重眩暈，他說，創作的好勝心讓他害怕落後他人，於是便利用那段時間學習陶藝。之後，他對工藝的創作慾望開始澎湃洶湧，在經營設計公司期間，其實已經開始創作陶藝。也因此，面對人生重大轉折時，雖然內心不免慌亂，他還是勇敢地踏出這一步。

但是，要轉入陶藝界並不是件容易的事。他說，陶藝界不習慣分享自己的創作技巧，縱然他內心有千百疑問，卻總是問不出個所以然，只能靠自己摸索嘗試。而最大的問題和瓶頸還有「釉彩」。廣告設計出身的他十分強調色彩的搭配，卻對釉藥的化學成份和變化一竅不通，碳酸鈣、氧化鎂、鐵、銅、鈷…讓他看了頭昏眼花。

不服輸的他，除了向楊作中老師學做釉藥之外，也花三年的時間磨釉藥，當陶藝技巧更臻成熟，也對釉藥瞭若指掌後，累積三十年的美學歷練也開始發揮，常常一個星期就能畫出近十件的作品草稿，完全沒有才思枯竭的問題。

他的作品交融抽象意境與實用價值，結合鍛鐵、玻璃等媒材，創作出一件件燈飾、花器、陶磚藝術門把等居家用品，希望將藝術帶入日常生活中。像是蜂巢系列即以甜蜜的窩為概念，結合不鏽鋼、木頭和陶瓷等媒材，為年輕夫婦設計杯盤、置物罐等新居用品。

張正成是很用功的創作者，除了不停的動腦和動手，所有作品的釉藥成份比例、窯燒溫度及成果等等，也都用專屬表格詳細記錄下來。若有訪客或學生詢問，他總會大方傳授，絲毫不藏私。

他說，就拿釉藥來說，同樣的釉藥放在不同的窯裡燒，會呈現不同的結果，所以一定要做功課，東西才會是他的。他始終認為，該你的，努力到一個程度，人家就會給你。也因此，即使年過半百才轉換人生跑道，他依然有亮眼的成績展現。

藝匠的手藝經過一世紀的千錘百鍊，許多在日常生活已不復見的傳統工藝，不甘沒落走入歷史，推出體驗、參觀活動。藉由旅人的到來，為老舖注入生命力，讓素人也能一窺職人生活的面貌。

「傳統工藝講求的是細節，要把一件東西做好，就必須不斷地要求。」位在新莊中正路大馬路旁的响仁和製鼓廠，每天傳出咚咚的擊鼓聲，這是師傅在繃鼓的每個階段，不斷測試鼓的音質所需的必備動作。

一顆敲打二十多年音質仍不變的好鼓，鼓身、鼓皮的製作以及繃鼓，步步都馬虎不得。响仁和選用台灣水牛皮，先將整張水牛皮裁成需要的圓形，再以攝氏85度的熱水汆燙。之後去除表皮毛，「我們不用化學方法去除皮上的毛，雖然化學方法一泡下去，皮毛很快就脫落，但會影響皮質、鼓聲會聽起來沒有靈性。」

第二道手續先將牛皮翻面，以雙柄刀削去脂肪層。牛頸部、背部、肚子的皮厚薄不一，得靠師傅的功力，將牛皮削成0.25至0.5公分的均勻薄度。若是製作醒獅團的大鼓，因為鼓聲高、敲擊力道大，得採用最強韌的鼓皮。之後將浸過水、還濕潤的鼓皮放置到鐵塊上，用鐵釘打孔、穿麻繩；再將已成型的鼓皮放置在太陽下曝曬，等水分蒸發完全，一張鼓皮就大功告成了。

苗栗西湖鄉在早期交通不發達的時候，許多來自後龍南勢山的農人挑著蕃薯、蘿蔔，一路走到苗栗市區販賣，中途一定會經過西湖鄉。也因此民國四十幾年西湖鄉的店仔街上人來人往，「家家戶戶都有開店」，打棉被的、賣麵的、賣木炭、殺豬的、做豆腐的，一片繁榮光景。那時短短六百公尺的店仔街上，就開了五家打鐵店。

店裡生產家用菜刀、農具，也有一些原住民部落會訂製早期用具。鄧師傅說，過去花蓮南昌部落為了推廣傳統文化，興建阿美族文化館，族人尋找多時終於找到年盛打鐵店，還可特製當年打獵工具。

地方政府之前也持續推廣在地休閒農業，許多父母會帶著小朋友來看家裡菜刀是怎麼製造的、暸解早期農具的製作情形，鄧仁富也樂得示範打鐵過程。店裡也因此擺掛著許多早期常見農具，以及從國外蒐藏的各式刀具。別擔心有些從未見過的鐵製工具會看不懂，鄧師傅會仔細一一講解它們的故事。

每年農曆3月19、20日是北港迎媽祖的日子，北港朝天宮繞境隊伍與三十幾輛藝閣浩浩蕩蕩，沿路敲鑼打鼓、鞭炮齊放，隊伍綿延好幾公里。其中陣頭之前負責為神明照路的大燈籠，就是出自森興燈籠的師傅林聰賢。

燈籠彩繪，是先在骨架上平整糊上兩層單光紙，再依婚喪喜慶、神明做醮、廟宇祭祀、家中神明廳堂等不同類別，繪上不同圖案，末了再刷上一層桐油。若是廟宇高掛的布燈籠，則以紗布包裹骨架，再上一層洋菜，避免繪畫書寫的墨水暈染開來。林師傅的畫工講究，若是圖案較複雜，必須上完一個顏色後，等顏色乾了再上下一個顏色。一般來說，訂製一個燈籠得等上幾天的時間才能完成。

店裡的燈籠種類非常多，天公燈、出巡燈、婚喪喜慶燈、宮燈、新娘燈、姓氏燈、轎燈、可以開闔的雨傘燈等等，高高掛滿了整家店舖。

榮木桶行由王家兄弟的祖父創店，早期做杉木桶為主，舉凡水桶、飯桶、尿桶，家家戶戶都有需求。日治時期祖父也請了日本師傅，「專做日本人的生意」。日本人在當時興建高山鐵路，大量開採檜木，榮木桶行便開始製作檜木浴桶；之後父親向當時店裡的師傅學習製作竹蒸籠，由於手藝精湛、講求信譽的經營方式深獲顧客認同，店裡的生意始終蒸蒸日上。

店裡擺放著大大小小不同尺寸的木桶，和層層疊疊接近天花板高度的竹蒸籠，依不同的蒸炊用途，蒸碗粿、年糕、肉圓的蒸籠高度各有不同。過去店裡也推出巴掌大的小蒸籠，象徵「蒸蒸日上」的吉祥涵義，很多客人也特地買來送人。

在顧客口耳相傳之下，鞏固百年信譽的榮木桶行，更曾榮獲奇摩舉辦的「台灣最幸福百年老店」前十名，現在這塊獎牌正高高掛在店門口，讓來的客人都知道，榮木桶行的品質可是掛保證的。

2005年，陳忠正在自己的家鄉成立板陶窯交趾剪黏工藝園區，從古色古香的大門進去，會看到許多充滿童趣的小動物，馬賽克拼貼的黃色小狗、白色小羊，或是門口吮著手指的小女孩。裡頭有許多在地居民結合交趾陶、剪黏藝術與馬賽克，親手做成的裝置藝術，像是一棵結實纍纍的芒果樹下，站著兩個調皮的小男孩拿著長長的竹竿，想偷摘芒果的小男孩就是用交趾陶捏製而成的。

園區裡頭有座工藝館，除了展示創辦人陳忠正的作品外，還有座仿製的燒窯隧道。陳忠正在16歲那年，追隨姨丈、也是交趾陶大師林再興習藝，在台灣各地廟宇從事剪黏、交趾陶創造與修復。後來興建自己的隧道窯後，穩定供應台灣逾60%的廟宇交趾陶與剪黏材料。館內的隧道陳列出作品各階段的燒製過程與溫度說明，儘管只是仿造，透過燈光佈景窯燒歷歷在目。

如果想對這項百年傳統技藝更加瞭解，館內展出製作交趾陶的七大步驟：打稿、塑形、陰乾、掏空、素燒、上釉與釉燒。隨著導覽人員的解說，彷彿也走過台灣交趾陶、剪黏工藝的發展歷史。當時在館內擔任解說工作多年的潘玉英說，交趾陶和剪黏作品都是冷冰冰的，但透過在地居民的手說出的故事就把這項技藝活化了。