北歐建築都是光線魔法師，因應高緯度長時間缺乏充足日光的氣候條件，使用大量玻璃引進陽光與自然景觀，模糊室內與室外的界線，白天讓瞬息變化的自然成為主角，夜晚則運用燈光點亮城市：幾何線條、多面向結構突破空間限制，形塑前衛視覺，有如城市中的大型藝術雕塑，不但提供方便實用的功能場域，同時也為城市增添驚豔焦點。

延伸閱讀：旅居美學，不可不知的當代建築設計大師 10+

奧斯陸是挪威的首都，位於奧斯陸峽灣旁，在這個充滿綠意的首都，有55％以上的面積為綠地，是座既舒適又清爽宜人的城市。為了減少空氣污染，奧斯陸政府甚至規定汽車開入市區必須付費。對遊客而言，結合了巴士、區間火車、電車和渡輪的大眾交通系統，不但方便而且便宜；然而，以步行或搭船遊覽市區，慢慢地感受這座城市的清新氣息，近距離瞻仰北歐風格的特色建築，才是最棒的方式。

從中央車站步行約6分鐘，便能來到由挪威 Snøhetta 建築事務所歷時5年、耗資5億歐元所設計的奧斯陸歌劇院。自2008年4月開幕後，不僅成為挪威欣賞表演的最佳場所，潔白優美的外觀也成為奧斯陸的城市地標及新興旅遊景點。

奧斯陸歌劇院提供3種表演場地，包括歌劇廳、芭蕾舞廳和音樂會，其中主廳和其他兩個副廳可分別容納1,369和400、200個座位。當然，最好親近奧斯陸歌劇院的方式，就是買張票進去觀看一場表演，如果沒有這個機會，近距離欣賞這棟美麗的建築，也是一個很好的選擇。

歌劇院內的裝潢經過精心設計，內部採光良好，充分展現北歐建築設計的自然風格。

整座歌劇院的外觀以雪白的義大利大理石和花崗岩，以及整片的落地窗打造而成，同時運用斜面和立方組合而成的幾何設計，創造出時尚又清新的現代化風格；更由於緊靠挪威峽灣，遠觀彷彿是一座漂浮海上的冰山，天氣清朗之時，與碧海藍天相映成美麗畫面，優雅的身影和氣質，讓人目光不願稍移。

漂浮在海上的裝置藝術「She Lies」，則像是海上冰山的一角。

沿著斜坡登上屋頂遠望峽灣景致，這裡也是挪威人休閒、曬太陽的好地方，你可以學他們一樣找塊角落聊天、打盹、拍照，甚至談情說愛，享受難以言喻的悠閒氣氛；有時還會舉辦露天音樂會，讓人在星空下聆賞一場浪漫的音樂饗宴。

延伸閱讀：形似紙鶴的松木教堂，照亮挪威峽灣的信仰之光

離開歌劇院後，不忘將漫步的路線延伸到 Barcode 與 Akrobaten 步行橋一帶，這裡最引人注目的便是完工於2016年的 Barcode──Bjørvika 街區都更計劃的美麗成果。

它們的共同特點是形狀狹長、彼此之間留有固定寬度的窄巷、外觀又以黑白色系為主，遠看有如條碼一般，因而名為 Barcode。

這是本地建築師事務所 DARK、a-lab 與荷蘭 MVRDV 合作的作品，目前大都由公司行號進駐，另外也包含了四百多個公寓單位，而地面樓層則有許多餐廳、商店、藝廊等。

觀賞 Barcode 的最佳位置，是在跨越中央車站鐵道的 Akrobaten 步行橋上。

以漫遊欣賞完了奧斯陸引以為傲的現代藝術建築後，若是還意猶未盡，不妨將行程延伸至市政廳周邊，佇立於海灣峽角的阿斯楚普費恩利現代藝術博物館，為所有想深入了解挪威現代藝術發展的旅客敞開知識的大門。

阿斯楚普費恩利現代藝術博物館開設於1993年，2012年搬遷至港灣旁的新興商業區，館內展出以靠海運事業致富的企業家阿斯楚普費恩利的個人藝術收藏為主，並不定期規劃了各種主題企劃，展示國際和挪威現代藝術家的精彩作品。

阿斯楚普費恩利現代藝術博物館的館外亦設有許多裝置藝術。

現代藝術博物館重金聘請曾設計出巴黎龐畢度藝術中心的義大利鬼才建築師 Renzo Piano，讓建築物本身就像是奧斯陸峽角上的大型藝術雕塑，從海面望向博物館，屋頂玻璃帷幕就像是 Tjuvholmen 半島上隨風張揚的船帆。館外空間是大片綠地與雕塑公園，傍晚最適合坐在草地上，欣賞波光粼粼的峽灣和進進出出的船隻。

延伸閱讀：韓國的天體儀能量氣場！？KOSMOS由入選英國設計誌《Wallpaper*》世界頂尖建築新星打造

伊拉克裔英國建築師 Zaha Hadid（札哈．哈蒂）是建築界最高榮譽普利茲克獎的首位女性得主，名列《Time 100》全球百位最具影響力人物的思想家類別第一人，為英國女王封為建築女爵。其設計理念在於打破傳統建築的僵直線條，以流動曲線構築錯綜層疊的自由平面，再串聯成為一座充滿開放感及未來感的有機建築，並引入地質學中地形和景觀的概念，實驗建築空間及城市之間的流動性。Zaha Hadid 的名言：「沒有曲線，就沒有未來。」英國《Guardian》因而盛讚她是「曲線女王（Queen of the Curve）」。
Zaha Hadid ╳ Morpheus, City of Dreams，流線雕鏤的奇幻異境

日本傳奇建築大師安藤忠雄，靠自學和旅行成為建築師，1969年成立事務所1995年獲頒普利茲克建築獎。安藤忠雄標誌性的建築元素有三：質樸純粹的清水混凝土、幾何的建築線條和自由流動在空間中的大自然，信仰「建築即地景」，不改變原始地貌，主張建築必須與自然共生，摒棄一切不必要的設計，雕琢成素樸極簡的空間，引入光、風、水等自然元素營造充滿禪意、哲思及神性的氛圍，讓視覺的留白帶來豐富性靈的深刻體驗，亦表現了內斂、含蓄而純粹的日本民族性。
安藤忠雄 ╳ 青凪 Aonagi Hotel，瀨戶內海的靜寂之詩

被譽為時尚界凱薩大帝的 Karl Lagerfeld（卡爾．拉格斐）於2019年2月過世，是一代時尚傳奇的殞落。才華洋溢的 Karl Lagerfeld 除了引領世界時尚潮流的時尚設計，亦將他天馬行空的獨特創意揮灑於其他領域，推出彩妝及香水，掌鏡拍攝導演影像，發行報刊《THE KARL DAILY》，並跨足工業設計和室內設計。Karl Lagerfeld 熱愛閱讀，自稱是個追求極致的完美主義者，以其獨具一格的創意大膽向世界展示個人的品味觀點。2010年入選《Time 100》全球百位最具影響力人物的創建者及巨擘類別。
Karl Lagerfeld ╳ Les Grands Appartements，時尚大師拉格斐的巴黎豪華公寓

荷蘭鬼才設計師 Marcel Wanders 被《New York Times》盛讚為「設計界的女神卡卡」，自藝術家轉往工業設計師的他，2001年與 Casper Vissers 共創品牌 moooi，以個性強烈及標新立異的設計風格，顛覆當代的極簡傳統。除了工業設計，Marcel Wanders 亦跨足建築及室內設計，以在地文化元素轉化而成的符號及紋樣細膩地鋪陳空間，再匯集成華美迷人的視覺震撼。Marcel Wanders 所創作的空間即是他腦海世界的展現，可以感受到他充滿奇思異想、浪漫童趣及對挑戰常規充滿熱情的設計理念。
Marcel Wanders ╳ Mondrian Doha，杜哈的奇幻一千零一夜

2014年獲頒普立茲克建築獎的坂茂，早年師承提出立體框架概念的美國建築家 John Hejduk，他的作品因而融合了西洋式框架結構及和式溫暖極簡，其特色之一便是應用傳統工藝技巧打造的木網結構。而坂茂的設計最可貴的是對自然和人文的深切關懷，他遵循環境永續理念，使用地產及可再生的自然材質，並將設計運用在人道主義救助，實驗性運用硬紙管及紙板作為建材設為失去家園的災民建造臨時屋或社區施設，以建築為世界做出貢獻。坂茂的設計精神，被普立茲克獎評審譽為「大自然的力量」。
坂茂 ╳ 輕井澤 Shishi-Iwa House，與自然共生的坂茂美學

美國景觀建築師 Bill Bensley 在哈佛畢業後赴亞洲發展，1989年定居曼谷，在曼谷和峇里島設立 Bensley Design Studios，提供從建築空間至識別系統的全套設計服務，入選《TIME》世界頂尖設計師100人，被譽為「異國風情奢華度假村之王」。Bill Bensley 名言：「越搞怪越好。」其設計風格強烈、用色鮮明搶眼，常見打破常規的大膽創意，並融會在地的傳統藝術特色。熱愛大自然他將野外風景轉化為景觀設計，減少對環境的干擾。Bill Bensley 認為度假村不僅是逃避現實的所在，亦是啟迪靈感的天地，「創造人間天堂」是他的終極理想。
Bill Bensley ╳ 北越沙壩 Hôtel de la Coupole，再現消逝的印度支那

英國國寶級建築大師 Norman Foster 是高科技建築的代表人物，其事務所 Foster + Partners 活躍在世界舞臺，獲頒斯特林建築獎、英美建築師協會金獎及普立茲克建築獎，1999年獲英國女王封爵。Norman Foster 的作品是結構的極致展現，其設計紮根於研究，依使用者需求審慎思考每一個細節，在數位時代依然注重設計稿手繪及模型製作，並應用高科技計算精密掌控工程預算，最重要的理念是他對自然、人文及環境永續的關懷，相信建築所創造的優質環境可以改變城市，再造城市景觀是他後期偏好的設計專案。
Norman Foster ╳ 香港美利 The Murray Hong Kong，豎立奢華新典範

加裔美國解構主義及後現代主義建築大師 Frank Gehry，被盛讚為「建築界的畢卡索」，曲線是其建築設計的最大特色。Frank Gehry 曾說：「我的視覺語彙是曲線和弧度。」最具代表性的作品即被譽為當代最偉大建築的西班牙畢爾包古根漢美術館，Frank Gehry 擅長使用鈦金屬薄板打造充滿流動及律動感的有機曲線，以更富生命力的建築形態帶給人感動，並連帶改變城市氛圍，賦予建築所在地盎然新生機，即是他追求自由曲線表達的理想所在，獲得普立茲克建築獎及美國建築師協會金獎的肯定。
Frank Gehry ╳ Hotel Marqués de Riscal，與微醺共舞的躍動曲線

澳洲出身的已故建築大師 Kerry Hill 活躍於亞洲，被譽為「亞洲度假村風格的奠基者」，深受現代自然主義啟發的他，將在地的自然與人文融入西式建築的設計語彙之中，使用地產建材並運用當地的建築風格和工法，依不同脈絡創造觸動五感的空間，此外他亦深受日式極簡美學的影響，空間以西式的建築軸線界分，幾何線條的簡單配搭創造極致舒適，恰到好處的留白充滿耐人尋味的詩意。Kerry Hill 是奢華旅宿品牌 Aman Resorts 的御用設計師，共為 Aman 設計過9座旅宿。
Kerry Hill ╳ 伊勢志摩 Amanemu，沉潛詩意的珍珠之海

被譽為英國設計鬼才的 Tom Dixon 並非科班出身，早年玩樂團及摩托車的他，在音樂舞臺上現場表演家具電焊聲名大噪，從而走上工業設計師之路，2002年成立同名品牌，創作家具、家飾及燈具。叛逆的 Tom Dixon不跟隨潮流，致力追求設計的永續性，他熟知材質特性與製造工法，以實驗精神大玩設計。Tom Dixon 的作品皆擁有獨特個性，省略贅飾，以當代極簡精準傳遞創作理念，強烈的工業風格，看似粗獷不覊的造型卻有細膩無比的質感。Tom Dixon 偏愛的溫暖黃銅成為作品的標誌性元素，以涉獵多方知識領域的方式增進設計靈感，時時思索以工業設計結合文化及傳統工藝，叛逆精神及不循常規的作法顛覆了英國設計史。
Tom Dixon ╳ 泰晤士河南岸 Sea Containers London，緬懷大航海時代