來一趟藝術之旅吧！有別於一般旅遊，用開放視角，來場藝術巡禮。日本除了聞名國際的瀨戶內國際藝術祭，還有其他大大小小的藝文場館，若有機會來到日本，以下地點都非常值得前往探訪！

承載繁華的土地，也可能在人為天災的各種變因之下逐漸走向荒蕪。面對荒蕪，搖頭直說可惜可以是一種做法，但是在可惜之餘，去挖掘出潛藏的各種可能性，似乎更有趣。每個世代的先驅，或許都是以這種想法，才能在各種惡劣環境下，開墾出一片莊園。這種生活態度，恰巧也是孕育出現在揚名海內外的「瀨戶內國際藝術祭」的要因之一。

位於日本本州與四國間的瀨戶內海，古來都是日本國內的貿易與交通要道，同時帶起了整個內海的繁榮。繁榮形成的人潮，滋潤了內海裡的眾多島嶼，派生出島嶼的獨特文化。但是每塊土地都會遇見興衰，這些小島當然也難以避免，隨著陸運的發達及貿易的衰退，島嶼上的年輕人選擇遠離故鄉、走向都市，也一併帶走了那股活力。

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「一個人總要走陌生的路，看陌生的風景，聽陌生的歌。然後在某個不經意的瞬間，你會發現，原本是費盡心機想要忘記的事情真的就那麼忘記了。」電影《我的藍莓夜》裡簡單的幾句話，碰觸到內心裡那微微癒合的痕跡。世界看似殘酷，但同樣能治癒人心的也是世界。

尋找能夠忘卻的環境，來到藝術圍繞的海島或許是能無痛過渡的選擇之一。在瀨戶內國際藝術節的主舞台「直島」，每年吸引著來自世界各國的民眾來此觀覽藝術。不只是藝術家們的各項作品，慵懶擺盪的樹梢、隨著浪波滾騰的細沙、透過雲隙直照的光線，就連大自然都是多幅動態的藝術品，置身於島上，自己也成為了作品的元素之一。

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當史前人類在岩壁上畫下第一筆的那一刻，註定了藝術與人類的生活永遠難分難捨。他們用圖樣記錄，用色彩頌讚，一步步為未來留下了純粹卻又富有含意的各種痕跡。但是如果可以，好想在創作的當下，陪在作者身邊緊緊追問著他們創作時的原因及想法。

為什麼要留下這些紀錄，又為什麼要記錄得如此詳細？日本知名攝影師與建築師杉本博司，過去曾透過建築展示出他的答案。而這次，他再次在直島以自身的作品，在暗藏著各種思維的空間裡，以「時之迴廊」向大眾訴說他的世界觀。

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文學，構築出人類無盡的想像空間，就算不能與作者生活在同一個時代，也能透過作品彼此相遇對話。但若能在他們曾經走過的空間裡漫步，親眼見見作家們寫作途中眺望的風景，似乎更能窺見作家們的生活。今年，就到溫泉鄉湯河原，與過往的文人墨客來場邂逅吧。

眼前的這片山水，即使再怎麼複雜的去解釋，終究是最純粹的山與水，沒有任何需要刻意揣測的心機和意圖。當人類置身自然時，心境終能心安及放鬆的緣由，似乎就潛藏在這片純粹中。坐擁綠山藍海的湯河原，是自明治時期以來日本文豪們喜愛下榻寫作的溫泉鄉，而能得到夏目漱石、與謝野晶子、芥川龍之介等文豪的青睞，可能關鍵就在毫不矯造的花鳥風月，還有自古療癒日本人身心的溫泉。

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星野集團旗下都市觀光飯店品牌「OMO」，於今年 5 月 20 日再增一間「OMO5 金澤片町 by 星野集團」，位於日本北陸地區首屈一指的美食城市—石川縣金澤市，富含從江戶時代發展至今的飲食文化與歷史底蘊，除了壽司和關東煮等金澤經典料理之外，還可以享受異國料理等豐富美食，而飯店所在的市中心片町，是個能夠享受金澤美食的聖地，也深受各地旅客喜愛。

OMO Café 提供可同時享受香氣和口感的「加賀棒茶」與「麵麩燴飯」，使用自江戶時代起就深受金澤人喜愛的棒茶和麵麩，價格為日幣 1,600 元（含稅）/份，不需預約。用豆皮包裹米飯，配上可享有不同酥脆口感，裹上炸麵麩和碎煎餅（あられ）的「麵麩炸豬排」，淋上日式調味勾芡的高湯，香味濃郁的燴飯即大功告成。美味料理配上加賀棒茶，加賀棒茶使用茶莖的部分焙煎而成，具有特殊的香氣，被茶的香味包圍，帶給旅客不一樣的美好時光。

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如果植物會說話，那生長在都市中的花卉，是不是也會想要一處能夠伸展搖擺，恣意碰觸陽光與雨水的地方呢？這個答案，我們或許難以猜測，不過同樣處於都市的我們，可以踏入位於強羅的「Nicolai Bergmann 箱根花園」，從花卉藝術家的視角聆聽植物的心聲。

Nicolai Bergmann 箱根花園由丹麥出身的花卉藝術家 Nicolai Bergmann 一手打造，前後構想約八年，於 2022 年四月開幕。定居東京的他，長年以來一直希望能找到一片土地，將日本生活中所獲取的靈感化為現實，最終選定箱根強羅這片保留原始自然又寬廣的絕美環境。

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1952年設立的東京國立近代美術館，是日本第一座國立美術館，收藏明治時代後期至現代的繪畫、雕刻、水彩畫、版畫等美術作品，館藏作品多達13,000多件。

聚焦於「照片」、「影像」的東京都寫真美術館，館藏高達3萬多件作品，包含日本國內及海外的攝影集、攝影評論、攝影史等珍貴資料。館方以獨特觀點不定期實施企劃展，每年約有20多場展覽。

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把各種美麗的礦物結晶，變成生活中獨一無二的礦物擺設，發揮想像力讓礦物變成鮮豔欲滴的美味料理，晶瑩剔透的微型小世界，或是擁有神祕力量的魔法師寶石，地球64億年的神祕力量，在每一塊礦物中喃喃細語。

初遇佐藤佳代子，是在日本東京的某間咖啡藝廊，當時她正在籌備以礦物為主題的藝術展覽，而這也是第一次聽見「礦物藝術家」這個陌生的名詞。

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藝術品不止是藝術品，更是展現當代社會的價值觀與美學，該如何將之永久流傳成為最重要的保存重點。據點在東京天王洲的「寺田倉庫」將專業的倉庫保管沿用至藝術品，近期更結合咖啡、輕食，帶來一處全新美學空間。

成立於1950年的「寺田倉庫」，是第一間日本國土交通省指定倉儲企業，其發揮研究保管物的高品質，並跳脫倉庫業範疇，將服務精神延伸至藝術品修復、包裝、運輪及展覽等，和充分利用對於空間的專業力打造一處全新的文化美學基地。

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承載繁華的土地，也可能在人為天災的各種變因之下逐漸走向荒蕪。面對荒蕪，搖頭直說可惜可以是一種做法，但是在可惜之餘，去挖掘出潛藏的各種可能性，似乎更有趣。每個世代的先驅，或許都是以這種想法，才能在各種惡劣環境下，開墾出一片莊園。這種生活態度，恰巧也是孕育出現在揚名海內外的「瀨戶內國際藝術祭」的要因之一。

位於日本本州與四國間的瀨戶內海，古來都是日本國內的貿易與交通要道，同時帶起了整個內海的繁榮。繁榮形成的人潮，滋潤了內海裡的眾多島嶼，派生出島嶼的獨特文化。但是每塊土地都會遇見興衰，這些小島當然也難以避免，隨著陸運的發達及貿易的衰退，島嶼上的年輕人選擇遠離故鄉、走向都市，也一併帶走了那股活力。

越來越多房屋夜晚不再亮起燈，海浪聲輕鬆蓋過鬧聲，只剩海風吹白了留守在島上的人們。每個人都知道這片海洋的美，但想不出凸顯出這片美的方法。既然如此，那就讓更多藝術出現在此處，讓來創作、來欣賞的人們親眼目睹海的嬌艷，為海發出驚嘆，再從荒蕪中發掘出新生力，妝點出這片土地的風貌。
於是，三年一屆的瀨戶內國際藝術祭誕生，並在 2022 年邁向第五屆，橫跨春夏秋展現疫情後的創作能量。

瀨戶內國際藝術祭的會場與參展作品，散落在瀨戶內海的數十座小島中，例如小豆島、豐島、男木島等。想要走完整個展區，游泳可以是個選擇，但為了安全及保留體力，更多人會利用島與島間的聯絡船移動。展覽每季的會期基本上都超過 30 天，今年更是推出專用 APP，方便旅人查詢每座島上的藝術作品，以及從現在位置移動到該作品的交通方式。

看似不同的每項作品，都共同背負著復興海域的重要任務。正因為創新與嶄新，才能吸引人們從海內外來到日本這片寧靜的海洋，走訪可能是只有現在存在、或者是能保存到未來的各個作品。當地與天俱來的好條件，讓藝術祭的展期氣候大多都是晴天。即使原本打算只參觀一座島，也會被好天氣邀約，忍不住多搭上聯絡船多在這藝術祭裡留走幾分鐘。

在藝術祭裡，連飲食都是一項藝術作品。豐島上的「島嶼廚房（島キッチン）」是 2010 年利用空房子重新開設的創意餐廳。在東京知名飯店主廚的建議下，由當地媽媽們運用島上食材烹調出的獨創料理，是許多來到藝術祭旅人們的共同回憶。開放式的空間，每遇連假就會成為島上活動交流的場所，不分國籍都能參與的歡愉，熱鬧著豐島上的每個角落，鼓勵人們繼續唱出屬於的他們人生之歌。

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