「一個人總要走陌生的路，看陌生的風景，聽陌生的歌。然後在某個不經意的瞬間，你會發現，原本是費盡心機想要忘記的事情真的就那麼忘記了。」電影《我的藍莓夜》裡簡單的幾句話，碰觸到內心裡那微微癒合的痕跡。世界看似殘酷，但同樣能治癒人心的也是世界。

尋找能夠忘卻的環境，來到藝術圍繞的海島或許是能無痛過渡的選擇之一。在瀨戶內國際藝術節的主舞台「直島」，每年吸引著來自世界各國的民眾來此觀覽藝術。不只是藝術家們的各項作品，慵懶擺盪的樹梢、隨著浪波滾騰的細沙、透過雲隙直照的光線，就連大自然都是多幅動態的藝術品，置身於島上，自己也成為了作品的元素之一。

一直以來，直島上有許多民宿與飯店提供住宿服務，但是真正的日式旅館，卻是在 2022 年四月才誕生。主打傳統日式的「直島旅館ろ霞」由岡山老牌旅館「季譜之里」第四代老闆佐佐木慎太郎策劃，將「款待」的概念融合直島的藝術特性，讓這間宛如藝術品的旅館內，擺滿新生代藝術家的作品。即使是一個人的旅行，也能時時刻刻有張力十足的作品陪伴。

在ろ霞的期間，每分每刻，都像是畫作般靜謐又迷人。在有著露天浴池的客房內，望著自然形成的庭園時；走過日式迴廊，倚靠在和風窗門前的小巧沙發時；來到旅館內的圍爐裏旁，隨著燒熱的閃閃火光放空時；坐在落地窗旁的高腳椅，輕啜旅館調酒師特調的飲品時…在這每一瞬間，也是跟自己，跟同樣到訪的旅人彼此問候的交流空間。不需要太多話語，有時用眼神，抑或是一個微笑就已心滿意足。

但是這種體驗並非無限供應，每天只有 11 組客人能夠到場身歷其境。若是沒訂到房間也別太惆悵，因為任何人都能到旅館內的餐廳「EN」及咖啡酒吧「moya」用餐，在好天氣與藝術作品的襯托下品味幸福。使用瀨戶內海食材的各式餐點皆主張和食風格，以巧妙的些許調味來充分發揮食材原味，在主廚的精心設計與搭配下顯得更動人美味。

擺設在餐桌旁的《四季花鳥圖》，是點落在旅館各處的現代日本畫作品之一。在營造出低調舒適的酒吧裡，這幅以金色為基底的季節畫讓整體空間飄盪出一股奢華。這些以和歌為主題，描繪出日本四季風景的作品不光是增添藝術感，當人注視每幅作品走過一圈，就像暗示自己又努力了一年。或許這一年有些疲倦，但望著依舊不變的風景，一定能再看到綻放笑容的那個自己。

想看更多瀨戶內海？點我看完整瀨戶內海住宿攻略

瀨戶內地區鐵路周遊券

當史前人類在岩壁上畫下第一筆的那一刻，註定了藝術與人類的生活永遠難分難捨。他們用圖樣記錄，用色彩頌讚，一步步為未來留下了純粹卻又富有含意的各種痕跡。但是如果可以，好想在創作的當下，陪在作者身邊緊緊追問著他們創作時的原因及想法。

為什麼要留下這些紀錄，又為什麼要記錄得如此詳細？日本知名攝影師與建築師杉本博司，過去曾透過建築展示出他的答案。而這次，他再次在直島以自身的作品，在暗藏著各種思維的空間裡，以「時之迴廊」向大眾訴說他的世界觀。

杉本博司涉足的藝術種類與領域相當多元，攝影、雕刻、裝置藝術、戲劇、建築、造園、執筆、料理等等。或許是這些來自不同層面的經驗與自身的生活體驗，讓這個感受到藝術停滯不前的才人，開始思考所謂藝術的起源，試圖在時間的流動中抓住些線索。跟著時間、知覺、意識，兜了好幾圈的杉本至今仍在探索他創作旅程中的答案。

是陽光，是空間，是躍動於水面上的浪花，是掀起浪花的那股看不見的引力，是引力撼動不了的建物，各種不同的元素都是一種解答，又或是正解的中繼站。而杉本將這些元素套用在作品中，邀請每個同為這世界上一介物種的我們，在自然之中思考所謂藝術。

每次的發現都是新創作的靈感來源，這次的「時之迴廊」，是將原本就在直島上的作品展示空間拓展之後，設計而成的新展場。本體建築邀請到知名建築師安藤忠雄設計，一改過去侷限於室內的做法，讓室外也成為新的展示與體驗的場所。這種安排，宛如將作品中的世界大幅擴張成四維空間，與其說是欣賞作品，更像是走入作品，走入近乎無框的世界中。

時之迴廊的概念與靈感，來自於杉本在小田原創作《江之浦測候所》時的故事。在當時，杉本領悟到人類對自然的依賴，創造出純粹體感自然的平台。有如異地間的傳承與延續，這個概念在時之迴廊間得到另一種闡釋。在強調建築空間與自然環境間交錯來回的安藤大師建築裡，劃分出看似一連串又獨立的小小世界，顯現杉本對時間拋出的各種疑問，同時反映他與直島的因緣。

在時之迴廊的眾多空間裡，展示著杉本的家具、寫真與繪畫作品的 Lounge 是務必要留點時間停歇的場所。不僅能看到杉本用 4,000 年前的神代杉雕刻出的《三種神樹─神代杉》木桌，還能從落地窗遠眺曾在京都展示的玻璃茶室作品《聞鳥庵》。此外，每天上午十一點到下午三點會提供茶水與點心服務，細細品味作品的同時，也能暫時放下經由作品洗練出的感性，稍作歇息。