觸摸著陶器的質感，探索每一個作品的背後的職人故事，日本工藝的最大魅力除了優美的作品本身，打造的靈魂精神和技法更是令人著迷。走入台北時食商行，為自己挑選心儀的生活器皿，品味日本手作器皿的哲學理念。

延伸閱讀：台北「時食商行」日式雜貨，以時令飲食為本，流露陶藝品的歲月美學

土生土長於熊本的水谷和音，短期大學修習陶藝之後，拜入陶藝家余宮隆門下，紮實修練三年之後獨立。水谷知音選用故鄉的土來作陶，陶藝具有自己風格特色，經常使用灰釉跟琉璃釉，搭配獨特的花瓣造型，描繪出專屬於自己味道的作品。

蓮花及蕉葉，是大谷桃子招牌的圖騰。蓮花原本長在水中，大谷桃子的蓮花，飄然佇立於器皿之上，經過上千度火的試煉，變成捧在手掌心裡的溫度。大谷桃子認為生活中使用的器皿，不是為了氣氛而增加的消費，而是可以長長久久貼近生活的道具。因此，喜歡手做簡單的器皿，因為簡單，所以能夠長久繼續下去。

壷田夫妻作品的概念，希望可以跟老陶器一樣，跨越顏色，器型的刻板印象，可以跨越時間，越使用越見美麗。兩個人的陶藝都是師承陶藝巨擘「鯉江良二」，受到傳統陶藝大師教導，承襲幾十年前老陶器的樣子，使得作品洋溢著用得越久越有美感的風格，在喜愛作陶的心意下，壺田家也搬移至山上居住，過著自給自足作陶人生。

阿部春弥的瓷器，比一般瓷器更具有厚度，拿起來卻也不會太重，透過陽刻、鎬、面取等技法，以及釉藥的調配，給人一種溫潤的手作感，相較一般瓷器還要來得要有溫度。招牌白瓷，透著微微的藍，稍稍通透的白瓷，充滿別緻風格且非常襯菜。

田中遼馬喜歡青苔的顏色，因為顏色柔和，而且很容易與環境融合，如同他想做出能輕鬆融入大家生活中的器皿一樣。採用獨自調配出來的釉色，帶有著青苔的質感，是去除了那份鮮豔，多了一些釉色，且與一般的消光釉質感又不同，是田中遼馬作品的最大特色。

遠藤岳的作品在日本能見度不高，以完全自學的方式作陶，而且只用手拉坏的技法，經常從建築和音樂之中獲得靈感。也因如此，遠藤岳的作品才能具有獨特的風格，不受傳統陶藝教科的侷限，揮發出完全截然不同的器型與質感，充分將個人的哲學表現在器物上。

橋本忍以無拜師全自學的方式習藝，因此從作陶起，便完全是自己的風格，從頭開始摸索作陶的所有技術以及知識，也使他的作陶方式非常具有個人風格，不受傳統陶藝的束縛，是橋本忍式的美學和手法。雖然是完全靠自我摸索得來的成果，橋本忍一點也不吝於分享，經常在 Youtube 上傳自己作陶的技巧，在辦展時也常會順便教大家作陶。

池田大介的陶藝創作，最招牌的是三島。三島是朝鮮傳到日本的陶藝技法，是象嵌（ぞうがん）的一種。利用印模在陶器表面壓出花紋，將化妝土填入花紋下凹處做出圖案表現的技法。表面的化妝土，再用刀或泡棉刮除擦掉，就形成印花圖案的表現。打造出平淡工整，但又特別與眾不同的風格，器皿的手感很厚實但不笨重，不管盛放哪種菜餚都能襯托得很完美。

位於民生東路巷弄內的時食商行，老闆許進吉因長年熱愛日本文化與傳統工藝，還未開設時食商行展售店之前，就已經愛買成癡，之後便辭去原有的工作，專心經營販售時食商行的日本食器與生活道具，許多商品都是他親自遠赴日本考察工坊和拜訪作家，洽談來台開設展覽和販售陶器的細節。

延伸閱讀：在台北「時食商行」找到把家變身日式風格的八種方法，窺見日本職人精神下的陶藝風采

談起愛上日本生活器皿的初衷，許進吉表示，他喜歡日本工藝職人的精神，因此他開設店面不只是販售商品，更希望能傳遞工藝精神背後的故事，以辦展覽合活動的方式展示商品，讓大家除了欣賞美麗的陶藝品，更能了解作品打造的工法和作家所投注的精神理念。

「時食」兩字的意義，也是店內的核心精神，許進吉認為生活器皿的使用，無時無刻貫穿著時令季節和飲食文化，他希望以「時食」為中心，讓人們將生活中的季節食材所烹調的料理，盛裝於餐盤上，使餐桌更加富有美感，自己吃飯時也能更加開心愉悅，如此一來，陶藝器皿的存在就很有意義了。

除了強調工藝精神，時食商行堅持不在網路上販售商品，強調手作器皿需要透過實體的觀看和觸摸，才能體會到最真實的質感，所以許進吉希望人們多造訪實體店面，能夠親自以五感貼近生活器皿，品味其中的細緻美學。

若有舉辦展覽和活動時，也能一同欣賞作家的故事，或是與作家們一起在現場親手打造器皿，深入了解職人的精神。這樣在吃飯使用這些器皿時，能讓用餐時間更富有深度和故事性，成為深刻美感生活的一部份。