紐約曼哈頓上城區以中央公園為中心，大致上可分為東邊的上東城、西邊的上西城與北邊的哈林區。著名的「博物館大道」（Museum Mile）就上東區，從大都會美術館、古根漢美術館等世界級的藝術殿堂，到庫柏惠特博物館等小巧的主題博物館，大大豐富了紐約的藝術資產。

為了吸引民眾親近藝術，每年六月其中一個星期二的夜晚，位於第五大街的第82街到第105街內的博物館，將聯合舉辦「博物館大道節」（Museum Mile Festival），開放大眾免費參觀，除此之外，還有現場音樂表演、塗鴉藝術等活動，帶領所有藝術迷沉浸在這場藝術狂歡派對中。

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1930年建立的紐約市博物館，是一幢殖民時代的喬治亞式華廈，記錄了紐約市從荷蘭移民建立新阿姆斯特丹迄今，各個時期的發展歷程。

美術館內以不同的媒介形式來呈現這段歷史，包括實景模型、幻燈片、電影、素描與雕塑等，總攬所有重大紀事，幫助參觀者了解紐約這顆大蘋果的形成過程。其中較為特別的是關於紐約港的展覽，突顯港口對於整個紐約市的影響。

庫柏休伊特博物館最初成立於1897年，裡頭的收藏品大多是由彼得庫柏（Peter Cooper，即庫柏學院的創辦人）的3位孫女所蒐集，包括素描、油畫、手稿、傢俱、金屬製成品、陶器、玻璃、木雕與壁毯等器具，反應了那個時代的美學喜好與生活藝術。1967年時，史密森尼學院（The Smithsonian Institution）買下這些藝術品，並由卡內基企業提供場地，1976年新的庫柏休伊特博物館於焉誕生。

目前館藏仍在不斷增加中，內容也愈來愈多元，例如近現代的平面藝術、設計與名人使用過的物品等。至於這棟擁有64個房間的建築，原本是鋼鐵大王卡內基在1901年時所興建的豪宅，當初純粹只是想在城外蓋一棟舒服的房子而已，沒想到現在卻成了上東城炙手可熱的展覽館。

古根漢美術館的建築本身就是一件曠世鉅作，堪稱紐約最傑出的建築藝術作品。這棟美國當代建築宗師法蘭克洛伊萊特（Frank Lloyd Wright）的收山之作，從設計到完成都備受爭議。其白色貝殼狀混凝土結構的外觀，經常比館藏更受遊客青睞，而中庭內部的走道動線呈螺旋狀，大廳沒有窗戶，唯一的照明來自玻璃天棚的自然採光，五彩變化的顏色，讓參觀者仰頭觀賞時忍不住嘖嘖稱奇。

古根漢美術館的展示區包括大圓形廳、小圓形廳、高塔畫廊和5樓的雕塑區，館藏多半是實業家所羅門古根漢的私人收藏，也有不少是後來基金會從其他地方收購的當代名作，目前共計有雕塑、繪畫等3千多件藝術品。

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看過2015年電影《名畫的控訴》的人，一定對片中那幅古斯塔夫克林姆的《艾蒂兒肖像一號》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）印象深刻，而這幅名畫現在就收藏於紐約新畫廊內！該畫繪於1907年，二戰時被納粹掠奪，戰後成為美景宮美術館的鎮館之寶，後來畫中主角的侄女與奧地利政府纏訟多年，終於在2006年要回此畫，但旋即又以1億3500萬美金的天價賣給富商收藏家Ronald Lauder，從此成為紐約新畫廊的鎮館之寶。而電影上映後，這間美術館更是成為話題所在。

紐約新畫廊由Ronald Lauder與策展人Serge Sabarsky合創於2001年，旨在收藏20世紀初德國與奧地利名畫，除了克林姆這幅畫作外，著名的還有埃貢席勒的《綠意中的小鎮》、馬克思貝克曼的《拿著號角的自畫像》，以及表現主義大師克爾希納的多幅作品。

這座西半球最偉大的美術館，總展示面積廣達20公頃，蒐藏品超過300萬件，從舊石器時代到當代藝術應有盡有，即使只是走花看花，逛完一圈至少也要花上大半天時間。大都會美術館的創立，起源於一群藝術家與慈善家，他們意圖建立一座能與歐洲大型博物館相匹敵的藝術中心，而於1870年開始籌畫。

最初於1872年開放的博物館，其實是在第五大道的一棟大廈內，後來隨著館藏愈來愈豐富，即使在20世紀初遷至現址，仍馬不停蹄地進行擴張工程，而今日博物館的面積已超過當年整整20倍，全方面且重量級的各類型收藏，更是傲視全球，不辱紐約州的帝國之名。

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這裡原是匹茲堡鋼鐵大王弗立克（Henry Clay Frick）晚年居住的豪宅，設計成18世紀歐式莊園風格，並擁有美麗的中庭花園。1919年弗立克去世後，為了展示其畢生收藏，於是在1935年將這裡開放為博物館。

弗立克的收藏品包括不少歐洲16至18世紀的頂尖畫作，這些都是他花了40多年時間精心蒐集的成果，例如法國洛可可畫家布雪（François Boucher）的壁飾板畫、西班牙的韋拉斯奎茲（Diego Velázquez）的宮廷畫作、承先啟後的傳奇畫家哥雅（Francisco de Goya）與法蘭德斯的范戴克（Anthony van Dyck）的人物畫、以及林布蘭的自畫像等。些精巧細膩的油畫作品，在法式傢俱、瓷器餐具、波斯地毯等眾多骨董陪襯下，讓人彷彿穿越時空，進入歐洲王室宮廷。雕像也是這裡的重要收藏，多數為弗立克先生購入裝飾房屋之用，其中尤以義大利的小銅雕最為精緻。

創立於1870年的波士頓美術館，是全世界最受歡迎的博物館之一，超過45萬件橫跨古今的館藏，讓它每年吸引超過百萬名訪客。館內展覽空間共分4層，以圓形大廳為中心，四周環繞著「美洲藝術區」、「古文明世界藝術區」 、「亞洲、大洋洲和非洲藝術區」 、「當代藝術區」 ，以及「歐洲藝術區」 ，越往上層的展品，年代越接近現代。由於館藏實在太豐富，基本上很難在短時間內走完一圈，時間有限的人，不妨以下方的推薦的傑作為重點。

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1775年誕生於倫敦的約瑟夫透納（Joseph Mallord William Turner），是英國浪漫時期的景觀畫家，年輕時便以嶄露才華且獲得推崇，由於擅長使用對比色彩表線光線效果，因此有「光線畫家」（The Painter of Light）之稱。大自然現象經常成為他的題材，這幅《奴隸船》（Slave Ship）便是他最知名的畫作之一，靈感來自一首描述身陷颱風中的奴隸船的詩，以及1781年奴隸船船長Zong將生病的奴隸丟入海中以獲取保險金的真實事件。透納在這幅畫中放大了大自然的恐怖威力，藉由熱力、翻攪的色彩以及貫穿海天的光線，產生戲劇般的效果。

波士頓美術館中也收藏了這位印象派大師的多幅作品，包括卡蜜兒莫內身著日本和服的《日本女人》（La Japonaise-Camille Monet in Japanese Costume）、1908年所畫的《威尼斯大運河》（Grand Canal, Venice）、出現於1894年間的《盧昂大教堂》（Rouen Cathedral Façade），以及他最知名的《睡蓮》（Water Lilies）系列等。

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這尊奧古斯都過世後才完成的半身像《Emperor Augustus》，年代大約為西元1~2世紀，以來自希臘帕羅斯島（Island of Paros）、當時最昂貴的Lychnites大理石雕刻而成。彎曲的捲髮、柔和的骨骼結構以及沒有皺紋等細節，表現出受希臘藝術影響的完美形象。

在編號109的展覽廳中，收藏著大量木乃伊和棺木，可以一窺古埃及帝國的皇室葬儀。這具Nesmutaatneru木乃伊發現於底比斯的哈姬蘇女王神殿（Temple of Queen Hatshepsut），年代大約在西元前767~656年間，屬於第25王朝時期。包裹著麻布的木乃伊上方，覆蓋著可能是模仿神祇穿著的珠飾細工壽衣，除木乃伊外還可以看見他的內外棺。

這尊發現於北印度的象頭神格涅沙雕像《Ganesh with his Consorts》，材質為沙岩，年代約在11世紀初。在印度教中象徵財富的象頭神，腿上坐著祂的妻子們，包括手拿蓮花、象徵繁盛的Riddhi，以及拿著盛裝甜點的碗、象徵成就的Siddhi。象頭神腳下還有祂的座騎──老鼠，正大快朵頤著掉下來的甜點。

279號展覽廳以類似日本佛寺正殿的格局，展現日本寺廟的風情。歷史悠久的神像在昏暗的燈光照射下，充滿莊嚴而神祕的氣氛。