創立於1870年的波士頓美術館，是全世界最受歡迎的博物館之一，超過45萬件橫跨古今的館藏，讓它每年吸引超過百萬名訪客。美術館前身為波士頓文學藝廊，原本位於後灣區，1908年才遷入這棟新古典主義的新館內。之後博物館又陸續增建，包括1928年開幕並於1968年擴充的藝術翼、出自貝聿銘設計並於1981年開放的西翼、1997年落成的嘉德伍德庭園中庭，以及2010年才向遊客敞開大門的美洲藝術翼。

美術館內的展覽空間共分4層，以圓形大廳為中心，四周環繞著「美洲藝術區」、「古文明世界藝術區」 、「亞洲、大洋洲和非洲藝術區」 、「當代藝術區」 ，以及「歐洲藝術區」 ，除了美洲藝術區貫穿所有樓層外，其他展區只占該建築的1、2層。至於時序安排上，越往上層的展品，年代越接近現代。由於館藏實在太豐富，基本上很難在短時間內走完一圈，時間有限的人，不妨以下方的推薦的傑作為重點。

1783年誕生於英國的蘇利，9歲時隨雙親移居美國，先後當過斯圖爾特（Gilbert Stuart）和韋斯特（Benjamin West）的學徒，然而影響其最深的莫過於英國肖像畫家湯瑪斯勞倫斯（Sir Thomas Lawrence），也因此蘇利後來成美國19世紀最知名的肖像畫家之一。他畫過的名人不少，包括年輕時的維多利亞女王以及前美國總統傑佛遜等。

在這個展覽廳裡，可欣賞他栩栩如生的筆觸，包括其最有名的《行經德拉瓦》（The Passage of the Delaware）。 這幅作品完成於1819年，畫中場景為1775年聖誕夜，華盛頓將軍出人意表地率領軍隊從賓州前往紐澤西，打算在暴風雪來時突襲英國軍隊，途中穿越這處因冰封而危機四伏的德拉瓦河，而蘇利捕捉了華盛頓下馬渡河前的一幕。

這件面具發現於墨西哥的韋拉庫魯斯（Veracruz），年代距今大約2900~2600年。面具以硬石為材質，從上面的灰色線條推測，或許在獻祭中曾經過火烤。至於面具的功用至今仍無法確定，很可能是在儀式中表演舞蹈時配戴。

在這個由三間廳房組成的展覽空間裡，以符合當時風格的現代織品和壁紙，複製昔日賽勒姆富商之女Elizabeth Derby West及其丈夫Nathaniel West位於橡木丘鄉間別墅的餐廳、客廳和臥室的模樣。該別墅大約興建於1800年，由當時最知名的建築師設計，無論是裝飾華麗的傢俱，還是美麗的壁紙與地毯，都讓拜訪過的客人無不留下深刻的印象。

沙金特（John Singer Sargent）是20世紀初知名的肖像畫家，雖然出生於佛羅倫斯，但其雙親皆為美國人。沙金特長大後於巴黎習畫，後來因其畫作《X夫人的畫像》（Portrait of Madame X）在巴黎沙龍展出時遭受批評，使他忿而轉往紐約和波士頓作畫。沙金年輕時喜愛莫內、竇加和畢沙羅等印象派大師的作品，後來畫風受到委拉茲蓋斯的影響，而這些特色均出現在他的作品中。

像是這幅1882年完成的《柏伊特的女兒們》（The Daughters of Edward Darley Boit）就是其一，該畫打破以往肖像畫的規則，以半肖像半室內畫的風格呈現，小女孩們構成一種對立的關係，其中甚至還有兩人隱藏於陰影中，融合了過去與現代的藝術風格。

抽象主義畫家傑克森波洛克（Jackson Pollock）1912年出生於懷俄明州，後來定居紐約，曾經跟隨班頓（Thomas Hart Benton）習畫。1947年，他開始以畫筆或棍棒沾滿顏料後滴在置於地板的畫布上，並隨意走動形成支離破碎或錯綜複雜的線條與網路，造就他獨一無二的「滴畫法」（drip painting）。這幅名為《1949年‧10號》（Number 10, 1949）的作品，以油畫原料、瓷釉和鋁漆等媒材創作，展現移動的能量與生命力。

1944年誕生於的迦納的安納楚伊，曾在迦納中部的科技大學藝術學院接受過訓練，目前是一位活躍於奈及利亞的雕塑家。經常以黏土和木頭為素材的他，在2006年時以鋁片、瓶蓋和銅線創作了這件名為《黑河》（Black River）的作品，將日常生活中的小物件變身華麗的裝飾。

「瀕臨消失的景點」——水城威尼斯近年來最被持續熱議的話題，然而身為歐洲文明的發展地，今日威尼斯依然是藝術活躍之地，過往榮耀與美麗並未因為海水的侵犯而脆弱，反而在當代藝術收藏家與建築師的堅持下，將眾人的哀嘆轉化為驚呼，位於硬壤區（Dorsoduro）的美術館 Punta della Dogana，便是最好的例子之一。

其位在大運河出海口 Salute 站，為十七世紀落成的海關大樓，從俯瞰圖看去，三角形狀的建築猶如一尾帆船，畫出大運河與猶太運河的界線，驕傲的地理位置顯示出了這幢建築在商業繁榮的當年，曾經如何活絡與風光。

2007年，對義大利情有獨鍾的法國知名藝術收藏家 François Pinault 向威尼斯政府取得經營權後，隨即邀請曾為其改造 Palazzo Grassi 美術館的日本建築大師安藤忠雄進行設計修建，耗資2千萬歐元與14個月的時間，終於在此將過去與現在、商業與藝術、西方與東方做出了耐人尋味的新風範。

遵循威尼斯憲章的規定，舊建築的改造皆必須保留其本質，尤其是在對於周邊環境、材料與裝飾上，都不能有過大的改變，此外，建築內部還必須滿足作為展覽空間的多變運用。

然而，再複雜的要求都能從極簡大師安藤忠雄手中，優雅化出和諧的可能。「清水混凝土、光、風」…等安藤經典設計元素，被巧妙地以一座置於建築裡的新房間表現出來，設有幾面開口的房間猶如掀開的禮物盒，讓觀者能從四周廊道上，發現其中展品。

身在其中，則可感受自然光線從上方天窗灑入，不同時刻的天色變化，照映出藝術品不同的層次面貌；穿透的空間，也引起了風的流動，誘來水城氣味。原建築的木構造屋頂與紅磚牆面，則安然地維持著百年前的樣子，與內部的新氣象相互對應。

館內展覽以 François Pinault 個人蒐藏為主，身為佳士得藝術品拍賣行最大股東之一，其私人藝術蒐藏品達數千多件以上，並以極簡與當代前衛藝術風格作品為多。

試著想像，Damien Hirst 或 Jeff Koons…等藝術鬼才的作品，若被安排在17世紀海關大樓的舊建築裡，會發生哪些視覺與概念上的衝擊火花？如此的Punta della Dogana，實在教人期待！