這座西半球最偉大的美術館，總展示面積廣達20公頃，蒐藏品超過300萬件，從舊石器時代到當代藝術應有盡有，即使只是走花看花，逛完一圈至少也要花上大半天時間。

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大都會美術館的創立，起源於一群藝術家與慈善家，他們意圖建立一座能與歐洲大型博物館相匹敵的藝術中心，而於1870年開始籌畫。最初於1872年開放的博物館，其實是在第五大道的一棟大廈內，後來隨著館藏愈來愈豐富，即使在20世紀初遷至現址，仍馬不停蹄地進行擴張工程，而今日博物館的面積已超過當年整整20倍，全方面且重量級的各類型收藏，更是傲視全球，不辱紐約州的帝國之名。

目前博物館共分19個部門、數百間展廳，幾乎任何時代、任何地區、任何形式的藝術，在這裡都有非常可觀的收藏，而且創作者絕大多數都是各個時代的大師級人物。以這樣的規模來說，如此全方面的展示，在世界上應該是絕無僅有的。

這裡收藏的埃及古文物，年代橫跨5千多年！重要館藏包括紀元前24世紀古王國時期的Perneb古墓、出土自法老重臣Meketre墓穴中的日常生活模型、女法老Hatshepsut的坐像，與中王國、新王國時代的珠寶器具等。

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其中最引人注目的，是埃及政府贈送的登度神殿（Temple of Dendur）。這座神殿建於羅馬統治初期（約西元前15年左右），原本位於努比亞地區，為了讓神殿更傳神地展露風華，館方還特地仿造神殿原址的環境，在周遭設計了一彎流水。

大都會收藏的美國繪畫、雕塑與裝飾藝術，不但規模全美最大，內容也擲地有聲。經典之作包括沙金特的《X夫人肖像畫》（Portrait of Madame X）與聖高登斯的《戴安娜》（Diana）鍍金銅像等，後者這座羅馬獵神雕像的原型最初是麥迪遜廣場花園塔頂上的風向標，在當時算是紐約地標之一，而博物館中的這座則是比例縮小1/2的版本。

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至於在裝飾藝術部分也有不少可看的傑作，像是蒂芬尼的玻璃工藝、法蘭克洛伊萊特的傢俱與室內設計等，為美國藝術史與家居生活，提供了最佳的例證。

人們走進鎧甲廳，立刻就被那列並轡而行的騎士隊伍所吸引，以「巡行」方式來陳列歐洲文藝復興時代的盔甲，是這個展廳最大的特色。除了歐洲騎士鎧甲與長槍、長戟外，這裡也有為數眾多的鄂圖曼土耳其帝國、蒙兀兒帝國或日本武士的盔甲。

這些盔甲不論來自何方，其鍛造、接榫與裝飾皆可看出當時工藝技術的精湛，也象徵那個時代武者的地位。

佔據博物館1樓中央的大片區域，從義大利文藝復興時代到18世紀的法國，從貝尼尼到羅丹，歷代雕塑大師的作品都在收藏之列。這一區也重現了英、法最輝煌時期，王公貴族房間中的裝飾藝術，包括傢俱、金屬飾物、掛毯、珠玉、牆板裝飾等，極盡富麗堂皇之能事。

中世紀的藝術大多是為了宗教而服務，因此這裡的展品無論是聖母子像、彩繪玻璃、織錦掛毯、聖物裝飾；無論來自羅馬、拜占庭、塞爾特，都籠罩一股神聖的氛圍。

羅伯雷曼是雷曼兄弟的第三代掌門人，也是位大收藏家，這個展廳就是來自他的捐贈。羅伯雷曼收藏的範圍很廣，從14到20世紀的作品，從繪畫到裝飾藝術，都是他涉獵的範圍。

加上他的財力雄厚、鑑賞眼光獨到，因此這個展廳中不乏赫赫有名的大師之作，包括包提切利、艾葛雷柯、安格爾、高更、莫內、雷諾瓦、馬蒂斯等人的畫作，都能在這裡看到。

這裡展出撒哈拉沙漠以南的非洲、太平洋諸島嶼民族、前哥倫布時期的中南美洲等各個部族的手工藝品及祭祀器物，所用材料包括木材、石頭、黃金、白銀、象牙、布料等，反映了這些民族的生活型態與宗教宇宙觀。

說到伊斯蘭藝術，立刻就會聯想到繁複的線條與壯觀的掛毯，事實上大都會的展廳還遠不只於此。這裡有來自阿拉伯、土耳其、伊朗、中東等伊斯蘭世界的各類型藝術，包括毫雕、建築、可蘭經架、波斯地毯、玻璃器物、金屬飾品等，堪稱全球最齊全的伊斯蘭藝術收藏之一。

若是醉心於20世紀的現代藝術與當代藝術，那麼這裡絕對會是你的寶庫，因為包括達利、馬格利特、畢卡索、波洛克、歐姬芙、霍普、杜庫寧、安迪沃荷、羅斯科、薄邱尼、夏卡爾、格里斯等人的作品，這裡都有極為豐富的收藏。

雖說是歐洲繪畫，但其實這裡的展出以法國藝術為主，尤其是台灣人所熟悉的印象派與後印象派畫作，像是莫內、梵谷、馬奈、高更、雷諾瓦、塞尚、畢沙羅、秀拉、竇加、羅丹等。

至於非印象派的作品，許多也大有來頭，例如學院派的考特、現實主義的庫爾貝、野獸派的馬蒂斯與立體派的畢卡索等，每一位都為他的時代照亮新的藝術之路。

今日戰火不斷的近東地區，遠古時曾是強大文明的發源地，包括蘇美文明、亞述帝國、巴比倫帝國、新巴比倫、米底亞文明、波斯帝國、薩珊王朝等，都孕育於這片土地上。今日博物館保存了大量這些地區的古文物，像是建築、神像、銅器、各式器皿等，在伊斯蘭國大肆破壞古代文物的現在，這些當年流落異域的寶物，更顯得格外珍貴。

古希臘羅馬文化，可說是現代西方文明的濫觴，這裡的收藏包括古希臘城邦、希臘化時代、羅馬帝國，乃至於塞浦路斯、伊特魯利亞、伊特拉斯坎等古老文明的各種器物。從當時的人物雕塑、陶罐上的彩繪等，不得不佩服在2、3千年前，已有如此進步的藝術技巧，由此也可看出當時對於人物體態的美學風氣。

收藏不少來自中國、日本、韓國、印度和東南亞的藝術作品，涵括的時期上自青銅器時代，下至20世紀，內容則包括繪畫、書法、佛像、漆器、瓷器、紡織品、玉器等。

其中最特別的是用以展示明代傢俱的阿斯特中國花園（The Astor Chinese Garden Court），完全仿造蘇州園林而設計。

來這裡逛一圈，才知道樂器不是只有我們認知中的那幾樣，只是有些樂器跟不上曲風喜好，慢慢被時代淘汰，或是轉變成另一種形式樣貌。這裡蒐集了來自世界各地的古今樂器，包括現存最古老的鋼琴、撥弦鍵琴、各種形制的弦樂器以及東方樂器等。有些宮廷樂器裝飾之氣派華麗，幾乎讓人忘了它們當初是為了音樂而存在。

這一區展示西元1250年至1800年之間的歐洲繪畫，也就是文藝復興運動開始成形之前，一直到浪漫主義時代結束。要從這些畫作中挑出一、兩張代表是很困難的，因為每一張都是震古鑠今的名畫。

看看這些重量級的名字：喬托、曼太尼亞、克拉納訶、卡拉瓦喬、勉林、盧本斯、凡艾克、林布蘭、維梅爾、哈爾斯、韋拉斯奎茲、僕辛、哥雅、大衛……就該知道這一區多有看頭了！

簡稱MoMA的現代美術館，其創立最初要感3位具有遠見的女性：小洛克菲勒的妻子艾比（Abby Alderich Rockerfeller）瑪莉蘇利文（Mary Quinn Sullivan）以及莉莉布利斯（Lillie P. Bliss）。1921年，她們籌展了一批包括畢卡索在內的歐洲藝術家作品，卻受到當時保守的紐約藝文界不留情面的批評，使她們卻決心設立一個以現代藝術為主的美術館。8年後MoMA誕生，自此開啟紐約接受現代藝術洗禮的大門。

MoMA讓美術館跳脫以往窠臼，也為紐約藝術注入新血，是紐約文化在20世紀發光發熱的重要因素。而讓它在世界藝文界立於不朽地位的，要屬首任館長阿弗烈德巴爾（Alfred Barr），除了前衛的繪畫與雕塑品外，他的蒐集還包括建築、素描、攝影、裝飾藝術、印刷品、插畫甚至電影等，擺脫了美術館的刻板印象，使MoMA成為全世界擁有最完整20世紀藝術品的美術館。

在室內展覽廳方面，1樓為雕像花園、接待大廳和餐廳，2樓是當代繪畫、影像藝術，3樓是攝影、建築與設計，4、5樓以繪畫、雕塑作品為主題，6樓則是特別展示廳。超大片潔白的牆面，以簡約的色調襯托出藝術的多彩，樓梯的延伸線條則充分展露懾人的空間美學，舉例來說1、2樓之間，懸吊著一架直升機，就是為了表達空間無限寬廣的概念，而3、4樓的牆面還可看到拾階而上的人們，彷彿一幅生動的繪畫作品。

油彩．畫布．1897年．盧梭（Henri Rousseau）

盧梭被歸為後印象派畫家，作品中總呈現出一種超自然的夢幻世界，這幅《睡著的吉普賽人》是最能說明其風格的代表作品。畫面裡一位黑皮膚的姑娘恬靜地沉睡著，而一旁有頭神秘詭譎的獅子正嗅著她的芳香，空寂的沙漠裡滲著陰冷的月光，這樣的畫面卻一點也不可怕，反而流露出一種超乎現實的魔幻感，而這樣奇異迷幻的氛圍，也正是畫家筆下的典型特色。

油彩．畫布．1889年．梵谷（Vicent Van Gogh）

梵谷是著名的印象派畫家，其作品對後來的表現主義與野獸派皆有很大的影響。本畫作便是他的代表作品之一。畫面中大星、小星迴旋於天空，呈現出一種不同於尋常的流動，而與其相對的村莊，則以平實的幾何擠壓在畫面下方；兀然突起的柏樹則有如火焰般的直竄入天。這樣顫動的色光、濃厚的筆觸，展現了畫家深刻的幻覺。凝視畫作的同時，梵谷的不安與煩悶也有如漩渦般躍然紙上，不停流轉著。

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油彩．畫布．1931年．達利（Salvador Dali）

這位西班牙的天才畫家對當時佛洛伊德的夢境與潛意識理論相當著迷，導致其繪畫建立在「妄想狂理論」上，是夢境、夢想、記憶、心理學、病理學的變形。達利對自己理論的定義是「一種理性自發的行為，是以精神錯亂聯想為基礎」，其作品呈現精確的袖珍畫技巧，描繪出錯覺而痛苦的夢幻世界。

蛋彩．畫布．魏斯（Andrew Wyeth）

魏斯一直都住在鄉村，他擅長將平日觀察的人物、事件、場景換化成精細的寫實作品，他第一個系列創作即是以一位身障女子──克里斯蒂娜為主角的四幅畫，把這位殘疾女子孤獨苦澀的心理與情狀表現得淋漓盡致。而獨特的蛋彩顏料，也讓畫面透露著古樸典雅的風采。

絹印．畫布．1962．安迪沃荷（Andy Warhol）

安迪沃荷以絹印複製刷色出來的夢露，一推出便廣受好評，更奠定了安迪涴荷一代普普大師的地位。而MoMA收藏的金色夢露，有別於其他的複製夢露組圖，是唯一幅使用金色的圖像。金色的高光感，象徵夢露的巨星光芒，但卻易逝且脆弱，四周的留白更顯出其渺茫的孤絕狀態。安迪沃荷大量複製夢露之餘，似乎也以畫作感嘆著夢露傳奇的一生。

油彩．畫布．1907年．畢卡索（Pablo Picasso）

西班牙畫家畢卡索產量豐富且風格多變的創作，幾乎就是他一生浪漫傳奇的寫照。畢卡索早期的創作注重強烈情緒的表現，因使用的主色調不同，分為「藍色時期」與「玫瑰色時期」。至1910年後，逐漸發展以幾何圖形組合畫面的「立體主義」。本幅《亞維儂姑娘》是畢卡索1904年旅遊法國南部，深受當地燦爛陽光與艷美色澤所激發出的靈感而畫，是立體派發展雛形階段的作品，還可以看到具象的形體。

為了容納不斷增加的館藏，現代美術館歷經大規模擴建整修，於2004年重新開幕。日本建築師谷口吉生以東方藝術的創新理念融入建築設計，將原先封閉的庭院轉變成開放空間，庭院內擺放著可親近的裝置藝術及雕塑作品，與參觀者有更直接的互動。陽光綠地、高樓建築和天空雲朵，巧妙投射在建物的巨大玻璃，彷彿本身就是件美景天成的藝術品。