簡稱MoMA的現代美術館，其創立最初要感3位具有遠見的女性：小洛克菲勒的妻子艾比（Abby Alderich Rockerfeller）瑪莉蘇利文（Mary Quinn Sullivan）以及莉莉布利斯（Lillie P. Bliss）。1921年，她們籌展了一批包括畢卡索在內的歐洲藝術家作品，卻受到當時保守的紐約藝文界不留情面的批評，使她們卻決心設立一個以現代藝術為主的美術館。8年後MoMA誕生，自此開啟紐約接受現代藝術洗禮的大門。

MoMA讓美術館跳脫以往窠臼，也為紐約藝術注入新血，是紐約文化在20世紀發光發熱的重要因素。而讓它在世界藝文界立於不朽地位的，要屬首任館長阿弗烈德巴爾（Alfred Barr），除了前衛的繪畫與雕塑品外，他的蒐集還包括建築、素描、攝影、裝飾藝術、印刷品、插畫甚至電影等，擺脫了美術館的刻板印象，使MoMA成為全世界擁有最完整20世紀藝術品的美術館。

在室內展覽廳方面，1樓為雕像花園、接待大廳和餐廳，2樓是當代繪畫、影像藝術，3樓是攝影、建築與設計，4、5樓以繪畫、雕塑作品為主題，6樓則是特別展示廳。超大片潔白的牆面，以簡約的色調襯托出藝術的多彩，樓梯的延伸線條則充分展露懾人的空間美學，舉例來說1、2樓之間，懸吊著一架直升機，就是為了表達空間無限寬廣的概念，而3、4樓的牆面還可看到拾階而上的人們，彷彿一幅生動的繪畫作品。

油彩．畫布．1897年．盧梭（Henri Rousseau）

盧梭被歸為後印象派畫家，作品中總呈現出一種超自然的夢幻世界，這幅《睡著的吉普賽人》是最能說明其風格的代表作品。畫面裡一位黑皮膚的姑娘恬靜地沉睡著，而一旁有頭神秘詭譎的獅子正嗅著她的芳香，空寂的沙漠裡滲著陰冷的月光，這樣的畫面卻一點也不可怕，反而流露出一種超乎現實的魔幻感，而這樣奇異迷幻的氛圍，也正是畫家筆下的典型特色。

油彩．畫布．1889年．梵谷（Vicent Van Gogh）

梵谷是著名的印象派畫家，其作品對後來的表現主義與野獸派皆有很大的影響。本畫作便是他的代表作品之一。畫面中大星、小星迴旋於天空，呈現出一種不同於尋常的流動，而與其相對的村莊，則以平實的幾何擠壓在畫面下方；兀然突起的柏樹則有如火焰般的直竄入天。這樣顫動的色光、濃厚的筆觸，展現了畫家深刻的幻覺。凝視畫作的同時，梵谷的不安與煩悶也有如漩渦般躍然紙上，不停流轉著。

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油彩．畫布．1931年．達利（Salvador Dali）

這位西班牙的天才畫家對當時佛洛伊德的夢境與潛意識理論相當著迷，導致其繪畫建立在「妄想狂理論」上，是夢境、夢想、記憶、心理學、病理學的變形。達利對自己理論的定義是「一種理性自發的行為，是以精神錯亂聯想為基礎」，其作品呈現精確的袖珍畫技巧，描繪出錯覺而痛苦的夢幻世界。

蛋彩．畫布．魏斯（Andrew Wyeth）

魏斯一直都住在鄉村，他擅長將平日觀察的人物、事件、場景換化成精細的寫實作品，他第一個系列創作即是以一位身障女子──克里斯蒂娜為主角的四幅畫，把這位殘疾女子孤獨苦澀的心理與情狀表現得淋漓盡致。而獨特的蛋彩顏料，也讓畫面透露著古樸典雅的風采。

絹印．畫布．1962．安迪沃荷（Andy Warhol）

安迪沃荷以絹印複製刷色出來的夢露，一推出便廣受好評，更奠定了安迪涴荷一代普普大師的地位。而MoMA收藏的金色夢露，有別於其他的複製夢露組圖，是唯一幅使用金色的圖像。金色的高光感，象徵夢露的巨星光芒，但卻易逝且脆弱，四周的留白更顯出其渺茫的孤絕狀態。安迪沃荷大量複製夢露之餘，似乎也以畫作感嘆著夢露傳奇的一生。

油彩．畫布．1907年．畢卡索（Pablo Picasso）

西班牙畫家畢卡索產量豐富且風格多變的創作，幾乎就是他一生浪漫傳奇的寫照。畢卡索早期的創作注重強烈情緒的表現，因使用的主色調不同，分為「藍色時期」與「玫瑰色時期」。至1910年後，逐漸發展以幾何圖形組合畫面的「立體主義」。本幅《亞維儂姑娘》是畢卡索1904年旅遊法國南部，深受當地燦爛陽光與艷美色澤所激發出的靈感而畫，是立體派發展雛形階段的作品，還可以看到具象的形體。

為了容納不斷增加的館藏，現代美術館歷經大規模擴建整修，於2004年重新開幕。日本建築師谷口吉生以東方藝術的創新理念融入建築設計，將原先封閉的庭院轉變成開放空間，庭院內擺放著可親近的裝置藝術及雕塑作品，與參觀者有更直接的互動。陽光綠地、高樓建築和天空雲朵，巧妙投射在建物的巨大玻璃，彷彿本身就是件美景天成的藝術品。

創立於1870年的波士頓美術館，是全世界最受歡迎的博物館之一，超過45萬件橫跨古今的館藏，讓它每年吸引超過百萬名訪客。館內展覽空間共分4層，以圓形大廳為中心，四周環繞著「美洲藝術區」、「古文明世界藝術區」 、「亞洲、大洋洲和非洲藝術區」 、「當代藝術區」 ，以及「歐洲藝術區」 ，越往上層的展品，年代越接近現代。由於館藏實在太豐富，基本上很難在短時間內走完一圈，時間有限的人，不妨以下方的推薦的傑作為重點。

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1775年誕生於倫敦的約瑟夫透納（Joseph Mallord William Turner），是英國浪漫時期的景觀畫家，年輕時便以嶄露才華且獲得推崇，由於擅長使用對比色彩表線光線效果，因此有「光線畫家」（The Painter of Light）之稱。大自然現象經常成為他的題材，這幅《奴隸船》（Slave Ship）便是他最知名的畫作之一，靈感來自一首描述身陷颱風中的奴隸船的詩，以及1781年奴隸船船長Zong將生病的奴隸丟入海中以獲取保險金的真實事件。透納在這幅畫中放大了大自然的恐怖威力，藉由熱力、翻攪的色彩以及貫穿海天的光線，產生戲劇般的效果。

波士頓美術館中也收藏了這位印象派大師的多幅作品，包括卡蜜兒莫內身著日本和服的《日本女人》（La Japonaise-Camille Monet in Japanese Costume）、1908年所畫的《威尼斯大運河》（Grand Canal, Venice）、出現於1894年間的《盧昂大教堂》（Rouen Cathedral Façade），以及他最知名的《睡蓮》（Water Lilies）系列等。

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這尊奧古斯都過世後才完成的半身像《Emperor Augustus》，年代大約為西元1~2世紀，以來自希臘帕羅斯島（Island of Paros）、當時最昂貴的Lychnites大理石雕刻而成。彎曲的捲髮、柔和的骨骼結構以及沒有皺紋等細節，表現出受希臘藝術影響的完美形象。

在編號109的展覽廳中，收藏著大量木乃伊和棺木，可以一窺古埃及帝國的皇室葬儀。這具Nesmutaatneru木乃伊發現於底比斯的哈姬蘇女王神殿（Temple of Queen Hatshepsut），年代大約在西元前767~656年間，屬於第25王朝時期。包裹著麻布的木乃伊上方，覆蓋著可能是模仿神祇穿著的珠飾細工壽衣，除木乃伊外還可以看見他的內外棺。

這尊發現於北印度的象頭神格涅沙雕像《Ganesh with his Consorts》，材質為沙岩，年代約在11世紀初。在印度教中象徵財富的象頭神，腿上坐著祂的妻子們，包括手拿蓮花、象徵繁盛的Riddhi，以及拿著盛裝甜點的碗、象徵成就的Siddhi。象頭神腳下還有祂的座騎──老鼠，正大快朵頤著掉下來的甜點。

279號展覽廳以類似日本佛寺正殿的格局，展現日本寺廟的風情。歷史悠久的神像在昏暗的燈光照射下，充滿莊嚴而神祕的氣氛。