一群年輕的設計團隊，因緣際會結緣台灣傳統錫工藝，甚至向鹿港國寶級大師陳萬能拜師學藝。從設計的角度凝視台灣工藝，物WOO Collective 的創辦人黃新雅以酒食的生活發想為媒介，透過募資平台凝聚年輕族群的關注，為錫器、玻璃等傳統職人技法，打開一條新舊融合，同時散發手感與好感的新路線。

鎏光燦影揮灑俐落光芒，螺旋造型在剛與柔的交錯線條中，將金屬的質地之美發揮地淋漓盡致。WOO Collective 將傳統工藝與設計作結合，從最原始的錫料為開端，經過鎔鑄裁切、修飾拋光，化作沉歛的純錫碟盤與烈酒杯，並結合新竹的玻璃工藝，創造猶如點水漣漪般層遞蕩漾的餘波玻璃盤，純粹精湛的職人手工，為每件生活器皿形塑獨一無二的靈魂。

新雅：簡單地說，就是結合設計，把傳統技藝變成實用又好看的用具。我們設計杯盤餐具等生活用品，與台灣工藝師傅共同製作生產，希望透過設計跟品牌，把大家以為很老派、與生活有距離感的工藝拉近現代人生活。

新雅：我對於職人精神，以及用雙手做東西覺得很著迷，而這種精神跟實用器物結合，是我覺得是最有魅力的事，相對的如果工藝只能當擺飾品，真的很可惜。當初跟工藝家學了一年，雖然喜歡手工，但還是希望可以小量生產，讓錫器被更多人使用。所以以純手工製造，配合模具等工具去量化，讓錫能以不同方式去接觸大眾市場。

新雅：我很喜歡錫的美感，第一眼覺得很像銀器，有金屬質感但感覺更溫潤，又不像不鏽鋼這樣冷冰冰的。錫的古字和｢賜」同音，最早是作為廟宇器物使用，台灣錫藝也沿襲這個特色，向我師傅走的路線比較偏藝術品，錫雕擬真廟宇人物為主，而我則是從實用性去追求美感，先推出具有獨特紋理和色澤的純錫盤皿，後來從錫淨化水質的特性，而發展出醇酒器、純茶器的系列。

新雅：錫有淨化水質的作用，因此東南亞用錫壺裝水，日本也會用錫製作酒壺酒杯。有次我們參展的時候，一位老太太回憶說過去他們喝酒，會投入袁世凱時代發行的貨幣、俗稱「袁大頭」，銀錫合金的硬幣會讓酒變得更好喝。我們製作螺旋形狀的醇酒球，加速紅酒單寧軟化，以及可以隨身攜帶的醇酒針。據實際測試的感想，放進像威士忌、高粱等烈酒裡約2至3分鐘，會感覺辛辣程度減弱，口感和香氣會更有層次，甚至有客人說威士忌15年喝起來像18年，有提純的感覺。

新雅：不像日本錫器是後加工，手工鍛敲，我們從模具著手，灌模再塑形，去製造更細緻的紋路變化。也將錫器和其他工藝結合，像是泡茶器找來新竹的工藝師，葫蘆形狀的輕薄茶器可以漂浮在壺內，並結合底部錫器的淨水功能，製作過程相當複雜，光是調整出與錫完美嵌合的玻璃，就花費相當多功夫。

新雅：沒錯，我們的產品都會先上募資平台，長久以來每檔商品都可以募集到300萬元左右，WOO 醒酒杯更募到近430萬元。
我覺得募資平台的好處，除了可以負擔前期的開發成本，透過網站的影像和文字，大家會更願意去了解產品背後的故事、歷史意涵、功能特殊性等，非常適合說我們的故事。另外，也可以透過消費者的意見去微調商品。

新雅：其實我們最終希望成為一個生活品牌，將生活美學與器物美學的精神延伸到各個層面。就像醒酒器不會獨立存在 而是為了喝酒，而對情境產生美好想像，進一步發展出玻璃杯、盤等產品一樣。接下來 Woo Collective 準備開設實體店面，結合餐酒館與產品，讓食物、酒以及食器在實體空間中，可以有更好的結合和展示。

讓工藝與美食生活更貼合，從紋路細膩的錫盤、酒杯開始，WOO Collective 在開發出一系列醒酒器具、茶具、水器等等品飲道具後，跨足新竹的玻璃工藝，讓日常食桌盪漾出更廣泛的美感漣漪。

與台灣40年經驗的製錫職人、30年經驗的新竹口吹玻璃工藝師傅通力合作，寬口酒杯讓泡沫在杯中變成完美蓬鬆的蕈狀雲，玻璃杯底利用專利引力結構，可吸附各種造型的錫製公仔，讓啤酒更清冽美味，大口暢飲時錫公仔仍舊緊緊相依不分離。
募資完成後，團隊與職人卡關一年，不斷修改溝通，才製造出完沒無瑕的玻璃杯。

WOO Collective 的得獎作品浪雲醇酒球，將東方錫工藝的極簡美學融入實用生活道具中，層層旋轉奔流的酒體與空氣共舞，利用錫的特性引出甘美滋味，在舌尖留下圓潤滿足。另外，也設計了有可隨身攜帶的醇酒針，泡茶專用的醇茶器。

繼錫器工藝之後，團隊著眼於新竹的玻璃產業，與新竹34年經驗的玻璃職人合作，生產出獨一無二的色澤清透的造型盤。
漣漪花紋的玻璃盤仰賴師傅細緻手工與經驗，玻璃燒熔後使用離心技術，在高溫下精準掌握甩動時機，才能創造出厚薄一致、優美圓潤的紋路。

茶師董紜綺將烹茶與自然結合，遊走竹林溪壑，廢屋與空地擺設茶席，空間、茶道具與茶的交互作用，寫下美學的仛寂休止符。

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南投竹山，筆直的孟宗竹林間，茶師董紜綺以棉麻素布鋪地，涼風伴隨竹葉婆娑聲輕拂耳畔，一節毛竹筍從土地鑽出，意氣昂然。茶師點茶，細膩的香氣飄散，盛滿碧綠茶湯的茶具可愛得叫人雀躍，時間似乎倏地慢下來，讓人想要停格感受每一刻美好風景。

茶水每天都要喝，從日常茶飯事進階到美學層次，卻又不如日本茶道般正襟危坐的台式茶席，可說是生活儀式感的最高等級。「台灣本來就有喝茶的習慣，只是把它變得更精緻化，發展出文化的底蘊。」董紜綺說。

台灣茶不像日本茶道，有悠久歷史與嚴格的流派劃分，而是兼容各地的茶風，呈現個人風格主張。「如果你有一支壺，一個杯子，就可以隨意地構成茶席。」董紜綺說：「對茶有基本認識後，誰都可以自由做出各種茶的變化，一席茶帶給生活中一段舒心悠閒的時光，並非難事。」

對董紜綺而言，喝茶是一種偷得浮生半日閒的樂趣，一杯清香回甘的好茶，可以把人帶入放鬆的狀態。「我的茶席風格，應該是比較輕爽口味的。」董紜綺笑道。不刻意擺出強烈風格，而是以沖泡器具為本體，其他擺件裝飾採遞減美學，把茶席的重心回歸茶本身。她特別強調，茶席不一定要最美，唯求貼心而已，讓主人貼近飲茶者的心，彼此感覺舒服愉快，才是茶席的最終目的。

家住南投草屯，周遭最多的就是山。董紜綺在竹林溪壑、山野谷間擺設茶席，在靜謐茶香之中，感受與自然的對話。她說：「茶本來就是自然產物，在野外喝茶無論是茶席主人或茶客，都是很舒心的事。」。董紜綺會根據不同時令挑選場地，過年時南投梅花盛開，她總會趁著平日人少，到國姓、信義鄉的梅園賞花擺茶，頭頂著飄落的梅花雪品吟茶香。

夏天會拎著茶箱來到溪壑，以淙淙水聲為伴，邊喝茶邊感受炎炎暑氣中的沁涼。北部石碇鱷魚島、新竹豆腐岩、小半天的水圳竹林等，都有董紜綺的茶跡。和室內茶席不同，野外的光影、植物、昆蟲動物等隨時都在變化，四季遞嬗與生物之間的和諧共鳴，在一茶一坐之間傳遞。

隨地採集的素材也能帶回室內運用創作、移花草石木入室添增茶席野趣，因此董紜綺出門時總會隨身攜帶茶具與熱水，遇見優美祕境，就可以跳下車設席品茶。有時亦會配合主題，像是以當代茶器，配合古件演繹傳統工夫泡法等，探索各種藝術可能。董紜綺說：「因為茶，讓我開始更柔軟去看待萬物、享受空間與時間的更迭流轉，對於人際關係或是生活的態度，也有了不同省思。」

別人視為有瑕疵的古件，透過茶席反而讓她欣賞到斑斕交錯歲月痕跡之美。或是大熱天在戶外擺設茶席，雖然常滿頭大汗蚊蟲又多，但只有酷暑中才得以呈現的夏天景致，反而讓她樂此不疲。

「喝茶的時候會想到很多哲理，對萬物的尊敬，這些就會衍伸到道，平常不會想太多，而茶是一個媒介，讓人去思考。」董紜綺說，她認為，學習茶目的不是為了把茶喝得像研究員，而是去享受那份悠閒。吟詠生活，感受大自然的美好，就是她心中茶禪一味的境界。