嘉美館建築利用新舊建築的結合，空間活化為建築方向，運用新材料、新工法呈現精緻的工藝美學。外牆立面設計搭配古蹟棟，並銜接、整合原先各自獨立的建築。

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增建於特展廳上方的太子樓，亦賦予舊建物新的建築語彙。為了增強空間使用機能，並增添視覺上的穿透性，另擴建一幢挑高的玻璃盒子。

撐起美術館本館主要空間的結構物以較輕量的新型木構材工法完成，以維持空間通透性，其木構造的樣貌更有隨時間均勻變色的效果。在時間的推移下，逐漸與周邊的舊建築達到色調調和的樣貌。像是新建築的二樓，可以看到挑高的木構建築設計，還有大廳空間採用集成材樑柱而非鋼構，回應了嘉義都市發展史中，具有「木都」之美稱，映證木構造產業上的重要地位，與戶外庭院空間相呼應，創造出嘉義人文精神。

日治時期，日本人在台灣展開大規模的公共建設，將新式的鋼筋混擬土技術和石材工法引進台灣，打造出「磨石子」地板，在當時許多民間住宅和建築逐漸普及。由日治時改建的嘉義美術館，從樓管中不難看見磨石子的建築元素，地板和牆面等在經過打底整平、填石等數道手續後，打造出表面平滑的質感，是早期傳統工匠們巧手打造的精緻工藝美學。

丁掛磚是日治時期不可或缺的建築元素，長條狀的外型經常使用於大型公共建築的外牆，日治後期為了戰爭活房需要，還會採用稱為「國防色」的質樸大地色系。嘉義美術館的外觀，充滿著表面各式溝紋的大地色丁掛磚，洋溢著日治時期的建築風采。

位於古蹟棟的「昭和十一咖啡館」，此空間由原「昭和十八J18－嘉義市史蹟資料館團隊」一手打造，以保護古蹟、喚醒光榮城市記憶為基礎，採用和洋兼具風格、內部裝修大量古銅金屬以及日式圓頂吊燈，使整個場域更顯純樸溫暖。

位於倫敦海德公園旁的珀藝45酒店，寧靜中帶著典雅的氣質，自2011年開業以來，多次籌辦當代倫敦樣貌的展覽，將此地打造成富有文藝氣息的場域。為慶祝開業十年，將重新開啟一系列多元的藝術展覽，由 Lily Ackerman 策畫，選出各具特色的藝術風格作品，讓到訪的旅客體驗不同的視覺饗宴。

首展（5月17日至6月28日）由抽象藝術家 Nat Bowen 揭開序幕，運用傳統色彩與現代螢光顏料，連結現在與過去；藝術家更特別為十週年訂製了《粉色鑽石》，以天然玫瑰花瓣、正粉鑽屑等原料，並用69層樹脂鋪設而成，十分吸睛。

第二檔展覽（6月28日至8月30日），則推出歷屆合作過的藝術家之回顧展，如 Lhouette、Benjamin Shine 等精彩作品，聚集潛力無限的新秀藝術家的創意巧思，值得期待。

在酒店隱蔽的一角，以昔日藝術家酒吧（The Colony Room）作為靈感來源，Colony Room 對倫敦意義非凡，曾是英國戰後重要藝術家們的聚集地，包括 Frank Auerbach、Lucian Freud 等，深深影響著後世。

此展期從8月至11月，不同於美術館的拘謹，遊客在此可一邊品嚐雞尾酒，一邊觀賞作品，調劑嚴肅的氣氛。最後的壓軸展則由新銳藝術家 Curtis Holder 的肖像系列畫下句點，取材自酒店的歷史，描繪派對結束的失落與沉寂。

珀藝45作為藝術家靈感的泉源，2021年的四檔展覽，勢必會帶給旅客更多截然不同的體驗與啟發。