專精於寫生刺繡的盧冠伶，將眼前的美好風景，以獨有的針線風格描繪下來。透過她專業的刺繡教學，加上療癒的植物圖騰，讓我們在家刺繡時，體驗手作的悸動，也能感受大自然的療癒力。

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開始刺繡前，需要先設計好準備刺繡的圖案，例如想刺繡一片葉子，就先在紙上畫出一片葉子。之後只需要畫出葉子的輪廓就可以了，中間不需要填充。

設計完草稿後，將設計的圖案轉移拓印到布料上，對於初學者，把圖案放在布下面，跟著描繪出來，是最簡單容易上手的方法。

一把線剪一段下來使用，線的長短取決於你準備繡的區域大小，一般不要把線留得太長了，容易造成打結，刺繡時拉線也會構成麻煩。

之後把簡好的線，通過針眼把線穿過去，一邊留出一個小尾巴就可以了。穿完線後，就可從布料的背面入針，然後根據畫好的圖案來走針線。

開始進入刺繡階段，跟去剛開始描繪的圖案所標區域，有條例的分區刺繡，可使用不同的刺繡方法，讓圖案更有變化，如法式結粒繡和平針繡，以不同刺繡法在不同區域刺，製造出葉子表面有紋理變化和曲線的效果。

採訪當天，高雄下著傾盆大雨，按著地址來到「写生」創辦人盧冠伶的工作室，她以熱情大方的笑容招呼我們入內，即使外頭下著雨，依舊能感受到屬於南台灣的熱情。

循著她的指示，爬到了五樓的刺繡工作空間，僅僅四坪大的大小，擺著一張木製長桌，所有的作品和刺繡所需的針線素材等，早已井然有序地盛放於桌上，讓人感受到她是一位條理分明的人，如同刺繡一般，一針一線都是有秩序地在縫製。

一眼望去，冠伶大部份的作品都與自然界息息相關，有山海也有動物。她分享刺繡就很像她的畫筆，以寫生作為核心精神，只要哪裡有好看的風景，她就會帶著針線和布出門，一邊看著風景一邊仿生地刺下來，從自然採集而來的素材，是她細細詮釋在布面上的創作泉源，描繪的同時，也是一起與植物相伴的分分秒秒，這個過程也能讓自身獲得平靜的時刻。

如同她將品牌取名為「写生」，自小就喜歡觀察大自然的她，接觸刺繡工藝以前，習慣用攝影記錄山林與土地的絕美景致，後來學著慢慢聆聽內心的聲音，開啟了與內在自我的對話，除了透過療癒視覺之外，也希望回歸雙手創作，以更深刻的方式描繪植物，所以大自然的一切，不論是鳴叫的鳥兒或是雄偉壯麗的群峰，都成為了她刺繡時最完美的素材。

談起邂逅刺繡的故事，畢業於視覺設計系的她，正值畢業展時期，對於日夜需盯著電腦趕做設計的過程感到疲累，於是萌生了投入步調相對緩慢、用一針一線描繪圖騰的刺繡嗜好。

一個簡單的念頭，讓她從學校圖書館的基礎刺繡工具書，開始研讀和自學，在課餘時間慢慢練習，即使一開始經常刺到手流血，甚至指甲也因挑針凹了一個洞，始終未滅減她對刺繡的熱情，仍然慢慢找出技法竅門，領略這門古老工藝。

多年來，從大自然採集素材作為刺繡靈感的她，近期也試圖從生活中找靈感，因此也創作了不少跟日常有關的主題，像是便當、飯糰或炸蝦，這種時常出現在我們生活中的可愛題材。

對她來說，生活中接觸到的點點滴滴，都能從穿針引線中，勾勒出一幅幅獨特風景，以刺繡細膩詮釋她對世界的視覺想像，如從寫生一般，從觀察、描繪，到一針一線的穿越，描繪出栩栩如生的畫作。

彷彿藉由她對生命的探索，以針線激盪出充滿想像的畫布創作。