採訪當天，高雄下著傾盆大雨，按著地址來到「写生」創辦人盧冠伶的工作室，她以熱情大方的笑容招呼我們入內，即使外頭下著雨，依舊能感受到屬於南台灣的熱情。

循著她的指示，爬到了五樓的刺繡工作空間，僅僅四坪大的大小，擺著一張木製長桌，所有的作品和刺繡所需的針線素材等，早已井然有序地盛放於桌上，讓人感受到她是一位條理分明的人，如同刺繡一般，一針一線都是有秩序地在縫製。

一眼望去，冠伶大部份的作品都與自然界息息相關，有山海也有動物。她分享刺繡就很像她的畫筆，以寫生作為核心精神，只要哪裡有好看的風景，她就會帶著針線和布出門，一邊看著風景一邊仿生地刺下來，從自然採集而來的素材，是她細細詮釋在布面上的創作泉源，描繪的同時，也是一起與植物相伴的分分秒秒，這個過程也能讓自身獲得平靜的時刻。

如同她將品牌取名為「写生」，自小就喜歡觀察大自然的她，接觸刺繡工藝以前，習慣用攝影記錄山林與土地的絕美景致，後來學著慢慢聆聽內心的聲音，開啟了與內在自我的對話，除了透過療癒視覺之外，也希望回歸雙手創作，以更深刻的方式描繪植物，所以大自然的一切，不論是鳴叫的鳥兒或是雄偉壯麗的群峰，都成為了她刺繡時最完美的素材。

談起邂逅刺繡的故事，畢業於視覺設計系的她，正值畢業展時期，對於日夜需盯著電腦趕做設計的過程感到疲累，於是萌生了投入步調相對緩慢、用一針一線描繪圖騰的刺繡嗜好。

一個簡單的念頭，讓她從學校圖書館的基礎刺繡工具書，開始研讀和自學，在課餘時間慢慢練習，即使一開始經常刺到手流血，甚至指甲也因挑針凹了一個洞，始終未滅減她對刺繡的熱情，仍然慢慢找出技法竅門，領略這門古老工藝。

多年來，從大自然採集素材作為刺繡靈感的她，近期也試圖從生活中找靈感，因此也創作了不少跟日常有關的主題，像是便當、飯糰或炸蝦，這種時常出現在我們生活中的可愛題材。

對她來說，生活中接觸到的點點滴滴，都能從穿針引線中，勾勒出一幅幅獨特風景，以刺繡細膩詮釋她對世界的視覺想像，如從寫生一般，從觀察、描繪，到一針一線的穿越，描繪出栩栩如生的畫作。

彷彿藉由她對生命的探索，以針線激盪出充滿想像的畫布創作。

加賀工藝體驗是旅行金澤之必要，以手作親身浸潤在藝文薈萃的加賀藩政時代。加賀繡的三日特別體驗，捻線拿針，在傳統工藝士橫山佐知子的指導下習藝，平心靜氣，摒除雜念，感受「工藝排毒」的絕妙之趣。

近年金澤的工藝小旅行備受旅人歡迎，但大多是蜻蜓點水式體驗，淺嚐則止，令人覺得不過癮。加賀繡 IMAI 則獨闢蹊徑，規畫「滞在型特別プログラム（三日特別體驗）」，帶領旅人深入探索加賀工藝的精粹所在，感受傳統工藝的深奧和學藝的不易。

佛教在室町初期自京都傳入加賀地區，其後在藩政時期，發展出風格獨特的「加賀繡」。老舖工房「ぬいの今井」1912年創立於金澤，初代今井助太郎、二代福枝、三代目潔，如今由取得國指定傳統工藝士資格的第四代橫山佐知子接掌，2011年設立工房「加賀繡 IMAI」，以當代美感再詮釋傳統，並提供教學。

工作坊一開始，橫山老師先介紹加賀繡的特徵：「加賀繡與京繡最大的不同，在於『肉入れ繍（浮雕技法）』和『ぼかし繍（漸層色技法）』。」加賀藩的武家審美，偏好華麗絢爛的風格。

加賀繡使用色彩鮮豔的絹線、奢華的金線和銀線，以疊線的方式繡出宛如立體浮雕的圖樣，並捻線接色，創造出細膩的色彩層次。為了繡出自然的漸層色，需有色彩繁多的絹線，皆是工房以草木染料自行染成，前置作業十分費工。

初步了解加賀繡，負責指導課程的則是橫山老師的姊姊中西浩子。選擇了希望製作的小物、布料、圖樣和色線，中西老師開始教授加賀繡的基本功「捻線（糸縒り）」──剪一段線，從中勾於釘上分左右段，以手搓的方式分別捻緊，最後將兩股線捻成一股；如果要繡漸層色，則需捻合兩種色線。這個動作看似簡單，但據中西老師說，完全上手竟需要三年的功夫！

選定的布料以筆繪上櫻花、蜻蜓和紫羅蘭的圖樣，釘在圓形小繡框上。穿針引線，中西老師在白板寫下步驟，說明刺繡方式──自圖樣中間上針，向右繡出一小段橫線，再自圖樣中間頂端上針，往底端下針；先繡圖樣右半部，再繡左半部。其間若絹線沒有捻緊，就容易卡住，對初學者來說真不是一件易事，必須集中注意在手上繡框。

繡成後，交由中西老師加工製成髮圈、鑰匙圈和吊飾。作品和繡架上一幅橫山老師未完成的繡繪一比，還是望塵莫及。

三日特別體驗的時間較多，則可以挑戰繡製加賀藩著名的「金澤花丸紋」。橫山老師笑說，有學生戲稱這個三日工作坊真是一程讓人達到無我境界的「工藝排毒（craft detox）」，一拿了針，眼中就只有繡框上的圖案，所有煩惱都拋諸天外，這真是工藝體驗最迷人之處。