創立於1870年的波士頓美術館，是全世界最受歡迎的博物館之一，超過45萬件橫跨古今的館藏，讓它每年吸引超過百萬名訪客。館內展覽空間共分4層，以圓形大廳為中心，四周環繞著「美洲藝術區」、「古文明世界藝術區」 、「亞洲、大洋洲和非洲藝術區」 、「當代藝術區」 ，以及「歐洲藝術區」 ，越往上層的展品，年代越接近現代。由於館藏實在太豐富，基本上很難在短時間內走完一圈，時間有限的人，不妨以下方的推薦的傑作為重點。

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1775年誕生於倫敦的約瑟夫透納（Joseph Mallord William Turner），是英國浪漫時期的景觀畫家，年輕時便以嶄露才華且獲得推崇，由於擅長使用對比色彩表線光線效果，因此有「光線畫家」（The Painter of Light）之稱。大自然現象經常成為他的題材，這幅《奴隸船》（Slave Ship）便是他最知名的畫作之一，靈感來自一首描述身陷颱風中的奴隸船的詩，以及1781年奴隸船船長Zong將生病的奴隸丟入海中以獲取保險金的真實事件。透納在這幅畫中放大了大自然的恐怖威力，藉由熱力、翻攪的色彩以及貫穿海天的光線，產生戲劇般的效果。

波士頓美術館中也收藏了這位印象派大師的多幅作品，包括卡蜜兒莫內身著日本和服的《日本女人》（La Japonaise-Camille Monet in Japanese Costume）、1908年所畫的《威尼斯大運河》（Grand Canal, Venice）、出現於1894年間的《盧昂大教堂》（Rouen Cathedral Façade），以及他最知名的《睡蓮》（Water Lilies）系列等。

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這尊奧古斯都過世後才完成的半身像《Emperor Augustus》，年代大約為西元1~2世紀，以來自希臘帕羅斯島（Island of Paros）、當時最昂貴的Lychnites大理石雕刻而成。彎曲的捲髮、柔和的骨骼結構以及沒有皺紋等細節，表現出受希臘藝術影響的完美形象。

在編號109的展覽廳中，收藏著大量木乃伊和棺木，可以一窺古埃及帝國的皇室葬儀。這具Nesmutaatneru木乃伊發現於底比斯的哈姬蘇女王神殿（Temple of Queen Hatshepsut），年代大約在西元前767~656年間，屬於第25王朝時期。包裹著麻布的木乃伊上方，覆蓋著可能是模仿神祇穿著的珠飾細工壽衣，除木乃伊外還可以看見他的內外棺。

這尊發現於北印度的象頭神格涅沙雕像《Ganesh with his Consorts》，材質為沙岩，年代約在11世紀初。在印度教中象徵財富的象頭神，腿上坐著祂的妻子們，包括手拿蓮花、象徵繁盛的Riddhi，以及拿著盛裝甜點的碗、象徵成就的Siddhi。象頭神腳下還有祂的座騎──老鼠，正大快朵頤著掉下來的甜點。

279號展覽廳以類似日本佛寺正殿的格局，展現日本寺廟的風情。歷史悠久的神像在昏暗的燈光照射下，充滿莊嚴而神祕的氣氛。

創立於1870年的波士頓美術館，是全世界最受歡迎的博物館之一，超過45萬件橫跨古今的館藏，讓它每年吸引超過百萬名訪客。美術館前身為波士頓文學藝廊，原本位於後灣區，1908年才遷入這棟新古典主義的新館內。之後博物館又陸續增建，包括1928年開幕並於1968年擴充的藝術翼、出自貝聿銘設計並於1981年開放的西翼、1997年落成的嘉德伍德庭園中庭，以及2010年才向遊客敞開大門的美洲藝術翼。

美術館內的展覽空間共分4層，以圓形大廳為中心，四周環繞著「美洲藝術區」、「古文明世界藝術區」 、「亞洲、大洋洲和非洲藝術區」 、「當代藝術區」 ，以及「歐洲藝術區」 ，除了美洲藝術區貫穿所有樓層外，其他展區只占該建築的1、2層。至於時序安排上，越往上層的展品，年代越接近現代。由於館藏實在太豐富，基本上很難在短時間內走完一圈，時間有限的人，不妨以下方的推薦的傑作為重點。

1783年誕生於英國的蘇利，9歲時隨雙親移居美國，先後當過斯圖爾特（Gilbert Stuart）和韋斯特（Benjamin West）的學徒，然而影響其最深的莫過於英國肖像畫家湯瑪斯勞倫斯（Sir Thomas Lawrence），也因此蘇利後來成美國19世紀最知名的肖像畫家之一。他畫過的名人不少，包括年輕時的維多利亞女王以及前美國總統傑佛遜等。

在這個展覽廳裡，可欣賞他栩栩如生的筆觸，包括其最有名的《行經德拉瓦》（The Passage of the Delaware）。 這幅作品完成於1819年，畫中場景為1775年聖誕夜，華盛頓將軍出人意表地率領軍隊從賓州前往紐澤西，打算在暴風雪來時突襲英國軍隊，途中穿越這處因冰封而危機四伏的德拉瓦河，而蘇利捕捉了華盛頓下馬渡河前的一幕。

這件面具發現於墨西哥的韋拉庫魯斯（Veracruz），年代距今大約2900~2600年。面具以硬石為材質，從上面的灰色線條推測，或許在獻祭中曾經過火烤。至於面具的功用至今仍無法確定，很可能是在儀式中表演舞蹈時配戴。

在這個由三間廳房組成的展覽空間裡，以符合當時風格的現代織品和壁紙，複製昔日賽勒姆富商之女Elizabeth Derby West及其丈夫Nathaniel West位於橡木丘鄉間別墅的餐廳、客廳和臥室的模樣。該別墅大約興建於1800年，由當時最知名的建築師設計，無論是裝飾華麗的傢俱，還是美麗的壁紙與地毯，都讓拜訪過的客人無不留下深刻的印象。

沙金特（John Singer Sargent）是20世紀初知名的肖像畫家，雖然出生於佛羅倫斯，但其雙親皆為美國人。沙金特長大後於巴黎習畫，後來因其畫作《X夫人的畫像》（Portrait of Madame X）在巴黎沙龍展出時遭受批評，使他忿而轉往紐約和波士頓作畫。沙金年輕時喜愛莫內、竇加和畢沙羅等印象派大師的作品，後來畫風受到委拉茲蓋斯的影響，而這些特色均出現在他的作品中。

像是這幅1882年完成的《柏伊特的女兒們》（The Daughters of Edward Darley Boit）就是其一，該畫打破以往肖像畫的規則，以半肖像半室內畫的風格呈現，小女孩們構成一種對立的關係，其中甚至還有兩人隱藏於陰影中，融合了過去與現代的藝術風格。

抽象主義畫家傑克森波洛克（Jackson Pollock）1912年出生於懷俄明州，後來定居紐約，曾經跟隨班頓（Thomas Hart Benton）習畫。1947年，他開始以畫筆或棍棒沾滿顏料後滴在置於地板的畫布上，並隨意走動形成支離破碎或錯綜複雜的線條與網路，造就他獨一無二的「滴畫法」（drip painting）。這幅名為《1949年‧10號》（Number 10, 1949）的作品，以油畫原料、瓷釉和鋁漆等媒材創作，展現移動的能量與生命力。

1944年誕生於的迦納的安納楚伊，曾在迦納中部的科技大學藝術學院接受過訓練，目前是一位活躍於奈及利亞的雕塑家。經常以黏土和木頭為素材的他，在2006年時以鋁片、瓶蓋和銅線創作了這件名為《黑河》（Black River）的作品，將日常生活中的小物件變身華麗的裝飾。