荷蘭的博物館，不只是為了回顧歷史，而是讓你在某個展櫃前驚呼：「哇，這種東西也能展？」然後不知不覺逛了一整天！

荷蘭的博物館多到像是一種病，一種對歷史、藝術、怪誕與無聊都無法放過的病。轉個街角，你就可能掉進某個奇怪的展館——不僅是經典的梵谷、甚至連大麻、性、紅燈區、船屋、鬱金香、貓咪這些荷蘭人的日常，都能變成一本正經的展覽。為什麼荷蘭人這麼愛開博物館？興許這是一個習慣把一切歸檔、展示、思考的民族，熱愛收藏，也熱愛把新奇的東西拿來給世界看。

在眾多千奇百怪的博物館中，阿姆斯特丹國家博物館是一生必去的首選。前身為國家畫廊，自1800年起對外開放，館內收藏以畫作為主，1885年，國家畫廊和荷蘭歷史與藝術博物館合併，在現址設立了國家博物館。其建築主體是一座富有濃厚哥德式色彩的紅磚建築，出自 Pierre Cuypers 手筆，內部的富麗堂皇，也帶有明亮、簡潔、挑高的現代建築元素。

館內包含了15到20世紀的荷蘭畫作和國外藝術家作品、歷史文物和雕塑、裝飾（如娃娃屋、家具、玻璃、銀器、台夫特藍瓷、珠寶、織品等），超過8,000件展品訴說輝煌歷史與走入現代的藝術與設計。阿姆斯特丹國家博物館被公認為世界10大博物館之一，原因就在於荷蘭黃金時代（De Gouden Eeuw）的重要作品，有大半都收藏在這個博物館的2樓，若時間有限，不如將精力集中在這裡，眾多舉世聞名的荷蘭大師名作都在此靜候。

說走進國家博物館的人，95%都是為了林布蘭的《夜巡 Night Watch》也不為過，此幅畫不但是荷蘭國寶，在世界藝術史上更具有劃時代的非凡意義。其實《夜巡》描繪的是白天的場景，原名為《班寧柯克隊長和羅登伯赫副官的警衛隊》。當時市民警衛隊總部落成，林布蘭接受委託為隊員們畫出合照，為了長久保存而漆上厚重的油漆，使畫面變得更加陰暗，後人誤以為畫中描述晚上，才有了新名稱。林布蘭是第一個在肖像畫中擺脫大合照排排站手法的畫家，像心思細密的導演，安排一場戲劇演出。以隊長和副官為中心，圍繞旁邊的每個隊員動作、角色、眼神和表情都不同，林布蘭甚至把自己也藏在畫作中：就像簽名一樣，在隊長帽子上方露出半張臉。重要的是光線的運用，使得整幅畫面呈現震撼觀者的舞台戲劇效果。

17世紀中葉時，只有喀爾文教派的新教徒能舉行公開的宗教活動；親天主教的商人 Jan Hartman 靈機一動，便將自己居住的3幢山形牆屋宅的頂樓打通，秘密改建成可容納到400名天主教信徒同時崇拜的禮拜堂，於是這座高居於建築頂樓的「地下教堂」，有了「閣樓中的上帝」（Ons' Lieve Heer op Solder）的暱稱。從建築的外觀，完全看不出裡面竟然包含這麼多各自獨立的廳室，甚至還有一座隱藏式的天主教教堂。循著語音導覽一步步導引，罕見的建築形式及館中收藏的宗教藝術品一一呈現眼前，值得一看。

美與藝術可以在殿堂中，亦可散落在城市角落──到日本唯一廣告博物館感受消費流行文化演進，又或者前往百年歷史資生堂藝廊，見證立足銀座持續發光發熱的經典品牌。若是年輕世代，南青山複合式 Gallery 中餐飲生活雜貨一應俱全，絕對符合口味！東京作為亞洲流行時尚、創新設計與現代藝術的重要據點，每年都吸引眾多各地藝術家、設計師與潮人文青前往朝聖；人們來到東京旅遊時，亦可規劃藝術行程，讓旅程添加知性與感性深度。除了知名的大型藝術場館，以下3處藝文場域免費入場、平易近人，包括日本唯一、收羅龐大創意作品的「東京廣告博物館」，以及超過百年歷史、日本現存最古老的「資生堂藝廊」，還有集結藝術新秀並提供藝廊、多功能展演場地、餐廳、咖啡廳與生活雜貨等人氣複合式 Gallery，可列入東京遊的文化散策景點，值得前往探訪。

充滿創意和驚喜的日本廣告，總是那麼精彩、吸睛，無論平面或是電視廣告，都引領著亞洲甚至全球廣告產業。若想了解日本廣告產業的發展歷程與其中的奧妙之處，在這處日本唯一的「廣告博物館」，一切的好奇將獲得滿足。從2002年開館至今，所展出的豐富館藏與解說資料中，除可認識日本廣告自江戶時代以來的歷史外，也能夠感受不同時期的社會發展與流行趨勢，以及所崇尚的美學，並反映出日本廣告表現手法的進化以及時代潮流的演變。

常設展共有「日本廣告史」、「4種心情」、「收藏之桌」等3大主題。在「日本廣告史」中，將江戶時代到現代劃分成6個時期的珍貴廣告資料陳列，讓日本廣告的發展進程一目了然；「4種心情」則將電視廣告等分類為：「Yeah！（使出元氣）」、「Love（溫暖人心）」、「Humm…（讓人思考）」、「Wow！（大吃一驚）」，分析電視廣告如何觸動人心；而「收藏之桌」則將約2,000項廣告作品，在觸控式螢幕桌呈現，加強與參觀者的互動，例如選擇「車」為關鍵字，就可看到所有與車有關的廣告。

博物館中還設有廣告專門圖書室，共集結了約3萬項來自國內外廣告相關圖書、雜誌以及廣告大賞作品集等資料，讓廣告從業人士、相關科系學生們將其珍視如藏經閣，紛紛自各地前來朝聖。此外，館內的官方紀念品店，販售印有各種廣告圖樣的明信片、檔案夾、磁鐵、胸章等，做為伴手禮或自己珍藏都很適合。

歷史悠久的知名美妝品牌「SHISEIDO 資生堂」，於1919年在東京銀座開設的「資生堂藝廊」，據傳為現存日本最古老的藝廊。雖曾歷經震災、戰爭與改建而中斷營運，至今仍秉持「新的美之發現與創造」的宗旨，為日本的藝術文化注入活力。

藝廊開設以來，已舉辦超過3,100場次的展覽會，更有許多藝術家在此嶄露頭角，之後在日本藝術史上發光發熱。2001年，藝廊在東京銀座資生堂大樓地下1樓重新規劃開幕，挑高達5m 的室內空間，適用於各種藝術展覽主題，在寸土寸金的銀座，為相當難得寬廣的藝文展演場域。除了各式展覽，資生堂藝廊還成立「樁會」，邀集藝術界名家展出作品外，也積極培育藝術新秀，自2006年起開始舉辦「shiseido art egg」，招募新進藝術家前來參賽，從中選出優秀作家策展，提供更多被看見的機會。

感受年輕新秀設計火花！誕生於1985年的「SPIRAL」，位於匯聚日本新文化的南青山，鄰近日本流行時尚殿堂表參道，是一處結合藝廊、多功能展演場地、餐廳、咖啡廳與生活雜貨店等的複合文化設施，並以「生活與藝術之融合」為主題打造多功能空間。其建築由著名建築師槙文彥操刀，不僅為1980年代日本現代主義建築中具代表性的建築之一，更在國際間享譽盛名。

「SPIRAL」意為螺旋。呼應建築內部的螺旋狀構造，步入1樓便可看到螺旋弧形斜坡走道，延伸至2樓形成優美的弧線，其環繞的廣大空間，為各種藝術活動的展演場地，時常舉行當代藝術展、設計展、藝術科系學生作品展等。此外，為了培育與支持新進藝術家，透過每年的「SPIRAL Independent Creators Festival 螺旋獨立藝術家節」，選出優秀藝術家作品並舉辦展覽，提供藝術界新們施展身手的舞台。

沿著螺旋走道直通2樓，來到生活雜貨店「Spiral Market 螺旋市場」，店內展售許多富有設計感、兼具實用性與機能性的生活雜貨，人們可自由選購自己喜歡的設計商品，享受質感購物的樂趣。看展、購物累了，還可到館內的咖啡廳小憩一番，享受經藝術洗禮後的愜意時光。