日本藝術家長尾洋個展 Amalgam 2/7~3/2在台北奇想會限時登場！以拼貼技術融合繪畫、壁畫形式，探索文化傳承與文明交融
日本藝術家長尾洋（Nagao Yoh），以拼貼技術為核心，結合繪畫、壁畫等多種形式，於2月7日至3月2日在藝廊奇想會舉辦個人展覽 Amalgam，期盼透過拼貼創作展現人類文化與文明的延續，同時反映出我們的過去、現在與未來，以及長尾洋的核心理念——我們是未來的原住民。
展覽名稱 Amalgam 是為了表達多種元素混合的意象，因此，長尾洋取材生活中各式各樣的材料進行拼貼創作，讓觀者在觀展時想像祖先傳承的事物、已經消逝的事物，甚至是未來我們將留下的事物等。而長尾洋還提到：「在這個資訊爆炸的時代，我希望用一種既原始又現代的創作技法來表達我們的生活。」這次展覽除了將展出他最新的拼貼作品，同時還將有他過去10年來的代表作。
長尾洋的作品以結構、色彩平衡和視覺焦點為核心要素。他特別重視拼貼素材的精確剪裁，力求作品在遠距離與近距離觀看時均能帶來不同的感官體驗。靈感方面，他從哲學、民族學、民間故事以及傳統裝飾與色彩中汲取創意，並受到 Andy Warhol、Roy Lichtenstein、田名網敬一、Henri Matisse 等藝術家的影響。長尾洋也提到，他在研究世界各地歷史與文化時，特別關注那些已消失或正在消失的傳統元素，因此，除了受上述藝術家影響之外，他也深受「現代人類學之父」克勞德·李維史陀（Claude Lévi-Strauss）的啟發。
而長尾洋的創作經常從日常生活中尋找平凡的素材，將這些元素轉化為藝術作品。他的創作經常融合古老祭典或習俗的象徵圖案，以及對自然與生物的再詮釋，讓觀者反思傳承、消失與未來將遺留下的事物，並以此激發其創作熱情，他希望觀者能透過他的作品，重新審視這些被忽視的價值與意義。
精選作品亮點與特色
《Snake》作為代表性作品。這件作品與2025年生肖蛇息息相關，既象徵吉祥，又寓意破壞與重生，充分反映當今世界所處的轉折時代。
《Dragonfly》：這件作品中的蜻蜓象徵勝利與吉祥，在日本文化中具有特殊意涵。
《Birdman》：人類擬態為鳥或半獸人的形象，啟發於全球各地對生物能力的崇拜與儀式。
《Flame》：以亞洲風格的火焰作為主題，融合佛教美學與現代素材，探討傳統價值在現代經濟社會中的地位。
《Compound 1, 2》展示了長尾擴展表現範圍的努力，不再局限於單一圖案，而是以整個畫面布局多重元素，呈現出新的創作挑戰。
長尾洋自畫像拼貼創作工作坊
這次展覽 Amalgam，長尾洋也將親臨藝廊奇想會，並於2月8日舉辦拼貼藝術工作坊，透過長尾洋的帶領，無需繪畫經驗，適合所有對創作感興趣的人，透過剪貼雜誌與素材，完成獨一無二的自畫像拼貼作品，並深化對藝術的理解與享受，帶參與者從平凡素材中發現無限創意。
長尾洋 個人展覽 Amalgam
place 奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）
date 2025/02/07~2025/03/02
time 13:00~20:00（每週二公休）
note 入場費：低消一杯飲品。
延伸閱讀
日本藝術家相川惠子個展《Closest and Farthest Thing》進駐台北奇想會！透過拆解五官獨特視角，揭示人類的多面與複雜
奇想會全新展覽《Closest and Farthest Thing》邀請來自日本新潟的藝術家相川惠子，詮釋她以油彩描繪的人物畫作。透過拆解臉部元素的獨特視角，相川惠子試圖揭示人類表面看不見的複雜性與多面性，這種藝術表達並非刻意破壞，而是希望觀者能夠接受並理解人類內在的多樣性，甚至認識到自身的複雜性。相川惠子的畫作不僅是對人類面貌的描繪，也是一種對抗偏見、刻板印象和既有概念的藝術表達。她的作品蘊含著強烈的呼籲，挑戰人們對於人性的簡化與偏見。
相川惠子的藝術生涯起源於她對漫畫的熱愛，從小就夢想成為漫畫家。後來進入大學後，她接觸到了現代藝術，逐漸開始了正式的藝術創作活動。她深受弗朗西斯·培根的影響，尤其是在探索人類內心情感的複雜性上。此外，她對大竹伸朗的多產創作以及其跨界創作的能力充滿敬佩，這啟發了她在藝術中的多樣性探索。靈感方面，參觀美術館或欣賞其他藝術家的作品對相川來說極具啟發性。這些經驗往往能激發她的創作欲望，有時她甚至會從自己的筆觸中找到靈感，讓她的創作過程充滿偶然的發現與驚喜。
相川惠子也分享她的創作靈感與理念，她坦言：「透過描繪臉部，我彷彿觸碰到了全新的自己。畫得越多，我越覺得無法理解自己，最靠近和最遙遠的事物便是自己。」她的作品表現出一種在自我與人類情感間的模糊探索，正是這種對無窮盡的探索推動著她不斷創作。相川惠子也強調，她的作品並不容易用一句話來概括。每個人對她的作品的印象都會有所不同，這源自於她的創作處在具象與抽象之間的模糊地帶。她希望通過這種模糊感，讓觀者產生不同的見解與情感共鳴。
相川惠子在創作過程中非常注重臉部表情和眼睛的細節。她不喜歡拘泥於單一風格，而是喜歡嘗試不同的表達方式。對她來說，創作並非按計劃進行，而是在與畫布的對話中，通過不斷的實驗和探索，找到新的靈感。她表示，眼睛和表情是她創作中最重要的部分，總是努力找到新的方式來表現這些細節。
色彩是相川惠子作品中的重要元素。她的選擇多半依靠直覺，喜歡飽和度全然不同的色彩搭配在一起，創造一種視覺上的衝突與平衡。這種色彩搭配賦予她的作品一種情感深度，同時也突顯了作品中的內在張力。她認為，創作過程中的最激動人心的時刻來自那些意外的成功或色彩搭配的發現。這些瞬間往往讓她感到創作的意義與樂趣。相川認為，實驗、色彩和忘記既有的風格是她創作中不可或缺的3大元素，這讓她的作品不斷自我更新與突破。
相川惠子此次展覽中的幾件代表作展示了她的創作理念與過程
《わたしのもっともらしい部分》：這是此次個展中創作時間最長的作品之一。相川惠子多次重畫這幅作品，最終成為她內心最真實情感的表現。她特別在這幅作品中描繪了長髮，這在她的創作中並不常見。她認為，長髮能夠表達出一種纖細和脆弱的情感，正如人類情感中最敏感的部分。
《言葉の意味がなくなっていく》：這幅作品展示了臉中有臉的構圖，象徵人類無法用語言完整表達的情感。相川在極快的創作過程中完成了這件作品，展現了她對內在情感與語言之間張力的思考。
《無限に複雑なもの》：這原本是一件失敗的作品，最終經過重新創作後轉變為展覽中的亮點。相川惠子在作品中保留了底層畫面的部分，展示了藝術創作中的偶然性和不可預測性，這讓她的作品充滿了無限的可能性。
相川惠子 個人展覽《Closest and Farthest Thing》
place 奇想會 Whimsy Works
date 2024/10/18~2024/11/10
time 13:00~20:00（每週二公休）
note 門票：低消一杯飲品。
