期盼多時，勤美術館將於12/13（五）正式開放，首檔特展重磅邀請日本鬼才設計師佐藤大（Oki Sato）攜其創辦團隊 nendo 策畫，為台中草悟道再掀國際新話題。「日本 nendo 設計事務所」以卓越創作活躍世界舞台，作品橫跨建築、設計、藝術領域，屢獲國際獎項肯定，更被紐約現代藝術博物館、英國 V & A 博物館、法國龐畢度中心等列為館藏。睽違8年再度來台，擅長創造設計驚喜的 nendo 以《OUTLINES IN BETWEEN》為題，在這處擁抱生活創意的地景式美術館，集合「雨、雲、紙、線、石」5大展區，將每個人熟悉的元素帶進場館，喚醒觀者共鳴，同時傳遞20年來以柔軟想法，打造自由設計的創作心法。

作為勤美術館啟用後首檔受邀參展單位，nendo 代表佐藤大表示：「建築師隈研吾似乎給了我一個挑戰，提問我們如何在這座曲面建築舉辦有趣的展覽。」現場上百件手稿、設計經典及新作，隨日本建築大師隈研吾打造的山形建築律動起伏，包括2024年曾在米蘭設計展亮相，以雲霧堆疊意象而生的《clustered clouds》系列，以及 nendo 為勤美術館打造的最新力作《softer than stone》大理石家具系列等，而2023年與日本 The Pokémon Company 合作的大人系寶可夢《Pokémon Mosaic》生活居家系列也首度登場台灣，隨展覽推出期間限定商品販售等。「雨、雲、紙、線、石」5大展區，靈活運用場域特質創造探索驚喜，猶如策畫了一場勤美術館獨有的觀展冒險，激發觀者生成更多想像。

勤美術館執行長何承育表示：「nendo 總是能在既有框架裡催生新觀點，作品具備十足觀察力與幽默感，極富創意，亦與使用者應用達到完美和諧，繼而興起邀展想法。」勤美術館期許成為啟發想像力的靈感之地，多年來以高度整合思維投入文化領域，以貼近生活的創意語彙詮釋藝術多面性，這份初心與 nendo 的創作特質不謀而合。執行長何承育說：「很多時候新創意並非取自新世界，而是能以另類視角覺察生活幽微之處，以相對陌生的觀點捕捉常人看不見的驚喜，這些靈光一直都在生活裡。」回望人類發展起點，無論環境生態、科學工業、人文藝術、創意設計等，想像力始終是一切創新根本，而這正是場館精神核心也是推進動力，勤美術館要為人們探尋生活驚喜、深刻挖掘平凡事物裡的有趣之處，翻玩「大眾主題、小眾演繹；小眾主題、大眾演繹」策展精神。未來，勤美術館將持續透過文化策展、草悟道議題計畫、兒童教育、生活選物及餐飲等跨領域實踐，打破既有框架、啟發觀者探索更多可能，激發實現夢想的勇氣。

一直以來，nendo 靈感多源自生活，《OUTLINES IN BETWEEN》深刻傳遞 nendo 創作基本理念：設計，要透過不同程度的輪廓關注，創造新的虛擬實境。「將已知事物輪廓從清晰變模糊，移動、放大或重疊，我對以這種角度創建的設計和技術非常著迷，希望透過展覽分享我們的視角，幫助人們豐富自己的日常。」nendo 佐藤大說。

此次展出《50 manga chairs》系列便是汲取漫畫裡才有的線條，如汗水、氣泡、衝擊、閃耀等透過輪廓定格手法，讓線條突破平面維度限制，成為真實存在的設計椅表情符號，創造生活新風景。經典的《rain bottle》系列則依循日文漢字詞彙對不同型態雨水的描述，將20種不同雨況風景收進透明瓶中；霧雨、微雨或是範指各種細雨的「霎」，雨雪交加的天氣稱「霙」等，透過季節性的雨、有層次的雨，為冬日多雨的臺灣帶來另類情境想像。

而 nendo 為勤美術館量身打造的最新力作《softer than stone》，以大理石製成的坐椅、高桌、架子等，未來將在現場常態展出，更是一系列開放民眾盡情體驗的公共家具。作品依循「模糊輪廓」概念出發，打破堅硬且冰冷的石材既定印象，以線條疊加與磨石工法創造出猶如液體或布料般，流暢柔軟的視覺質地。nendo 佐藤大表示，可觸摸的展品在世界舞台上很少見，勤美術館的安排相當難得。「作為創作者，我們想盡可能讓大家去碰一碰。」nendo 佐藤大說。

除了「雨、雲、紙、線、石」5大展區之外， 2023年 nendo 與日本 The Pokémon Company 聯名的《Pokémon Mosaic》生活居家系列也首度走出海外，從東京進軍台中勤美術館。nendo 將原始的寶可夢身影及色彩轉譯為抽象線條，以宛若馬賽克磚或彩繪玻璃的圖像，打造掛鐘、食器、抱枕、收納袋、坐墊等共75件限量居家生活單品，讓寶可夢不只是陪伴孩子，也能以時髦新形象，陪伴兒時曾經熱愛寶可夢的大人們，與跨時代族群一起生活。

走進展場欣賞藝術品，亦能同步選購《Pokémon Mosaic》限量系列單品、一探 nendo 轉譯寶可夢圖像的思考脈絡，而帶著馬賽克斑紋新造型的皮卡丘和噴火龍2大獨家雕塑也來到勤美術館，一旁更規畫了小型居家展示和打卡區，能深刻體驗《Pokémon Mosaic》走進日常生活的模樣，充滿互動性和創意。

《OUTLINES IN BETWEEN》展覽飽含設計與生活創意的體現，歡迎大小朋友齊聚勤美術館，從 nendo 創作世界探見豐富可能性，同時看見設計大師實踐想像力後的精彩成果。展期自2024/12/13（五）至2025/6/1（日）止，跟著勤美術館打破既有框架，靜心體會，發現想像力的無盡可能。

「勤美術館」將於12月13日開幕！美術館興建6年、累積上百張概念草圖、以410坪的曲線屋頂構成建築，集日本建築概念和台灣施工技術於一身。而全新場館委任日本建築大師隈研吾領軍設計，賦予勤美術館如「掀開大地」的建築意象，為場館新經營定位：「一處融合綠意、創意、靈感，能啟發想像力的新興藝術之境」奠定硬體基礎。場館落成，不僅寫下隈研吾為台灣興建第一座美術館的新里程，也以台灣少見的地景式建築完整了「勤美草悟」生活圈的最後一塊拼圖，預告新時代風景即將到來。

回顧勤美術館蛻變，自2012年，以藍天、綠地為場景的白色美術館印象深植人心，由閒置小學改造的臨時性美術館，結合戶外公共展區，成功打破過去展覽僅能存在於殿堂級場館的距離感。2019年挑戰將台灣常見的施工基地打造成臨時性建築──工家美術館，成功跨越空間藩籬，讓工地成為能自在生活、交流、學習體驗的文化現場。

秉持著勤美璞真文化藝術基金會的高度整合思維出發，運用創意銜接設計與人、人與街區、人與生活，發揮社會影響力，推動全民文化意識提升。勤美術館走過2012~2019年淬煉，過去蓄積的能量都成為了新一代勤美術館發展底氣，未來將以這座國際級地景美術館為長期據點，秉持「想像力是一切創新根本」出發，實踐新的永續創意生活模式，走向下一個十年、一百年。

新一代場館在隈研吾建築團隊設計加乘下，不僅承襲勤美術館過去特質，與街區關係更是超展開，構思了整體地景與環境尺度，因考量到勤美術館座落於「勤美草悟」生活圈，總面積近萬坪基地裡，同時駐立酒店、住宅、商場、教堂等，特色建築環繞，美術館設施佔地約6%，決定賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以圖騰──唐草為設計靈感，透過繁而多變的捲曲弧線運用，由外而內，圈起建築及四周彎曲林徑、戲水池等互動動線，讓勤美術館成為存在高樓大廈與草悟道森林之間的城市綠洲，能夠和諧地融入街區、自然與藝術。

勤美術館建築採鋼構型式，相較傳統鋼筋混凝土工法更加柔韌輕盈，同時也能減少碳排。建築涵蓋地上一層、地下一層，410坪廣闊的綠屋頂以穩定的門型結構基礎發展，再慢慢拉出曲面弧度，由無數小三角鋼板串接成一個又一個點，從粒子堆疊成立體化的線與面，形塑猶如山丘般高低起伏、自然流暢的扭轉角度。另一方面，為了與草悟道綠意質地呼應，隈研吾建築團隊也運用將近1,282根形狀各異的木紋格柵與建築結合，加深勤美術館溫暖的氣質，並以大面積落地窗帶出空間穿透性，將內外地景視覺延伸地更加開闊。

值得一提的是，下沉綠屋頂與土地銜接處的處理，建築弧度尾端並非突兀內收，而是順暢地被轉化成階梯，讓屋簷自然成為地景一部份，代謝鋼材尾端轉折的衝突感，而綠屋頂上也建置了水源循環系統，供植物永續生長維護使用，未來，人群也能實際踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。種種設計細節都讓勤美術館視覺毫不張揚，能自然隱身於環境及大量綠意之中，烘托出草悟道獨一無二的生活面貌。

相較室外著重建築與環境的連結，室內設計則更關注人與空間的互動關係。內部延續與美術館外觀一致的律動起伏，有趣的是，隈研吾建築團隊運用木質格柵及岩板牆、地面高低起伏等模擬大自然景象，與建築天花板的舞動樑呼應，為室內行走帶來猶如山林冒險的律動感。未來觀賞作品時，不僅能專注眼前作品，也能順著地勢抬高視覺效果，盡情延展遠方觀展視野，享受建築引領的立體層次體感。

穿過迴旋接待台，行經空橋畫廊、旋轉樓梯、地下展廳，唐草設計線條在水平與垂直間牽引出視覺新意，遊走的同時，也能時時看見隈研吾建築團隊刻意流露的建材處理，一片片銳利線條邊角有著細膩的斜切收尾，層層疊加、深淺有度，讓空間質地更加溫潤自然，而建築裡環繞的木質格柵也會隨著晝夜更迭，反射不同光影流動，為參觀體驗帶來豐富想像。12月13日開始，隨著公共設施進駐及首檔展覽開幕、文化教育推廣等活動舉辦，又將正式點亮這座想像力啟發之境，喚醒場館多重運用機能性，引領人們走進更深入的藝術探索。