國立臺北教育大學北師美術館即將於2024年12月21日至2025年5月4日隆重推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」展覽，草間彌生以圓點、南瓜、無限鏡屋等經典作品為大眾熟知，本展企圖在這些經典作品之外，更深入草間彌生在日本戰後的變遷世代中，以一名東方女性創作者之姿，勇闖白人男性主宰的西方世界，憑藉著天賦異稟的創作潛能、日夜不懈的畫筆耕耘及膽大無懼的實驗衝撞，為自身、乃至於當代藝術圈開創新局的奇幻軌跡。
 「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」橫跨草間彌生1951至2005年的作品，深入她最具開創性的創作階段，本次展覽奠基於W Collection的藏品，並特別與草間彌生工作室合作，展出包含藝術家首度於歐陸策動的裸體乍現演出「裸身慶典：愛與音樂」、衝擊感官的實驗錄像《花縱慾》、紐約階段初期的網畫作品《光No.1》、體現強迫重複徵候的《航空郵件的積累》、色彩斑斕的巨型軟雕塑《永劫回歸》，及《花瓣》、《海底》等70-80年代內斂幽深的拼貼作品。展覽以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，深入藝術家跌宕豐厚的生命旅程，下面跟著編輯一起走入這位藝術大師傳奇的一生故事。

現年高齡96歲的草間彌生，為當代藝術史上最具代表性及顛覆性的創作者之一。1929年生於日本長野縣松本市，1957至1973年間移居美國，後返回日本定居。草間彌生學生時期受日本畫訓練，卻不囿於傳統藝術形式的框架，由個體的生命經驗轉化、發展出獨樹一格的藝術語彙，作品媒材遍及繪畫、雕塑、拼貼、版畫、行為展演、錄像及大型裝置等，並跨足時尚產業，以其鮮豔奔放的色彩、大膽具原創性的創作題旨及形式聞名於世，於歐美前衛藝術浪潮、乃至於當今視覺藝術領域中，皆佔有舉足輕重的地位。

1957年，傳統的日本畫壇及保守的社會終究框架不住草間彌生的創作野心，她銷毀多數早期繪畫，僅帶著其中2000件作品與60件和服，將美金現鈔藏於洋裝、皮鞋中，便隻身搭機前往美國。身處資本主義大本營，且因越戰而物價飛漲的紐約，草間彌生的生活並不容易，她對抗飢餓與寒冷的方法，便是日以繼夜的筆耕作畫。兒時的自然觀察、幻覺經驗及飛越太平洋時受海浪波紋的感召，揉合於大尺幅畫布上細密的網狀紋樣，催生「無限的網」系列作品，草間彌生逐漸開始在高度競爭的紐約藝壇嶄露頭角。

1961年，不安躁動的網紋終究湧出畫布，草間彌生開始用床單縫製大量陽具形狀的軟雕塑，將之覆蓋於沙發、洋裝、高跟鞋等傳統女性形象相關的居家物件上，創作「積累」系列作品，透過強迫性的重複生產，消解兒時目睹父親與他人交合的性創傷。創作能量正盛的草間彌生，不久後開始以空間為範疇，打造具沉浸感官效果的環境裝置。

1967年起，她則結合性解放的訴求、示威遊行和民眾參與等元素，策動大量「乍現」（Happening）行動。從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合，在一片反戰聲浪中以身體行動高喊「愛與和平」。這一系列的乍現行動於1968年達到巔峰，奠定草間彌生「嬉皮女王」的地位。

1970年代初期，草間彌生的乍現活動趨緩，又接連遭逢精神伴侶及父親逝世打擊，身心震盪的藝術家最終決定返日定居，並於1977年自願入住精神病院至今。其間，藝術家創作的腳步並未停歇，她重新拾起粉彩、水墨、水彩等早期使用的媒材，並融入拼貼的手法創作，此時期作品的用色更為沉鬱，卻顯現出深隧的空間感，不時吐露對於生死循環、潛意識世界的想像。草間彌生蟄伏期間創作不輟，最終於1980年代中期以降逐步綻放，幻化為歲月淘洗出的艷紅花朵。 

1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期。1993年，她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家；隨後五年，洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展，奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。
1998年，草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，於「臺北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點；該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與臺灣的頻繁交往。

此次展覽10月份早鳥票開賣兩萬張於三日內旋風完售，為回饋觀眾的熱情支持，展覽預售優惠票即日起開賣，KKday及Klook平台同步啟售。為維護參觀品質，展覽預售票將採預約時段制售票，每日規劃五個時段場次供彈性選擇，每場次人數有限，展覽現場僅開放少量當日票券，建議欲觀展民眾及早選定參觀時段購買票券，預售票優惠價為330元（原價380元），販售至12月20日止，敬請把握。

國立臺北教育大學北師美術館將於2024年12月21日至2025年5月4日隆重推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，以草間彌生與臺灣接觸的原點——特別重製1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦她1951年至2005年間的重要創作轉折，展示近70組／件精選作品，涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。

1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期。1993年，她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家；隨後5年，洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展，奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998年，草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，於「臺北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點；該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與臺灣的頻繁交往。

本展奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」之成果，北師美術館亦與草間彌生工作室緊密合作，除重製《圓點的強迫妄想》之外，並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件，聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。總策畫林曼麗從「草間的綻放」、「圓點．原點」、「草間的蟄伏」及「Love Forever」4個子題切入，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，展現出草間彌生不斷挑戰自我、突破框架，透過作品與世界映照對話的企圖。「草間的綻放」從1998年她首度受臺灣文化機構委託限地製作開始，呈現她在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約，以鮮豔的色彩與大型裝置作品重回國際觀眾視野。

「圓點．原點」回溯草間早期的創作軌跡，標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺，是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號，也是她探索無限的創作原點。「草間的蟄伏」則聚焦她1973年返日後的創作歷程，身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望，反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上。「Love Forever」則呈現草間在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演，這些激進的行動藝術作品，以反戰、性別、身體與愛為主題，挑戰當時的社會規範，激發了觀眾對當代社會的反思。

除了觀眾熟悉的圓點與網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫，此次展覽也將帶給你不曾見過的草間彌生：從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的她，時常聽見植物與其對話，因之將自身幻化為植物的《自畫像》（1953），甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫（非洲菊）》行為錄像（1999）；將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》（1999），高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》（1997），以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」（happening）行為演出時，設計繪製的《無題（彩繪上衣）》原件。

「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」關照草間彌生生命經驗與藝術語彙的錯綜交織，深入其創作實踐的發展「軌跡」，在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時，也擁抱藝術與生命的「奇跡」。

為了提供高品質的參觀體驗，本展將採預約時段售票制，觀眾需在購票時選定日期時段參觀。首波早鳥票特別回饋觀眾獨享指定月份任選日期時段參觀，自10月1日中午12:00起，限時7日，早鳥票快閃售價300元（原價380元），一起親身體驗草間彌生的創作軌跡與其生命的奇跡！