Wonderwall Gallery 與 Whimsy Works Gallery 呈獻香港藝術家林樹文 Treeman Lam 的個人展覽《Part-Time （Carnival）》，由 The Net 推動。此次展覽以詼諧方式探索生活中的多重角色，透過主角 Shu Shu Shu 呈現日常時刻與深刻的個人反思。

展覽以 「Part-Time 是個生命論」 為主題，將我們在日常中扮演的每個責任與角色比喻為 Part-Time，每個經歷都有它的高低起伏。靈感來自 Treeman 本人的經歷，他通過主角 Shu Shu Shu 傳達對生活的幽默和沉思。

他立志成為藝術家，卻因生活壓力而不得不在 Saint Mary's Cafe 打工，身穿歲月洗禮的小豬吉祥物服裝站在門口招攬客人。一次偶然的機會，Shu Shu Shu 遇到一張「巨額彩票」，這激發了他重新追尋夢想的希望，進而展開了一場意外的嘉年華冒險，象徵生活中的轉折與變化。

「Part-Time（Carnival）」邀請觀眾探索生活中的起伏與各種「Part-Time 角色」，如同一場嘉年華般的旅程。Treeman 的作品揭示了我們如何在日常生活的多重角色中遊走，展現幽默與心靈深處的感觸。

「生活就像一個 Part-Time 角色，無論是作為父親還是藝術家，每個經歷都有高潮與低谷，」Treeman Lam 表示。「這次展覽也是我也是 Shu Shu Shu 的故事，生活是我靈感的泉源。」

展覽現場還將推出限量版周邊商品，以 Shu Shu Shu 為主題，讓粉絲們能夠將這趟藝術旅程的一部分帶回家。

藝術家 Treeman Lam 以 Part-Time 工作來比喻人生中不斷變換的角色，無論是作為父親、兒子、朋友還是藝術家，每個身份都像是一份 part-time 工作，這些角色間的切換正是人生的精髓。通過 Shu Shu Shu 的故事，觀眾能夠反思自己在不同角色中的付出與收穫。

Treeman Lam 親身經歷了在菜市場幫助父母賣魚膠的工作，這份工作為他帶來了新的靈感與力量。Treeman 將「Part-Time」這個概念延伸至人生中的各種身份，無論是 part-time 父親、part-time 老公，還是 part-time 藝術家，每個角色之間相互支持、彼此影響。

奇想會全新展覽《Closest and Farthest Thing》邀請來自日本新潟的藝術家相川惠子，詮釋她以油彩描繪的人物畫作。透過拆解臉部元素的獨特視角，相川惠子試圖揭示人類表面看不見的複雜性與多面性，這種藝術表達並非刻意破壞，而是希望觀者能夠接受並理解人類內在的多樣性，甚至認識到自身的複雜性。相川惠子的畫作不僅是對人類面貌的描繪，也是一種對抗偏見、刻板印象和既有概念的藝術表達。她的作品蘊含著強烈的呼籲，挑戰人們對於人性的簡化與偏見。

相川惠子的藝術生涯起源於她對漫畫的熱愛，從小就夢想成為漫畫家。後來進入大學後，她接觸到了現代藝術，逐漸開始了正式的藝術創作活動。她深受弗朗西斯·培根的影響，尤其是在探索人類內心情感的複雜性上。此外，她對大竹伸朗的多產創作以及其跨界創作的能力充滿敬佩，這啟發了她在藝術中的多樣性探索。靈感方面，參觀美術館或欣賞其他藝術家的作品對相川來說極具啟發性。這些經驗往往能激發她的創作欲望，有時她甚至會從自己的筆觸中找到靈感，讓她的創作過程充滿偶然的發現與驚喜。

相川惠子也分享她的創作靈感與理念，她坦言：「透過描繪臉部，我彷彿觸碰到了全新的自己。畫得越多，我越覺得無法理解自己，最靠近和最遙遠的事物便是自己。」她的作品表現出一種在自我與人類情感間的模糊探索，正是這種對無窮盡的探索推動著她不斷創作。相川惠子也強調，她的作品並不容易用一句話來概括。每個人對她的作品的印象都會有所不同，這源自於她的創作處在具象與抽象之間的模糊地帶。她希望通過這種模糊感，讓觀者產生不同的見解與情感共鳴。

相川惠子在創作過程中非常注重臉部表情和眼睛的細節。她不喜歡拘泥於單一風格，而是喜歡嘗試不同的表達方式。對她來說，創作並非按計劃進行，而是在與畫布的對話中，通過不斷的實驗和探索，找到新的靈感。她表示，眼睛和表情是她創作中最重要的部分，總是努力找到新的方式來表現這些細節。

色彩是相川惠子作品中的重要元素。她的選擇多半依靠直覺，喜歡飽和度全然不同的色彩搭配在一起，創造一種視覺上的衝突與平衡。這種色彩搭配賦予她的作品一種情感深度，同時也突顯了作品中的內在張力。她認為，創作過程中的最激動人心的時刻來自那些意外的成功或色彩搭配的發現。這些瞬間往往讓她感到創作的意義與樂趣。相川認為，實驗、色彩和忘記既有的風格是她創作中不可或缺的3大元素，這讓她的作品不斷自我更新與突破。

《わたしのもっともらしい部分》：這是此次個展中創作時間最長的作品之一。相川惠子多次重畫這幅作品，最終成為她內心最真實情感的表現。她特別在這幅作品中描繪了長髮，這在她的創作中並不常見。她認為，長髮能夠表達出一種纖細和脆弱的情感，正如人類情感中最敏感的部分。

《言葉の意味がなくなっていく》：這幅作品展示了臉中有臉的構圖，象徵人類無法用語言完整表達的情感。相川在極快的創作過程中完成了這件作品，展現了她對內在情感與語言之間張力的思考。

《無限に複雑なもの》：這原本是一件失敗的作品，最終經過重新創作後轉變為展覽中的亮點。相川惠子在作品中保留了底層畫面的部分，展示了藝術創作中的偶然性和不可預測性，這讓她的作品充滿了無限的可能性。