奇想會全新展覽《Closest and Farthest Thing》邀請來自日本新潟的藝術家相川惠子，詮釋她以油彩描繪的人物畫作。透過拆解臉部元素的獨特視角，相川惠子試圖揭示人類表面看不見的複雜性與多面性，這種藝術表達並非刻意破壞，而是希望觀者能夠接受並理解人類內在的多樣性，甚至認識到自身的複雜性。相川惠子的畫作不僅是對人類面貌的描繪，也是一種對抗偏見、刻板印象和既有概念的藝術表達。她的作品蘊含著強烈的呼籲，挑戰人們對於人性的簡化與偏見。

相川惠子的藝術生涯起源於她對漫畫的熱愛，從小就夢想成為漫畫家。後來進入大學後，她接觸到了現代藝術，逐漸開始了正式的藝術創作活動。她深受弗朗西斯·培根的影響，尤其是在探索人類內心情感的複雜性上。此外，她對大竹伸朗的多產創作以及其跨界創作的能力充滿敬佩，這啟發了她在藝術中的多樣性探索。靈感方面，參觀美術館或欣賞其他藝術家的作品對相川來說極具啟發性。這些經驗往往能激發她的創作欲望，有時她甚至會從自己的筆觸中找到靈感，讓她的創作過程充滿偶然的發現與驚喜。

相川惠子也分享她的創作靈感與理念，她坦言：「透過描繪臉部，我彷彿觸碰到了全新的自己。畫得越多，我越覺得無法理解自己，最靠近和最遙遠的事物便是自己。」她的作品表現出一種在自我與人類情感間的模糊探索，正是這種對無窮盡的探索推動著她不斷創作。相川惠子也強調，她的作品並不容易用一句話來概括。每個人對她的作品的印象都會有所不同，這源自於她的創作處在具象與抽象之間的模糊地帶。她希望通過這種模糊感，讓觀者產生不同的見解與情感共鳴。

相川惠子在創作過程中非常注重臉部表情和眼睛的細節。她不喜歡拘泥於單一風格，而是喜歡嘗試不同的表達方式。對她來說，創作並非按計劃進行，而是在與畫布的對話中，通過不斷的實驗和探索，找到新的靈感。她表示，眼睛和表情是她創作中最重要的部分，總是努力找到新的方式來表現這些細節。

色彩是相川惠子作品中的重要元素。她的選擇多半依靠直覺，喜歡飽和度全然不同的色彩搭配在一起，創造一種視覺上的衝突與平衡。這種色彩搭配賦予她的作品一種情感深度，同時也突顯了作品中的內在張力。她認為，創作過程中的最激動人心的時刻來自那些意外的成功或色彩搭配的發現。這些瞬間往往讓她感到創作的意義與樂趣。相川認為，實驗、色彩和忘記既有的風格是她創作中不可或缺的3大元素，這讓她的作品不斷自我更新與突破。

《わたしのもっともらしい部分》：這是此次個展中創作時間最長的作品之一。相川惠子多次重畫這幅作品，最終成為她內心最真實情感的表現。她特別在這幅作品中描繪了長髮，這在她的創作中並不常見。她認為，長髮能夠表達出一種纖細和脆弱的情感，正如人類情感中最敏感的部分。

《言葉の意味がなくなっていく》：這幅作品展示了臉中有臉的構圖，象徵人類無法用語言完整表達的情感。相川在極快的創作過程中完成了這件作品，展現了她對內在情感與語言之間張力的思考。

《無限に複雑なもの》：這原本是一件失敗的作品，最終經過重新創作後轉變為展覽中的亮點。相川惠子在作品中保留了底層畫面的部分，展示了藝術創作中的偶然性和不可預測性，這讓她的作品充滿了無限的可能性。

奇想會全新展覽由來自日本福岡的藝術家 OKI KENICHI（沖賢一），透過「變形人物」和「原創字母文字」作為其創作根基，過往曾與福岡藝文發信地 TAGSTÅ 前來台灣舉辦聯展，現移居至東京創作與生活。OKI KENICHI 曾來台參與數次聯展，也曾有過現場作畫活動，展現沖型文字的魅力，而《TBH TONIGHT》作為 OKI KENICHI 在台灣的首次個人展覽，將會以更完整的方式呈現許多系列與新作，希望能讓台灣的觀眾更全面地認識這位藝術家的創作。

關於「TBH TONIGHT」，TBH，是英文「To be honest」老實說、坦率地說的縮寫；TONIGHT，今晚，帶著一點男女情懷的挑逗的趣味。呼應著第一次帶來台灣的作品〈No etc…〉。用藝術家原創的沖型文字所組成的密碼寫著：「Take me to the dance tonight. NO. ETC…」說著：「今晚，帶我去跳舞，沒有其他例外。」不是公園散步、不是明天晚上、就是今晚！這樣的直球表態，又帶著浪漫想像空間，讓人心跳加速。

各種線條組成的沖型文字，來自藝術家原創，原先僅為了創造出符合展覽字體，後來將之發展成作品表現，將26個英文字母變形後，持續使用此字體至今。想法風趣的 OKI，總在使用沖型文字的作品中展現妙語如珠的機智，撰寫的字句，有時像是少年漫畫的緊揪人心的台詞、有時像具有深意歌詞、有時又像故事場景引人入勝，玩轉著文字，傳達他希望對世界傳達的浪漫訊息。

OKI KENICHI（以下簡稱：OKI）的作品給人明亮的視覺感，創作內涵充滿著直接且明快的力量，創作5年的系列作品《在21世紀的這片荒野上》靈感來自 OKI 喜歡的一段歌詞：「在前人們完成偉大夢想之後，在這個21世紀的荒野之上，讓我們綻放愛與喜悅的花朵。」出自日本搖滾樂團 Elephant Kashimashi 的〈Easy go〉。《Dance》系列則是《在21世紀的這片荒野上》的延伸，期盼透過插花形式表現出花朵們跳舞的姿態，為觀者的生活增添幾分愉悅。

「我想持續地創作出能讓自己心動的畫作，而這樣的畫作，將會是其他人無法複製的。」對 OKI 而言，藝術家得持續追求自己理想的樣態，不諂媚、不討好他人地面對自己內心。持續挑戰，不拘泥於單一風格，追尋自己的感動的同時，創作風格也因此隨著時間、經驗的積累，不斷變化，呈現出多元特色、變化萬千的 OKI style。2024年的新作，也是首次在台展出的人像作品，每幅都代表著 OKI 身在現代，感受時代氛圍的反思後所創造的作品，《Magicial Logic》代表著柔軟思維的創造爆發性；《曾幾何時的三角》意圖傳達在這個可以改變階級的時代，與其爬到頂端，不如活出更真誠的自我；又或者是名為《空洞的臉》的作品，表達著藉由各種的吸收，都可能變成珍貴且充滿各種可能性的文化財產。

在 OKI 的作品中，總能看到幽默、直接帥氣、浪漫又帶點古怪的表述，也反映了他的個性與人格特質。一眼望去，總能被 OKI 創造的配色總能吸引目光、讓人心跳加速、細看其中的文字密碼，以積極詞彙為創作主題，期望能與觀者的生活產生共鳴。OKI 的每幅作品都蘊含著積極向上的訊息，鼓舞著觀者積極面對人生。對於能持續創作這件事，感到無比幸福的 OKI，未來也希望持續畫出喜愛的事物，也常在日常生活的物件感受到魅力，因此曾將三角錐加工成椅子、工地螢光背心加工設計的嘗試，熱衷於用自己的創作改造日常。

TBH TONIGHT 中， 將帶來比過往聯展時帶來更多系列，藝術家希望直接、清楚地好好表現自己的作品與台灣的觀眾交流，他也暗自期待藉由不掩飾的告白，得以直擊觀眾的心。相信你一定會被這場積極、坦率且毫無保留地展現 OKI 當下的奇想所深深吸引。