_{金馬賓館鄰近高雄港，是60年代軍人赴離島服役的中途驛站，永添藝術接手整建後，重生成為當代美術館。（攝影/Cindy Lee）}

搭乘輕軌往蔥鬱翠綠的高雄後花園前進，鄰近壽山公園輕軌站的「永添藝術・金馬賓館當代美術館」（以下簡稱：金馬當代美術館）自軍事格局中脫胎換骨，重生為一座與自然為鄰的綠色建築，曾獲國際知名旅遊指南《孤獨星球》（Lonely Planet）評選為高雄首選美術館，宛如隱身壽山山腳的藝術桃花源，開啟對美學與生活的想像。

縫合歷史與環境的有機美術館

興建於1967年的金馬賓館，過去是抽中「金馬獎」、啟程至離島服役前的國軍驛站，也是阿兵哥平安歸來，與親人重逢的地點。隨著戰事暫歇，金馬賓館於1998年功成身退，這座冷戰時期的軍事建築也逐漸被遺忘。2016年永添藝術接手改造荒廢空間，歷時2年整修，以當代美術館之姿重新走進市民生活。

_{金馬賓館曾是國軍啟程前往離島前線的短暫停泊所，1998年卸除任務，之後曾作為交通部鐵工局的高雄鐵路地下化指揮總部。圖為整修前的樣貌。（圖片提供/高雄市立歷史博物館）}

_{圖為金馬賓館整修前的樣貌。（圖片提供/ALIEN Art Centre）}

金馬賓館是臺灣戰後建築的表徵，永添藝術以「還原建築的時代意義」為原則著手重修，聘請老師傅使用傳統工法施作，恢復建築抿石子、磨石子的肌理，以二丁掛磁磚縫補迴廊，保留水平垂直的幾何線條、列陣立柱等結構，重現軍事建築的理性與規律。

_{永添藝術覓得已停產的白瓷磚，重建昔日迴廊風貌，晨昏光影從空隙間透入，引人駐足。（攝影/Cindy Lee）}

在歷史根基上，加入現代設計的簡練通透穿針引線。嶄新的金馬當代美術館以水泥灰階質地低調融入地景，變更半封閉ㄇ字型館舍，改造為開放的口字型迴廊，展覽空間雙面採光，大落地窗引光入室，邀山林為景。實踐低碳永續，選用無甲醛油漆、無環境荷爾蒙建材、木作循環展示櫃及牆面等綠色或循環建材。

_{金馬當代美術館以水泥灰階質地低調融入地景，打造自然氛圍。（攝影/Cindy Lee）}

_{位於美術館二樓的 ALIEN All-Day Lounge，空間設計引光入室，在綠林環繞中品嘗點心，感受愜意。（攝影/Cindy Lee）}

開館初期種下的植栽，在歲月澆灌下蔥鬱滿院，與周圍樹林連成一片，將城市喧囂隔絕於外，美術館猶如一座有機生命體，隨四季更迭變化，在一日光影游移間呈現流動風景。

_{金馬當代美術館營運總監黃知宥期望以金馬賓館為畫布，讓人們「接近藝術、讓藝術進入生活，感受會更鮮明」。（攝影/Cindy Lee）}

建築沉靜優雅，展覽內容卻跨界而多元，為歷史空間注入無限可能。英文名「ALIEN Art Centre」發想自《E.T. 外星人》電影手指相連的瞬間，也有迎向未知的意思，營運總監黃知宥解釋，「我們把這裡視為一塊畫布，期許金馬當代美術館開拓對生活的感知和想像，甚至翻轉藝術的定義。」

展覽策劃包含三個主軸，分別為實驗藝術領域、梳理藝術史、以及應用藝術形式。不僅展出國內外知名藝術家的作品，也致力於推動跨國藝術交流、發掘新藝術家，以國際規格策展，促進臺灣藝術在國際舞臺上的能見度。

綠色行動響應淨零排碳

_{目前展出《感應未來：傑圖利奧・阿維亞尼》，為義大利藝術家逝世後在東亞地區及臺灣的首次完整性回顧與梳理。（攝影/Cindy Lee）}

_{《Leave A Message 留言》展出多位藝術家作品，圖為御盟集團創辦人邵永添巨幅現地創作《四季》。（攝影/Cindy Lee）。}

美感體驗從視覺延伸到嗅覺、味覺與觸覺，「接近藝術、讓藝術進入生活，感受會更鮮明。」營運總監黃知宥說。隱身美術館二樓的「ALIEN All-Day Lounge」提供一個沉澱心靈的空間，獨自回味藝術的餘韻，或與朋友分享觀展心得，在光影、綠意及藝術作品的陪伴下，享用晶英國際行館 Silks Club 或時尚餐廳 S.S.A.W. 主廚設計的藝術甜點，感受「比永遠多一天」的愜意。

_{ALIEN All-Day Lounge 位於美術館二樓，空間通透明亮，被綠意包圍，提供咖啡、輕食、調飲和甜點，適合觀展後沈澱轉換心境。（攝影/Cindy Lee）}

_{ALIEN All-Day Lounge 設計呼應當期展覽主題的藝術甜點。「三色奇巧板」從阿維亞尼的作品中汲取靈感，三色方塊分別為藍山咖啡、大地堅果和覆盆莓口味的巧克力，品嚐前不妨試著 DIY 疊疊樂，當一回餐盤上的藝術家。（攝影/Cindy Lee）}

ALIEN All-Day Lounge 也是金馬當代美術館綠色行動的一環，選用在地食材製作輕食飲品，漸少食物碳里程；捐贈剩餘食材予惜食組織，讓剩食變續食；使用建築剩材回收製作餐盤；實踐綠色採購，採用含有環保標章之清潔、衛生用品。積極的永續行動獲得環保餐廳的認證肯定。

_{鹹燒餅配豆漿是金門傳統的早餐標配，ALIEN All-Day Lounge 特別引進金門閩式燒餅，搭配自製熬煮的桂花蜜豆奶，喚醒當年前線士兵的回憶。（攝影/Cindy Lee）}

為響應高雄淨零城市發展，金馬當代美術館力挺高雄綠色運具，民眾只要搭乘輕軌於壽山公園站下車造訪金馬賓館，於票亭在 Facebook 或 Instagram 打卡， 就能享有純看展優惠票價50元，活動持續到今（2024）年底。金馬賓館也加碼推出紀念一卡通，鼓勵大家利用捷運、輕軌、公車路網等大眾運輸，串連高雄流行音樂中心、駁二藝術特區、高雄市立美術館等藝文場館，輕鬆開啟一趟低碳藝文之旅。

_{為響應高雄淨零城市發展，金馬當代美術館推出值得珍藏的紀念一卡通，鼓勵民眾搭乘輕軌或公車到訪。（攝影/Cindy Lee）}

今年夏日台灣將再度迎來世界級規格的西洋畫展，由荷蘭庫勒穆勒美術館（Kröller-Müller Museum, the Netherlands）、富邦美術館與聯合數位文創共同策劃的「梵谷：尋光之路」特展將於8月24日在富邦美術館盛大亮相！以全新格局展出全球最大梵谷收藏之一「庫勒穆勒美術館」珍藏，聚焦梵谷創作之初，到前往法國時期、繪畫風格臻至成熟之境，匯集其短暫而精彩創作歲月中的巨作！在梵谷誕生跨越170週年之際，台灣民眾無須遠赴海外，即有機會親臨藝術史上最絢麗與奔放的色彩：文森．梵谷（Vincent van Gogh）的真跡畫作，享受一場絕美的藝術饗宴！

荷蘭後印象派大師文森．梵谷畫作中對於光影、色彩的探索以及其濃烈情感的呈現，被後世譽為表現主義的先驅，深刻地影響了二十世紀的藝術發展，成就了他在藝術史上非凡的地位，他的作品更跨越時代、國界，深受世界各地觀眾的喜愛與景仰。本次「梵谷：尋光之路」展出的畫作來自全球最大梵谷真跡收藏之一的荷蘭庫勒穆勒美術館，在梵谷貧困的一生中，高級顏料與畫布總令他難以觸及，梵谷的素描多以炭筆作畫，極易褪色，亦常在畫布上重複作畫，多層油彩的厚塗使顏料更易龜裂、剝落，其多數作品難以保存，隨時間推移已絕少至外界展出。而在主辦單位富邦美術館與聯合數位文創長時間的接洽與爭取溝通後，本次匯集25幅珍稀館藏來台展出，是近年庫勒穆勒美術館難得首肯的海外移展，期盼台灣的藝術愛好者在全新的時空背景下，一睹這位天才畫家的真跡風采！

梵谷最為世人熟知的莫過於他一生過的孤悲辛苦，而後才揚名立萬。如余光中翻譯的《梵谷傳》中幽默地感慨：「梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。」然從梵谷的書信與行動中，不難看出他對於藝術巨大的熱情與執著，梵谷：尋光之路特展欲引領觀眾深入其藝術生涯，從多幅標誌性的作品，包括素描系列、自畫像、田園風景和靜物畫等，再次認識這位偉大藝術家的多元面貌，由創作之初到後期獨特的藝術風格與豐沛情感的表達。

本次展出的畫作更著眼於後印象派畫家對於光影的探究，如何在梵谷繪畫風格形塑之際產生了關鍵影響的脈絡，重現梵谷前往法國作畫時期「追光之旅」的重要意涵。對比於1881至1885年創作初期，深受荷蘭古典大師風格的影響，作品以寫實灰暗色調為主，如素描系列、《努南的舊塔樓》等；到1886年後，移居巴黎的梵谷受到大都市豐富多彩生活的刺激，並結識多位印象派畫家，創作風格在顏色與筆法都有了極大的轉變，選以高彩度的顏料展現光線帶來的感動，以及嘗試了法國年輕畫家秀拉聞名的點描技法，例如《餐廳內》將強烈且明亮的色彩逐漸注入到畫作之中。1888年前往亞爾後，風格逐漸成熟，《日落時柳樹》、《柏樹圍繞的果園》等則為此時期的代表作品。梵谷見證了藝術之都巴黎肥沃土壤孕育出的創新風格，同時也迷戀上來自日本的浮世繪，除了精巧的臨摹作品外，後期創作中也時常運用浮世繪技法，都將在本檔展覽中登場。

橫跨梵谷短暫而菁華的10年創作歲月，每一件作品都是一段精彩故事，觀眾可依循時間脈絡在展覽中尋覓梵谷追光的線索，感受其透過作品映照出的生命際遇與炙熱情感，以及梵谷在創作晚期仍毫無保留地綻放的生命力。他居住在南法的聖雷米療養院時，雖身心備受折磨，卻迎向全新的創作高峰，透過其獨樹一幟的詮釋和對色彩的敏銳感知，創造出充滿強烈情感和戲劇性光影的畫作，展露出內心深處的孤獨和對自然的熱愛。展覽中此時期的作品《好撒瑪利亞人（仿德拉克洛瓦之作）》、《播種者（仿米勒之作）》更反映了他對於人性的關懷，回顧他在成為畫家前曾全心投入傳道的經歷，其對於仁愛精神的寄望、宗教的熱忱、人類勞動的敬仰依舊是創作重要的主題，畫作裡鮮豔的色彩與厚重的筆觸，更完美體現了梵谷在風格上的成熟與思想深度。

《自畫像》則是梵谷對於「人」充滿了激情與愛的另一種體現。他的一生極少拍照，卻一口氣畫了四十多張自畫像，也成為梵谷繪畫藝術中的一大特色，他運用對色彩的知識與充滿熱情的表現方式，著重將個人情緒投射在人像中，在肖像畫上繪出了自己的獨特風格，觀展者也將從梵谷自畫像作品中，感受他對生命與生活時而堅毅、時而痛苦的複雜情感。

「梵谷：尋光之路」將於今年8月24日在富邦美術館 3F 日光展廳盛大開展，5月時方揭幕的台北藝文新地標，座落於台北市信義區富邦 A25 園區，由國際知名建築大師、普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾及其工作室（Renzo Piano Building Workshop）打造。主辦單位期許以「光」為媒介，連結梵谷巨作與台灣觀眾遠眺世界的視野，更隨著「光」的指引，走進梵谷的藝術世界，在近距離欣賞梵谷獨到的筆觸和色彩運用之際，追隨梵谷的足跡踏上尋光旅程，汲取創作靈感與生命力量。

「梵谷：尋光之路」不僅是一場藝術之旅，更將是一次富足心靈的啟迪，無論您是藝術愛好者，還是尋找靈感的旅人，都不容錯過這場難得的世紀盛會。