當藝術不再是皇室貴族專利，而是走入尋常人家，會呈現什麼光景？奇美博物館全新特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，從畫作與科學檢測的抽絲剝繭中，領略這段藝術爆炸式成長的輝煌年代，感受當年「藝術也瘋狂」的喧囂熱鬧，展期從10/26起至明年8/31止，即日起早鳥開賣。展覽四大重點整理，帶你一起認識尼德蘭繪畫的精華時代。

深受民眾喜愛的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》即將在9/1閉展，奇美博物館緊接著推出全新強檔《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，集結近60件館藏畫作，搭配科學檢測分析與藝術史研究，建構出一個不只看畫也看時代風景的獨特展覽，引領民眾從繪畫賞析到作品底層的解密，認識這個藝術史上獨樹一幟、令人嘖嘖稱奇的尼德蘭繪畫時代。奇美博物館表示，現今的尼德蘭（the Netherlands）是荷蘭（Holland）的正式國名，但其實在歐洲早期歷史中，尼德蘭非指單一國家，而是涵蓋今日比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地，此區貿易發達、經濟繁榮，帶動中產階級崛起，藝術蒐藏不再是皇室貴族的專利，而是成為中產階級追捧的風尚，進而造成藝術需求飛速成長、繪畫市場百家爭鳴。本展將從畫作與各種研究剖析中，重現當年榮景，觀者可以看見藝術站上流行尖端，體會整個時代銳不可當的藝術消費風潮。

欣賞畫作時，可曾想過畫家如何培養？在《畫師們》的展覽中將完整揭露當年的「畫師養成術」！由於16世紀起尼德蘭繪畫市場供不應求，各種工作坊如雨後春筍般林立，急需大量的繪畫人才，因而出現一套從學徒、畫工到畫師的養成計畫，以及非常活絡的藝術品生產線。本展將呈現各個不同階級的畫者如何各司其職、專業分工，又如何一步步晉級直到成為獨當一面的畫師，同時見證繪畫生產線如何系統化以達到藝術量產的驚人發展。

「題材多元」是16、17世紀尼德蘭繪畫的一大特色，由於受宗教與市場喜好的影響，此區的題材不再局限傳統的宗教、肖像主題，而是連原本作為襯景元素的靜物、風俗、風景等皆一躍成為畫作主角，百花齊放的自由度，為同時代其他地區望塵莫及。此次奇美博物館特別將豐富的尼德蘭繪畫蒐藏整理精選，推出近60幅尼德蘭畫作展現典藏實力，其中更有16幅珍品首度公開，展品主題涵蓋宗教、肖像、風俗、靜物、風景等，完整呈現尼德蘭繪畫的包羅萬象。

用科學剖析藝術更是本展的獨特重點。館方表示，本館從12年前起便持續與各界合作進行藏品研究，並透過各式科學檢測技術，如顯微觀察、紫外螢光檢視、紅外線反射影像、穿透式Ｘ光攝影、大面積Ｘ射線螢光光譜分析、年輪學等，探索畫作不為人知的祕密。此次特展將多年研究成果摘取重點呈現，讓民眾明白畫作從草稿到成品的演變，尤其透過觀察表面看不見的筆觸，了解當時繪畫生產的分工合作，更有趣的是發現被隱藏與修改的細節，例如人物姿勢的變化、被抹去的物件、甚至後人修補的痕跡等，享受抽絲剝繭的解謎樂趣，猶如化身偵探穿越時空，走進畫師們的創作現場。

《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》共規劃四大單元，包括「那是個什麼樣的年代、如何成為一個專業畫師、有哪些作品主題、會遇到哪些研究難題」。奇美博物館表示，作為「臺南400」的壓軸大展，希望與大眾分享本館的珍藏作品與研究成果，從畫作表層到內裡的多元視角，領略四百年前尼德蘭的藝術與生活。《畫師們》展期自10/26至明年8/31止，全票400元、優惠票350元，即日起至10/24推出早鳥優惠票300元，可在多個平台購買到，如奇美博物館官網、奇美博物館售票櫃台、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com等，更多詳情請上官網查詢。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦，世界頂尖美術館「英國國家藝廊」更是 200 年來首次來臺，展期將從 5 月 2 日開始至 9 月 1 日，重量級獻上共計 50 位重要西洋藝術大師所創作的 52 件國寶級畫作，從文藝復興巨擘拉斐爾、荷蘭大師林布蘭到後印象派名家梵谷，帶領觀眾體驗 400 年的西洋藝術史之旅。目前早鳥票皆已售完，3/28奇美博物館宣布將於展覽期間的週末（五、六、日）增加場次，延長開放至晚間 8 點，並提早於 4/8 開賣全展期（5/2 - 9/1）所有票券，記得筆記下來時間前往官網購票！

50 位藝術大師名單依展覽單元排序如下：梅西那、貝里尼、波拉尤洛、基蘭達奧、博塔費奧、波提切利；拉斐爾、提香、莫羅尼、汀多雷多、柯瑞喬、馬扎；馬賽斯、阿爾特多夫、楊．荷賽特、布克雷爾；卡拉瓦喬、吉多．雷尼、沙索費拉多、普桑、克勞德、羅莎、維拉斯奎茲；范．戴克、庫普、范．德．維爾德、霍伯瑪、楊．斯汀、霍赫、林布蘭；卡納萊托、隆吉、韋爾內、巴托尼、格赫茲、哥雅；根茲博羅、亨利．雷伯恩、大衛．威爾基、康斯塔伯、湯瑪斯．勞倫斯、透納；塞尚、高更、柯洛、薩金特、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷。

英國國家藝廊由英國國會於 1824 年成立，收藏了 13 世紀末至 20 世紀初的西洋繪畫，包括阿爾泰米西婭・真蒂萊斯基、貝里尼、塞尚、竇加、達文西、莫內、拉斐爾、林布蘭、雷諾瓦、魯本斯、提香、透納、范．戴克、梵谷和維拉斯奎茲等藝術家的作品。英國國家藝廊的宗旨為保存、收藏並發揮藏品價值，藉此提供觀眾最佳的參觀體驗，全館免費入場。 

相較以宗教為中心的中世紀，十四世紀「文藝復興」藝術審美觀從神所支配的世界，改為以人本為中心。^{拉斐爾（1483–1520）聖母子與施洗者約翰 （阿爾瓦聖母）（局部） 約1510–1511Raphael, 1483–1520 The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist ('The Garvagh Madonna') (detail), about 1510-11 © The National Gallery, London}

宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行。畫家為天主教的宮廷增添華麗的氛圍；新教國家因為中產階級興起，藝術家的創作題材變得十分多元。

「壯遊」帶給英國貴族子弟不只結交上流、增進藝術涵養，也委託當地畫家作畫；文化交流促使藝術家探索新的繪畫技巧。

印象派興起於十九世紀的巴黎，該名詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論；主要代表人物包括馬內、塞尚、雷諾瓦和莫內。