「繪畫不僅僅是『美麗記號』，它必須是真實世界中某樣東西的印記。它不需要精確的描繪，但它必須代表一種觀察，不是像情緒那種抽象的東西。」——威廉．肯特里奇。

南非當代藝術家威廉．肯特里奇首度來台之大型個展，自5月4日至9月1日於臺北市立美術館（北美館）展出，展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts，RA）合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克（Adrian Locke）與吳昭瑩共同策劃，重現2022年於該機構首展之同名展覽，完整呈現藝術家40年豐沛的創作能量。策展脈絡著重於肯特里奇的素描創作，並將展區分為十個子題，匯集藝術家從1980年代至今的90餘件代表作，從早期的炭筆素描到素描投影系列的定格短片，到實驗影像裝置和編導的舞台劇表演與道具，以及晚近採用水墨炭筆所創作的大幅樹與花，逐一窺見他的創作軌跡與美學維度。肯特里奇透過影片遠端傳遞對展覽的祝福：「我的展覽總是有翻譯的元素在其中，不僅是語言還有聯想的翻譯，將自我感受投射在作品之上，並讓『它走向你』與『你帶給它』的組合成為整個作品的全貌。我深感歉意無法與台灣觀眾齊聚一堂，但獻上我最誠心的祝福給予前來看展覽的每一個人。」

1955年出生於南非約翰內斯堡，雙親皆為南非傑出的人權辯護律師，父親辛里．肯特里奇（Sydney Kentridge）在職生涯曾為3位諾貝爾和平獎得主辯護，包含南非人權鬥士暨首位民選總統的納爾遜・曼德拉（Nelson Mandela）；母親菲莉西亞．肯特里奇（Felicia Kentridge）則為南非法律資源中心（Legal Resources Centre in South Africa）共同創辦人，該組織至今仍持續為貧窮人口或弱勢民眾提供免費法律服務。肯特里奇自小耳濡目染父母為政治壓迫的受難者聲張正義，歷經1956-1961年南非「叛國罪審判」（Treason Trial）時期，他曾表示：「對於南非種族隔離制度的記憶甚至早於任何藝術創作的記憶」，繼而成為肯特里奇多年來關注及回應的創作核心。

1976年畢業於翰尼斯堡金山大學，主修政治學和非洲研究，並進入約翰尼斯堡藝術基金會進修2年。1981年前往巴黎的雅克．樂寇國際戲劇學校學習默劇和戲劇，累積藝術、劇場和政治學豐厚的背景才能。1982年回到約翰尼斯堡，肯特里奇同時擔任演員、設計師、作家、戲劇導演，持續在路口大道劇團（Junction Avenue Theatre Company）從事劇場與節目佈景與海報繪製，因而開啟他創作大型的炭筆和粉彩畫系列作品，以及蝕刻版畫、橡膠版畫和短片。從「早期繪畫」系列，精選聚焦於日常生活、城市環境題材的素描，如鮮少曝光的《船上的午宴》和重要代表作《保育人士的舞會》等，融合歐洲場景與非洲元素，並以象徵主義手法來呈現南非種族隔離時期的真實寫照。

南非長期因為種族隔離政策，受到國際社會孤立，直到1994年該國舉辦第一次普選後，此情況才宣告終結。肯特里奇的作品逐漸在南非以外的國家展出，他以樸素的素描，創作出激盪人心的作品，1989年至今開創出一系列享譽國際的代表作，累計11部素描投影短片，以虛構的地產大亨蘇荷．埃克斯坦和其它關鍵角色揭示城市中的接續而來的謎題，暗喻非洲動盪不安的時局。在「素描投影」系列中，從1989年廣受國際矚目之《約翰尼斯堡，僅次於巴黎之最偉大城市》（Johannesburg, 2nd Greatest City after Paris）到2020年新作《城市之深》（City Deep），其素描發展出一套延展轉譯的嶄新語彙，以抹除與重繪的技法表現時間的軌跡，本展以大型裝置投影的形式展出早期的2件與近期的3件定格短片，並同步呈獻此一系列拍攝過程中所創作的素描手稿。

1990年代中期，肯特里奇創作「殖民地景」系列，靈感來源於《非洲及其探索：來自探險家們的講述》文本，筆下的原始瀑布或風景圖像，取自殖民時代探險家對非洲的描繪，加註紅色線條及標記，暗示了歐洲人試圖佔有和控制土地資源的計算和測繪的痕跡。隨之為了紀念第一次世界大戰結束一百周年而受委託製作《頭與荷重》舞台演出，重現那些對戰爭付出辛勞卻被歷史記錄抹除的黑人非洲搬運工。接著2001年後，肯特里奇開始與約翰尼斯堡的史蒂芬斯織毯工作室合作製作織毯，融合黑色人形剪影與中國老地圖，表現出他對南非地理、歷史與思想之外的嘗試與想像。

自1990年代以後，他獨樹一幟的藝術作品和舞台創作遍及全球，對肯特里奇來說，所有傑出作品都是孕育自他約翰尼斯堡霍頓區家中花園的繪畫工作室，並以素描為起點，轉化成雕塑、織毯、電影和大型製作等，本次展覽特別重現藝術家「工作室」的樣貌，展出日常收藏的物件、短語標題，以及鮮少曝光的素描手稿和實驗性的蝕刻版畫等，如《素描課》短片，可見肯特里奇幽默地與分身對自己的作品進行探問及對話，以及經典代表作《拒絕時間素描》手稿原作。

肯特里奇多年來，一直與跨領域的工作團隊緊密合作，包括作曲家、舞者、舞台設計師、木偶師、編織者、版畫家和金工匠等，藉由廣泛的跨界合作反映作品的包容性與多元性，本次展覽亦呈獻3件首度在台灣亮相的大型影像裝置。《烏布說實話》由檔案素材和動畫影像構成一部35毫米膠片彩色短片，展現南非國防軍和南非員警於種族隔離時期，所採取的殘酷和非法手段；此作靈感源自阿爾弗雷德．賈里（Alfred Jarry） 的《烏布王》（Ubu Roi，1896 年） 劇情架構，並參雜融入真相與和解委員會（TRC） 記錄的證詞。本展同時也展出同名的8幅蝕刻版畫，以及在影片製作過程使用的撕紙繪畫片段。

延續對非洲殖民史的關注，肯特里奇思考中國與非洲相似的政策影響，因而從魯迅提倡思想自由的新文學運動開始，到毛澤東鎮制自由思想的中國文化大革命，再到江青制定的文革樣板戲進行研究，2015年創作出3頻道《樣板戲札記》影像裝置，請南非芭蕾舞者穿著士兵服裝並充滿力量地持槍舞動，背景融合象徵大躍進中除四害運動，農民被要求驅散麻雀的元素，戲中的樂觀主義與劇外我們所知的歷史悲愴和苦難記憶，在希望和希望破滅的兩極中，呈現一種荒謬至極的複雜情感。2019年首次在羅馬歌劇院執導室內歌劇《等待女先知》（Waiting for the Sibyl），故事以庫邁女先知的神話為靈感，當求示未來命運的人們將問題寫在樹葉上，一陣風造化弄人的打亂順序，讓命運成為未知數。肯特里奇為了打造《女先知》展覽播放版，擷取其音樂、舞蹈、影像精華片段，如南非女舞者的素描身影舞動穿梭過一頁頁的筆記本的影像，並特別與舞台設計師薩賓．特尼森（Sabine Theunissen）合力製作，重現舞台製作的原始道具和服裝等。

近年肯特里奇持續嘗試用中國毛筆和印度墨水繪製花與樹的大型素描，在「花卉素描」展區，可見流動的素描拼貼在多張重疊的紙上，搭配擷取自歷史、哲學和醫學文本的簡潔語錄，潛藏許多值得深思的蛛絲馬跡。而在「樹木素描」展區，素描繪製於空白的紙張上，拼貼一些生活中不經意的隻字片語與零散的短語暗藏在作品邊緣角落，構成一種多重又曖昧的思考體驗。本展區首次亮相11件為展覽繪製的《麵包師之樹》系列作品，並透過4件巨幅作品窺探生命的延續與再生。此外，使用書頁和樹葉的視覺雙關與《女先知》中的求神問卜故事相互叩應。

威廉．肯特里奇作為國際備受尊崇的知名當代藝術家與導演，2009年被《美國時代雜誌》選為最具影響力之百大名人，亦被譽為當代最具影響力的藝術家之一。其多元的背景才能，受到各領域的肯定。1990年代起曾受邀參加國際指標性的雙年展，如卡塞爾文件展（Kassel Documenta）和威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）等，於全球各大重要美術館巡迴展出。除此之外，他執導多齣知名歌劇表演和參與影展，為首位以電影工作者身份獲得1999年卡內基獎，2023年則分別獲得世界4大動畫影展之一之薩格雷布國際動畫影展（World Festival of Animated Film ANIMAFEST ZAGREB）終身成就獎，以及國際公認的舞台劇藝術獎項之勞倫斯・奧利弗獎（Laurence Olivier Award）傑出成就獎等殊榮。

本展集結肯特里奇前後40年的創作，作品以濃烈深厚的敘述詩情、豐富的媒材語彙著稱，從歷史檔案到地圖、電影到小說、戲劇到舞蹈、詩集到音樂，並以詩性轉譯的手法昇華沉重議題的傷痛，探討諸多令人動容的種族、社會和政治等南非現實議題，作品亦巧妙地透過隱喻象徵的詩意空間，審視歷史的權力與剝削，探究生命的正義與自由。值得一提的是，本次展場是由舞台和展覽設計師薩賓．特尼森團隊操刀，她與肯特里奇有著多年合作默契，選用不同天然的異材質凸顯藝術家質樸的創作本質，醞釀作品與環境元素對話的戲劇氛圍，增添展場空間靈巧又有力度的視覺體驗。

北美館王俊傑館長表示：「本館一直尋求策辦肯特里奇展覽的機會，歷經疫情與戰爭的挑戰，感謝威廉．肯特里奇及工作室對本館的信任與支持，得以與英國皇家藝術學院共同推出首次在台灣最盛大的一次個展。我們期待這次展覽能為觀眾帶來一場近距離接觸肯特里奇豐富創作內蘊與細膩媒材手法的藝術饗宴，同時也讓觀眾更深入了解南非這塊滋養他創作底蘊的心靈原鄉，以及這個國度的歷史與土地。」

北美館於5月4日星期六午後規劃開幕專題演講，邀請專輯作者之一的美國教授史蒂芬．科林曼（Stephen Clingman）與策展人艾瑞恩．洛克對話，以藝術家與創作特質為軸心，從作品的層次與緣由、交疊與關聯切入，進行一系列精彩的探問，並以深厚的學養與深入淺出的論述，探究藝術家創作手法的思維體系。同步推出威廉．肯特里奇中文版精美專輯，以6個章節深入探究藝術家豐富的藝術語彙背後所關注的議題及創作脈絡，特別收錄北美館10餘件限定展出作品，並與 An Art App 合作，精選12件作品設計擴增實境（AR）內容，透過手機螢幕，靜態的專輯頁面開始律動，讓觀眾隨時隨地都能欣賞藝術家的動態短片。本展亦延伸肯特里奇作品中的瓶花、樹景和標題拼貼的特色，將於6月4日起在一樓迴廊規劃「畫室開放中」公眾教育活動，邀請民眾到場「隨到隨畫」，並於暑期安排助教現場指導與工作坊，歡迎觀眾一同享受線條與對於事物的直接感受。

「摩登生活：臺灣建築1949–1983」於3月23日起在臺北市立美術館（北美館）正式開展，由3位建築學者吳光庭、王俊雄和王增榮共同研究策劃，聚焦1949至1983年間影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，臺灣在二次世界大戰結束後文化的變遷與多元且具現代性意義的時代樣貌。展覽共計有兩百餘件作品、建築圖面、模型、檔案與影像紀錄，其中亦有為本次展覽特別復刻的珍貴模型及設計家具。

2021年推動「北美館藝術園區擴建計畫」之時，北美館同時展開「二戰後至1980年代的臺灣建築」專題研究，思量美術館所在的地域空間，並回溯戰後的城市治理、建築發展背後千絲萬縷的歷史情境相關研討。2022、2023年陸續舉辦「現代與非現代」、「傳統與非傳統：二戰後至當代」臺灣戰後建築論壇擴大討論，相關研究成果刊載於館方發行的《現代美術學報》、《現代美術》季刊。今年終以展覽的方式全面地呈現研究成果，展覽由6個子題展開，包含「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」以及「新生活」；透過「建築」此一觀景窗，揭示臺灣在探求現代性的同時，在政治、社會、宗教、藝術、商業等各面向所經歷的融合或碰撞。

研究策劃之一的吳光庭表示「建築不僅是一個物理空間，更是對一個時代的生活方式、所思所想以及理想願景的投射。」二戰結束後臺灣面臨政權轉變， 1949年底南京國民政府播遷來臺，將不同的建築工法與觀念、生活方式一併帶來，對當時受日本殖民文化影響的生活方式產生影響。「序曲」以北美館典藏的鄧南光《戰後在臺日人拍賣家當》攝影作品，與承襲日治時期折衷洋、和、臺傳統的姜阿新洋樓（1949）模型揭開序幕，帶領觀眾進入戰後多元文化並存的時代氛圍；「美援」回溯臺灣自1951年起獲美國經濟援助至1965年止，在建築層面引入美式系統式施工圖、預力混凝土等材質與技術，本區展示成功大學總圖書館（今未來館，1959）及臺灣大學農業陳列館（1963）兩個以鋼筋混凝土施工方式呈現理性構造的建築案例設計圖。

戰後初期，國民政府為塑造國家意象積極推動「中國復古」，位於臺北市中正區的「南海學園」即匯集此風格建築群，從展區呈現的前國立臺灣科學館模型及圖面可見仿中國天壇的攢尖式屋頂，然而在復古的外衣下，其建築師盧毓駿受到柯比意（Le Corbusier）「建築散步」（promenade architecturale）概念的啟發，透過環狀斜坡設計為使用者提供更能感知空間、光線、視覺變化的步行經驗。「中國現代」開始於1953年王大閎建國南路自宅落成，此一子題轉化合院建築與蘇州庭園之精髓，融合西方簡潔、通透的空間處理方式，並採取材料與工法的在地化，嘗試將東方文化精神帶入現代建築。本區將透過東海大學藝術中心、國父紀念館模型、建築圖面與倪再沁《東海路思義教堂》、《文理大道鳥瞰》等作品，重現此時期建築與藝術領域皆於傳統與現代的思辨中，探索主體與自覺。

1950年代末期，臺灣經歷經濟高速成長、社會巨幅變遷和都市人口大幅擴張，「在地現代」點出廣泛吸收歐美日的影響，蘊蓄豐富多樣的在地建築經驗。被譽為臺灣第一女建築師的修澤蘭，在建築生涯中為許多校園設計建物，其中最令人印象深刻的莫過於如花朵盛開的景美女中圖書館（1968），屋頂圓形天窗和鑲嵌彩色玻璃帶給師生神聖且舒適的閱讀環境；觀眾在展場中亦可坐在修澤蘭為中山女中禮堂設計的長凳、觀賞《寂寞的十七歲》（1967）電影片段中的景美女中校園一景，感受現代主義影響下的校園建築樣貌。另一個校園建築案例——三信家商波浪大樓（1963）出自建築師陳仁和之手，高低起伏的波浪狀樓板設計安排兩兩相對的教室，以波谷為講臺、波峰為學生座位，兼具力學及實用性，從建築橫剖面圖紙上密密麻麻的公式和數字，展現在電腦繪圖、計算尚未普及的年代，建築師以超群的結構計算及設計能力回應艱困的挑戰。1983年落成啟用的臺北市立美術館是戰後臺灣第一代本土建築師思考「在地現代」極具代表性的作品，高而潘建築師以「井」字形結構體，形構出四方幾何、低限灰白的現代主義風格建築，此次展覽，觀眾可從北美館管狀結構的展間俯瞰擴建中的新園區，無論是過去還是當下，建築皆映照對未來生活的想像，並試圖提供連結市民生活、自然與藝術更為緊密的可能關係。此外，本子題亦陳列戰後第一代本土女性建築師王秀蓮的建築學筆記、曾經任教於成功大學建築系的藝術家顏水龍、郭柏川作品等，希望讓觀眾能遙想臺灣建築教育的萌芽以及建築學子當時所攝取的美感養分。

「非典型」子題涵蓋國外建築師設計，如入選全球30大重要現代建築的公東高工聖堂大樓，由瑞士建築師賈斯特斯．達興登（Justus Dahinden）設計，清水鋼筋混凝土與無梁柱的「板結構」為現代營建技術的具體呈現。本區特別挑選行天宮北投分宮、指南宮凌霄寶殿作為此時期東、西宗教建築的參照，看似延續本土廟宇傳統，卻添入現代結構技術及材料，呈現「現代」的轉化、折衷與多元詮釋。隨著經濟起飛與急速都市化，政府在1950年代興建公共住宅、也鼓勵民間投資興建公寓住宅，「新生活」展示中興新村的配置模型，拔地而起的南機場公寓、林肯大廈舊照片，不論是當時從地面邁向高層化公寓的垂直居住經驗、考量生活機能的公共設施，或是首創將廚房和浴廁納入室內的配置，皆展現對現代生活美好願景的期待與實踐。除了居住議題，大型商場的設立也改變人們的生活方式，其中作為許多臺北人集體記憶的萬年商業大樓（1973）由各商家個別經營，通過寬敞的過道、設置多部升降梯與冷氣設備，重視購物空間的便利與舒適，成為都市化過程新消費形態的佐證。

北美館館長王俊傑表示：「以建築作為臺灣1949–1983的觀景窗，並不僅在於探討建築形式與建築史，而是從當代的角度回望追尋現代化的過程中，對於主體性、何謂理想的現代生活想像及其對我們的影響。『摩登生活：臺灣建築1949–1983』企圖提出建築展覽的不同可能，並期待觸發更多議題的討論。」

展期間將配合兒童節延伸適合親子參加的特別活動，以及與王大閎建築劇場串聯的身體計畫工作坊，此外更邀請與本展合作模型製作的八校建築系師生參與「摩登生活實驗室」一日創作活動，透過跨校分組的共創方式，針對建築所處的時空脈絡進行探討與再詮釋，最終實驗成果將展示於美術館三樓 3C 迴廊，作為展覽的延伸思考。本展也將與下半年開展、由忠泰美術館主辦的「臺灣建築的解嚴世代」（暫名）合作串聯，推出專題座談活動，讓觀眾有滿滿一整年的建築主題體驗。