由瑞銀集團呈獻、The Art Assembly 組織的第5屆台北當代藝術博覽會於台北南港展覽館隆重開幕！公眾展期為5月10至12日。作為藝術文化交流的東亞樞紐，本屆台北當代雲集全球19個國家和地區的78間精品藝廊，再次為國際及本地藏家呈現豐富多元的藝術景觀。展會期間，觀眾除了欣賞台北當代現場的世界級展覽與藝術節目，亦能體驗台北市內的多場藝文活動，一同感受覆蓋全城的藝術氛圍。

本地及國際畫廊匯聚一堂，於4大主展區亮麗登場：當代網域（Galleries）囊括台灣、亞洲和世界知名畫廊，藝術載點（Engage）致力於開啟亞洲當代與傳統多元美學的對話，新生維度（Edge）持續挖掘新興藝術，而今年首次推出的全新展區主題藝向（Evoke）則專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展。本屆逾4成為首次參展藝廊，包含 Bowman Sculpture、Cuturi Gallery、FOUNDRY SEOUL、Jahn und Jahn、Praise Shadows Art Gallery、Polígrafa Obra Gráfica 等共33間來自世界各地的精品畫廊，顯現台北當代始終堅守聚集多元藝術生態、反映最前沿藝術創作的核心理念。

台北當代與文化部共同主辦的特展區「雷前－臺灣藝術家群展」（Before Thunders: An Exhibition of Taiwanese Artists），精選10位來自與居住於台灣的藝術家作品。4位策展人陳璽安、馬丁・格曼、呂岱如、黃炳豪都曾參與上一屆的思想串流論壇（Ideas Forum），於今年再度回到台北，呈現他們過去一年對台灣藝術現狀的研究，並透過本展回應花蓮地震以及人類與環境的潛在災難，展覽作品反映出建築與自然環境的崩壞，以及特定的歷史，包含紡織工業和島嶼生態系統。參展藝術家包含：張紋瑄、邱承宏、許家維、康雅筑、羅智信、Raha Raissnia、張恩滿、蘇郁心、蘇予昕、吳其育。

台北當代持續加深與本地藝術社群的連結，數間活躍於台灣藝壇的機構首度亮相2大全新計畫文化夥伴（Cultural Partners）與咖啡文化（Cafe Culture）。於文化夥伴展區呈現獨立展位的單位包含瑞銀藝術空間、中國信託文教基金會、洪建全基金會、忠泰美術館；將於咖啡文化休息區以展訊形式曝光的單位包含高雄市立美術館、桃園市立美術館、關渡美術館、文心藝術基金會等十餘家藝文機構。

實境計畫（Node）作為展示大型沈浸式裝置藝術的熱門公共展區，重新想像傳統藝博會展位空間的可能性，在現場發揮了場域營造的特殊作用。由夢工房展出四代田邊竹雲齋的竹編作品《循環》展現傳統工藝的當代詮釋，以自然能量風、火、土、水為靈感，表達了此4種元素之間的循環聯繫。由御書房藝廊展出洪郁雯的編織作品《不定的粉紅》則反思社會規範的邊界，挑戰根深蒂固的既定印象，並呈現人類固有感知中的流動性。

思想串流論壇（Ideas Forum）開放所有公眾參加，無需事先報名購票，地點即設於台北當代會場外圍（與售票處同一樓層）。本屆論壇主題為「以收藏作為文化」（Collecting as Culture），針對「私人收藏與公眾之眼」、「公共機構收藏策略」、「新世代的收藏取徑」等子題進行系列講座。場次詳情請見台北當代官網「計畫單元」。台北開放平台（Taipei Platform）邀請獨立文化機構，於會展現場舉行工作坊及快閃活動，今年的參與夥伴包含：Twee Molar、FU Food 福福、dmp projects、Giloo 紀實影音、Artpartment 藝術公寓、Fotobook DUMMIES Day 傻瓜書日、Bridge Hole 橋洞、PE Fine Art 埤益、PAPER MATTER。報名詳情請見台北當代官網「計畫單元」。

從米其林星級餐點到新式台菜，從精選酒款到正宗義式咖啡，台北當代攜手精品餐飲品牌推出會展限定美食及飲品，讓觀眾無縫接軌藝術體驗。米其林綠星餐廳「小小樹食」旗下的 Curious Bar/ Little Tree Juice Club，再次把台灣優質食材和對於碳中和的堅持帶到本屆會展，為觀眾注入能量泉源。擅長用創意與當代美感翻新台菜的「心潮飯店 Sinchao Rice Shoppe」，將呈現色香味俱足的限定菜單佳餚。義大利品牌「illy」咖啡除了帶來一縷咖啡香，也將呈現由藝術家李禹煥設計的全新系列，使咖啡香氣完美融入這趟藝術之旅。以人文、藝術聞名的「台北寒舍艾美酒店」，將於貴賓休息室旁呈現快閃酒吧，提供一系列精選的優質酒款及飲品。「麥卡倫」單一麥芽威士忌享譽全球，本次將隆重呈獻由英國版畫大師 Andrew Davidson 繪製的精美版畫設計紀念酒品，引領觀眾感受麥卡倫工藝與創意的融合。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦，世界頂尖美術館「英國國家藝廊」更是 200 年來首次來臺，展期將從 5 月 2 日開始至 9 月 1 日，重量級獻上共計 50 位重要西洋藝術大師所創作的 52 件國寶級畫作，從文藝復興巨擘拉斐爾、荷蘭大師林布蘭到後印象派名家梵谷，帶領觀眾體驗 400 年的西洋藝術史之旅。目前早鳥票皆已售完，3/28奇美博物館宣布將於展覽期間的週末（五、六、日）增加場次，延長開放至晚間 8 點，並提早於 4/8 開賣全展期（5/2 - 9/1）所有票券，記得筆記下來時間前往官網購票！

50 位藝術大師名單依展覽單元排序如下：梅西那、貝里尼、波拉尤洛、基蘭達奧、博塔費奧、波提切利；拉斐爾、提香、莫羅尼、汀多雷多、柯瑞喬、馬扎；馬賽斯、阿爾特多夫、楊．荷賽特、布克雷爾；卡拉瓦喬、吉多．雷尼、沙索費拉多、普桑、克勞德、羅莎、維拉斯奎茲；范．戴克、庫普、范．德．維爾德、霍伯瑪、楊．斯汀、霍赫、林布蘭；卡納萊托、隆吉、韋爾內、巴托尼、格赫茲、哥雅；根茲博羅、亨利．雷伯恩、大衛．威爾基、康斯塔伯、湯瑪斯．勞倫斯、透納；塞尚、高更、柯洛、薩金特、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷。

英國國家藝廊由英國國會於 1824 年成立，收藏了 13 世紀末至 20 世紀初的西洋繪畫，包括阿爾泰米西婭・真蒂萊斯基、貝里尼、塞尚、竇加、達文西、莫內、拉斐爾、林布蘭、雷諾瓦、魯本斯、提香、透納、范．戴克、梵谷和維拉斯奎茲等藝術家的作品。英國國家藝廊的宗旨為保存、收藏並發揮藏品價值，藉此提供觀眾最佳的參觀體驗，全館免費入場。 

相較以宗教為中心的中世紀，十四世紀「文藝復興」藝術審美觀從神所支配的世界，改為以人本為中心。^{拉斐爾（1483–1520）聖母子與施洗者約翰 （阿爾瓦聖母）（局部） 約1510–1511Raphael, 1483–1520 The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist ('The Garvagh Madonna') (detail), about 1510-11 © The National Gallery, London}

宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行。畫家為天主教的宮廷增添華麗的氛圍；新教國家因為中產階級興起，藝術家的創作題材變得十分多元。

「壯遊」帶給英國貴族子弟不只結交上流、增進藝術涵養，也委託當地畫家作畫；文化交流促使藝術家探索新的繪畫技巧。

印象派興起於十九世紀的巴黎，該名詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論；主要代表人物包括馬內、塞尚、雷諾瓦和莫內。