「摩登生活：臺灣建築1949–1983」於3月23日起在臺北市立美術館（北美館）正式開展，由3位建築學者吳光庭、王俊雄和王增榮共同研究策劃，聚焦1949至1983年間影響臺灣建築發展脈絡的議題事件與生活文化因子，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，臺灣在二次世界大戰結束後文化的變遷與多元且具現代性意義的時代樣貌。展覽共計有兩百餘件作品、建築圖面、模型、檔案與影像紀錄，其中亦有為本次展覽特別復刻的珍貴模型及設計家具。

2021年推動「北美館藝術園區擴建計畫」之時，北美館同時展開「二戰後至1980年代的臺灣建築」專題研究，思量美術館所在的地域空間，並回溯戰後的城市治理、建築發展背後千絲萬縷的歷史情境相關研討。2022、2023年陸續舉辦「現代與非現代」、「傳統與非傳統：二戰後至當代」臺灣戰後建築論壇擴大討論，相關研究成果刊載於館方發行的《現代美術學報》、《現代美術》季刊。今年終以展覽的方式全面地呈現研究成果，展覽由6個子題展開，包含「美援」、「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」、「非典型」以及「新生活」；透過「建築」此一觀景窗，揭示臺灣在探求現代性的同時，在政治、社會、宗教、藝術、商業等各面向所經歷的融合或碰撞。

研究策劃之一的吳光庭表示「建築不僅是一個物理空間，更是對一個時代的生活方式、所思所想以及理想願景的投射。」二戰結束後臺灣面臨政權轉變， 1949年底南京國民政府播遷來臺，將不同的建築工法與觀念、生活方式一併帶來，對當時受日本殖民文化影響的生活方式產生影響。「序曲」以北美館典藏的鄧南光《戰後在臺日人拍賣家當》攝影作品，與承襲日治時期折衷洋、和、臺傳統的姜阿新洋樓（1949）模型揭開序幕，帶領觀眾進入戰後多元文化並存的時代氛圍；「美援」回溯臺灣自1951年起獲美國經濟援助至1965年止，在建築層面引入美式系統式施工圖、預力混凝土等材質與技術，本區展示成功大學總圖書館（今未來館，1959）及臺灣大學農業陳列館（1963）兩個以鋼筋混凝土施工方式呈現理性構造的建築案例設計圖。

戰後初期，國民政府為塑造國家意象積極推動「中國復古」，位於臺北市中正區的「南海學園」即匯集此風格建築群，從展區呈現的前國立臺灣科學館模型及圖面可見仿中國天壇的攢尖式屋頂，然而在復古的外衣下，其建築師盧毓駿受到柯比意（Le Corbusier）「建築散步」（promenade architecturale）概念的啟發，透過環狀斜坡設計為使用者提供更能感知空間、光線、視覺變化的步行經驗。「中國現代」開始於1953年王大閎建國南路自宅落成，此一子題轉化合院建築與蘇州庭園之精髓，融合西方簡潔、通透的空間處理方式，並採取材料與工法的在地化，嘗試將東方文化精神帶入現代建築。本區將透過東海大學藝術中心、國父紀念館模型、建築圖面與倪再沁《東海路思義教堂》、《文理大道鳥瞰》等作品，重現此時期建築與藝術領域皆於傳統與現代的思辨中，探索主體與自覺。

1950年代末期，臺灣經歷經濟高速成長、社會巨幅變遷和都市人口大幅擴張，「在地現代」點出廣泛吸收歐美日的影響，蘊蓄豐富多樣的在地建築經驗。被譽為臺灣第一女建築師的修澤蘭，在建築生涯中為許多校園設計建物，其中最令人印象深刻的莫過於如花朵盛開的景美女中圖書館（1968），屋頂圓形天窗和鑲嵌彩色玻璃帶給師生神聖且舒適的閱讀環境；觀眾在展場中亦可坐在修澤蘭為中山女中禮堂設計的長凳、觀賞《寂寞的十七歲》（1967）電影片段中的景美女中校園一景，感受現代主義影響下的校園建築樣貌。另一個校園建築案例——三信家商波浪大樓（1963）出自建築師陳仁和之手，高低起伏的波浪狀樓板設計安排兩兩相對的教室，以波谷為講臺、波峰為學生座位，兼具力學及實用性，從建築橫剖面圖紙上密密麻麻的公式和數字，展現在電腦繪圖、計算尚未普及的年代，建築師以超群的結構計算及設計能力回應艱困的挑戰。1983年落成啟用的臺北市立美術館是戰後臺灣第一代本土建築師思考「在地現代」極具代表性的作品，高而潘建築師以「井」字形結構體，形構出四方幾何、低限灰白的現代主義風格建築，此次展覽，觀眾可從北美館管狀結構的展間俯瞰擴建中的新園區，無論是過去還是當下，建築皆映照對未來生活的想像，並試圖提供連結市民生活、自然與藝術更為緊密的可能關係。此外，本子題亦陳列戰後第一代本土女性建築師王秀蓮的建築學筆記、曾經任教於成功大學建築系的藝術家顏水龍、郭柏川作品等，希望讓觀眾能遙想臺灣建築教育的萌芽以及建築學子當時所攝取的美感養分。

「非典型」子題涵蓋國外建築師設計，如入選全球30大重要現代建築的公東高工聖堂大樓，由瑞士建築師賈斯特斯．達興登（Justus Dahinden）設計，清水鋼筋混凝土與無梁柱的「板結構」為現代營建技術的具體呈現。本區特別挑選行天宮北投分宮、指南宮凌霄寶殿作為此時期東、西宗教建築的參照，看似延續本土廟宇傳統，卻添入現代結構技術及材料，呈現「現代」的轉化、折衷與多元詮釋。隨著經濟起飛與急速都市化，政府在1950年代興建公共住宅、也鼓勵民間投資興建公寓住宅，「新生活」展示中興新村的配置模型，拔地而起的南機場公寓、林肯大廈舊照片，不論是當時從地面邁向高層化公寓的垂直居住經驗、考量生活機能的公共設施，或是首創將廚房和浴廁納入室內的配置，皆展現對現代生活美好願景的期待與實踐。除了居住議題，大型商場的設立也改變人們的生活方式，其中作為許多臺北人集體記憶的萬年商業大樓（1973）由各商家個別經營，通過寬敞的過道、設置多部升降梯與冷氣設備，重視購物空間的便利與舒適，成為都市化過程新消費形態的佐證。

北美館館長王俊傑表示：「以建築作為臺灣1949–1983的觀景窗，並不僅在於探討建築形式與建築史，而是從當代的角度回望追尋現代化的過程中，對於主體性、何謂理想的現代生活想像及其對我們的影響。『摩登生活：臺灣建築1949–1983』企圖提出建築展覽的不同可能，並期待觸發更多議題的討論。」

展期間將配合兒童節延伸適合親子參加的特別活動，以及與王大閎建築劇場串聯的身體計畫工作坊，此外更邀請與本展合作模型製作的八校建築系師生參與「摩登生活實驗室」一日創作活動，透過跨校分組的共創方式，針對建築所處的時空脈絡進行探討與再詮釋，最終實驗成果將展示於美術館三樓 3C 迴廊，作為展覽的延伸思考。本展也將與下半年開展、由忠泰美術館主辦的「臺灣建築的解嚴世代」（暫名）合作串聯，推出專題座談活動，讓觀眾有滿滿一整年的建築主題體驗。

由臺北市立美術館（北美館）主辦的第13屆台北雙年展，將於2023年11月18日至2024年3月24日展出。本屆雙年展以「小世界」為題，邀請臺灣獨立策展人周安曼（Freya Chou）、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和紐約資深作家與編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）以有機協作的方法共同策劃，匯集來自20多個城市共58位臺灣及國際藝術家、音樂人，透過個人生命經驗與美感知覺，將北美館轉化為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。

在印度北部賈郎達爾（Jalandhar），累積數十年的空氣污染，因為封城、工業生產的停擺，當地居民意外得以清楚看見鄰近的喜馬拉雅山，這群峰乍現的美景反映出許多人在疫情封控期間的深刻體悟：在一個日益縮小的世界，原來近在身邊的事物也可能顯得陌生。「小世界」一個看似簡單的詞，實則蘊含錯綜複雜的面向，它展現了希望、承諾，卻也同時暗藏某種懼怕及不安；希望能對自身小我的生活擁有更全然的掌握權，卻也懼怕被孤立於大我的群體之外。今日，我們依附生存的機器正在影響我們對各種事物情感的度量衡，遑論是政治與科技的處境、身分認同與疆界的游移、敵對與同盟的矛盾等等。

當世界在尺度上縮小時，可以拉近彼此的距離，但當人與人之間相互疏離時，世界在情感層面上也變得渺小：「小世界」就懸浮於這樣相聚與分離的狀態中。我們邀請觀眾一起探索歷經巨大災變後迎來的集體智慧，以及重整自身與周圍環境和人事物之間的關係。本屆展出作品縱橫不同時空與表述方式，涵蓋生命經驗、生態學、文化、經濟和政治層面，從參展藝術家與音樂人自身私密的情感及生活環境為出發，繼而對全球當代社會所面對的問題進行詰問。三位策展人表示：「現在是我們重新審視疫情經驗並重新構想我們與外部世界的關係的最佳時機。希望所有觀者都能在這個小世界裡探索並找到與他們自己相應的位置。」

本屆雙年展以多重面向的方式呈現，匯聚120多件作品，展出包括19件全新創作和委託製作，以及一系列的聲響、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品等；不僅如此，本屆特別將其中一個地下樓展廳改造成「Music Room」，著重於人與人之間的情感交流和互動，從2023年12月起至2024年3月，將由 dj sniff、朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）（Julian Abraham‘Togar’） 與 Wok the Rock 和聽說三組音樂及聲響創作者，舉辦聆賞會、駐地研究與創作、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。同時，雙年展於11月18日和19日規劃一系列豐富的開幕週活動，舉辦對談講座、現場音樂表演，以及音樂廠牌賞聽會等，並於展期間推出更多導覽活動。

北京藝術家王衛以一道雙面馬賽克磁磚所構築的高牆揭開展覽序幕，將美術館入口迴廊空間分隔為二，運用鏡像手法讓作品與兩面落地窗相互對應，改變空間配置和觀看角度，挑戰了觀者對處所（place）的體認。同樣探索空間尺度的賴志盛，利用現場的既有物件，將北美館二樓205展間公廁前的廊道轉化為等候室，重新配置觀者身體與周圍環境的關係。香港藝術家唐納天以晶片和電路板為靈感，委託創作出大型「沙盒」裝置作品，混淆了我們對尺度的感受，重新認識界限與擴縮性等議題。此件作品也與知名哲學家保羅．維希留（Paul Virilio，1932-2018）一系列1960年代法國沿岸遺留下來的納粹碉堡影像的攝影作品並置展示，藉由「碉堡考古學」反思科技與戰爭對現代意識之影響。

本屆其中一件委託新作由皮歐．阿巴德（Pio Abad） 至蘭嶼進行研究之旅，因而回扣到自身背景的菲律賓北部巴坦群島，達悟族和伊巴丹族（Ivatan）擁有相似的文化及語言，他被這未知又熟悉的土地吸引，以陶土製的英文字母呈現伊巴丹的詩文，並搭配影像紀錄與小冊，反映著文本與土地充滿力量又交織歷史傷痕的當今處境。同樣依循個人經歷與記憶的依佩．諾兒（Ipeh Nur）於本屆雙年展展出首支動態影像作品及最新動畫，呈現印尼傳統海洋文化儀式逐漸消逝的困境，細訴當地漁民面臨大型海岸堤防建設案所承受的壓力與畏懼。艾德加．阿瑟諾（Edgar Arceneaux）將鏡子視為承載自我的媒介，將金屬反射膜從鏡子的硬質玻璃基底剝離，並將其損壞了光澤的銀色塗層塗在畫布上，而玻璃的碎片及毀損狀態象徵自我理解的零碎本質以及歷史敘事的片面觀點。

娜絲琳．寇德（Nesrine Khodr）以貝魯特海濱地區裡廢棄的建築工程辦公室，同為藝術家工作室，所拾獲的有機和無機材料為元素，製成六件雕塑作品，展現了藝術家對日常經驗的觀察，同時以緩慢崩解和持續變異的物質象徵政治經濟的動盪與不安。伊．古斯提．阿育．卡德可．穆妮阿緒（「穆妮」） I Gusti Ayu Kadek Murniasih (Murni，1966-2006)的創作含括對日常生活的觀察，以動物和非人類造物相交流的巫覡元素為題材，繪出她夢境和潛意識中捕捉到的意象和敘事。尼基塔．蓋爾（Nikita Gale） 則透過想像而無從眼見的「超物件」（hyperobject）視角，打造一場無聲的音樂會，作品隨著蒂娜．透納的歌曲而「舞動」，促使我們去思索人類軀體的侷限性及沉默的政治立場提出詰問。

電影製片人約翰．史密斯（John Smith）開啟了被經歷的時間（lived time）和被記錄的時間（recorded time）的時空裂隙，反覆測量著電影的魔幻時光和機制，到日常所居的私密時刻和脆弱性之間的距離。印尼藝術家阿迪亞．諾瓦立（Aditya Novali）採用房地產開發模型的手法，呈現一棟狹窄的微型公寓，反思亞洲和全球成長中的經濟差距與所共同面對的居住問題。而在巴黎駐村時期渡過漫長隔離生活的陳敬元，在活動空間縮限的期間，打開感知的敏銳力，關注生活及社會事件中不起眼的物件和細微面向。

林真金（Kim Lim）相信宇宙中瀰漫著「氣」，透過振動頻率連結萬物的能量流，本屆雙年展精選她生前一系列鮮少展出的版畫作品，透露出對大自然與各種自然力量的觀察。香港藝術家蘇詠寶則將傳統中醫藥材與當代藝術進行結合，這些藥材是昆蟲的食物也是生存的棲地，牠們耗竭又重生彷彿在撰寫著自己的歷史，自成一體的小宇宙如同維繫人類和大自然的異度空間。李俊陽於展期間打造小神壇，迷幻螢光的隧道和以拾得物與鐵絲編成的面具皆反映當代臺灣的常民文化，亦成為他面對全球政治動盪感到無能為力時的情緒出口。在雙年展舉行的四個月期間，藝術家將不定時與朋友於現場一同創作或彈奏自製的樂器，將自己的聲音、音樂轉化為人與物和神性之間的溝通渠道。

2023台北雙年展於展場內特別企畫「放映單元」，引導觀者靜心觀賞8位藝術家／導演的長片作品，展間內放映的上下半場都以王雅慧（1973-2023）的《訪客》開始，這是一部2007年的早期錄像作品，其中一朵雲造訪了這位臺灣藝術家祖父母的居所。奧萊克西．拉丁斯基（Oleksiy Radynski）2022年的劇情長片《弗洛里安的永恆》講述了基輔一位醉心於現代主義藝術的建築師在生命的最後幾年裡，與試圖在他所設計的烏托邦上擴建一座購物中心的房地產開發商們的堅毅對峙。茱瑪納．曼納（Jumana Manna）於2022年拍攝的劇情片《野食採集者》以菜薊（'akkoub）與牛膝草（za'atar）這兩種野菜蔓延出的法律問題與土地關係，探討不同政權管理隱含的對峙與衝突。泰克拉．阿斯拉尼胥維里（Tekla Aslanishvili）也於2022年拍攝實驗性紀錄片《國中國》探討南高加索與裏海地區四通八達的鐵路，這項跨境的設施成了建造新關係的基礎，同時亦可被利用為破壞地緣政治的武器。 

本屆雙年展同時推出「小世界線上誌」，一個集合論文、訪談、對話的數位平台，提供觀眾可以延伸閱讀本屆雙年展的多元管道。首波文章包括參展藝術家歐宗翰探索光、視覺和攝影的本質，一張女兒的照片讓他思考當我們的視覺攔截空間中的光線，眼前是否也閃過億萬年前劃破宇宙的那道曙光？人類學家陳如珍探索如何利用音樂來創造「聲音片刻」，將彼此聯繫起來並迎向自由、解放，而非僅是流行消費的工具。亞歷山大．普羅萬（Alexander Provan）研究藝術家抵制商業機制的策略，以音樂人泰瑞．特馬利茨（Terre Thaemlitz a.k.a. DJ Sprinkles）為例，探討其抽離主流與消費文化的行動意涵。 作家陳樂明詰問，微觀事物的魅力和神秘感是否能展現生產系統的權力體系。詩人兼媒體學者胡彤暉和雙年展藝術家唐納天對話數位勞動、網路基礎設施的可擴展性，以及如何從「小」中尋求慰藉，或從虛擬和物理生活系統裡設下的陷阱中全身而退。

臺北市立美術館館長王俊傑指出：「今年，世界逐步從疫情風暴中復甦，人們從被限縮的日常生活重整觀看世界的方式。台北雙年展作為臺灣與全球當代藝術接軌的重要平台之一，試圖以嶄新的思維，引導觀眾從小世界中見微知著。今年適逢北美館成立四十週年，更是積極推動臺灣藝術與國際鏈結的可能，希冀藉由本屆多元開放的作品及公眾計畫，與來自各地的觀眾增進交流及對話的動能。」