由土地孕育而生的工藝選物店「旅物・SHOP」在今年三月正式開幕，坐落於南投草屯、國立臺灣工藝研究發展中心園區。前有寬闊草原，後有工藝植物園，假日時園區常舉辦綠工藝市集，植物園的蓊鬱，讓這隅明亮穿透的選物店彷彿置身樹林之間，充盈自然。如果從字面解讀，「旅物」代表著移動， 表達從自然採擷、人的手作、形成物件，最後用之於生活的過程；而「SHOP」則是匯集材料與手、物與物、人與物、旅人與旅人的交會關係，意味著人們來到此處，能夠感受到自然化為工藝器物，且融入於生活的密不可分。

明亮寬敞的店內空間，以「臺灣綠工藝」、「青年孵化器」、「品工藝」、「一日咖啡」分作四大區塊。

是集結臺灣原創工藝的選物品牌，崇尚自然循環，創造生活風格。每年開放工藝家或工作室投稿，投稿的作品需要是臺灣在地製造生產，採用在地天然素材，並於生命週期過後易於回收、再利用的工藝好物。作為一個工藝品牌，其實「臺灣綠工藝」從2021年便開始徵選，至今已累積243組作品，這些作品將會隨著「旅物・SHOP」的展覽主題，不定期上架與展售。而在每件作品旁會放上作品介紹以及 QRCODE， 整合 OMO 線上線下銷售模式， 成為跨界、跨國際的整合平台。

_{大片落地窗、咖啡輕食，綠植與工藝器具結合的空間，就是工藝中心計畫整合 OMO 線上線下銷售的工藝平台。（攝影：PJ Wang）}

只要是18-45歲的工藝家，都能經由徵選參與這項計畫，是一個扶植青年創業的平台。目前有七位工青年工藝家通過徵選，可以在「旅物・SHOP」中上架，實際到實體店面中面對客群、銷售經營產品，並自行發想安排 DIY 手作課程，帶領消費者一步一步認識工藝。在種種過程中，國立臺灣工藝研究發展中心站在輔導的角度，期許青年工藝家能夠藉此發展出適合自己的商業經營模式，以活絡整體工藝產業。

匯集了工藝中心限量的周邊商品，過去因為展覽舉辦衍生的好物，例如《寺廟就是一座工藝博物館》特展中，以主視覺延伸設計的漁夫帽和毛巾， 就可以在這裡找到，此外還有月桃編織袋、藍染茶具組提袋、工藝文化館造型積木等，即便展覽結束後，仍有一處能夠追尋當時的回憶，帶回家收藏。

_{旅物・SHOP 內的「a_day 一日咖啡」提供咖啡與甜點、輕食等餐飲，打造一個自在休憩的空間。（攝影：PJ Wang）}

靜靜坐落在選物店角落，卻不斷飄出香氣的「a_day 一日咖啡 」，是「旅物・SHOP」 邀請在地咖啡店進駐的品牌，這是由日晨咖啡烘焙 SUNDaWN COFFEE ROASTER 團隊經營，與延伸的子品牌，提供手沖咖啡、肉桂捲、麵包等甜點， 讓旅人能夠在日光與咖啡香之間駐足停留，感受工藝融入生活的美好。

_{郭俊沛建築師設計的木框架，不僅可以作為商品的陳列架，還能化身餐飲用的桌椅。（攝影：PJ Wang）}

在「旅物・SHOP」內，隨處可見一落落堆疊而起的木框架，這些木框架由郭俊沛建築師設計，以龐松木原木製成， 有 60 × 70 以及 45 × 45 兩種尺寸，重量與結構皆經過縝密考量，可以像樂高一般往上堆疊組構、組合排列，用來作為展示商品的陳列架；鋪上木板和椅墊後，即化身餐飲使用的桌椅。這種建構式的樂趣，就像是創意的繁殖場，彷彿木框架本身也是一種工藝好物，傳遞著這間店裡，從自然源頭到製作成工藝物件，並用之於生活的核心理念。

_{旅物・SHOP 企圖跳脫以往公部門紀念品商店的刻板印象，更著重空間中的氛圍與設計感。首要目標是引起一般大眾的好奇與興趣，願意進入店內走逛欣賞。（攝影：PJ Wang）}

以往談到工藝，總是浮現精雕細琢的美術工藝、職人技術等較為高深的印象，似乎有些高不可攀，但其實，工藝也可以是生活中的一部分，也可以很順手好用，價格又容易入手。

在臺灣綠工藝的選品當中，藝璽有限公司設計的「Little Tails 松鼠杯」就有著令人討喜的造型， 松鼠的身影以簡約黑白設計像是剪影，毛絨絨的可愛尾巴化為馬克杯的手把，簡單純粹又有趣， 而杯子邊緣也特別以薄口設計， 啜飲時更加貼合雙唇，舒適實用。如果喜歡手沖咖啡，自然釉文創工作室的「自然釉咖啡濾杯」，則以深肋骨設計，讓水流順暢，咖啡萃取更為均勻，口感也更滑順，杯身顏色飽和彰顯釉藥的獨特，無論送禮自用兩相宜。

_{香蕉絲編織是噶瑪蘭族新社部落重要的生活文化，從香蕉樹幹變成絲織品，保留了傳統工藝和材料的處理方式，每條經緯線包含著老師傅的用心與堅持，工藝技術與工序皆非常耗時繁複。（攝影：PJ Wang）}

來自花蓮噶瑪蘭族的品牌拉拉板 LALABAN，有著獨一無二的香蕉絲編織文化，工序極為繁複，從採集到製作成絲線，透過天然植物色素福木葉、藍靛染上不同色澤，再上織布機織出不同的圖騰花紋，結合棉布與皮件，創造出質感溫樸的相機背帶，以及延續噶瑪蘭族人在收成的日子裡，使用的豐滿米穀袋造型，設計出親切溫柔的眼鏡袋，便於攜帶與收納，都是生活中不可或缺的物品，工藝遠比想像的更能貼近生活。

_{店舖前方是工藝園區的大草原，後方則種植多種植物。若假日來到工藝中心園區，還可參與市集。（攝影：PJ Wang）}

藉由「旅物・SHOP」，「青年孵化器」使得青年創業家能夠在此經營商品，與喜歡工藝的旅人實際接觸，也能在這裡找到生活中需要的工藝物品。「臺灣綠工藝」透過選品，整合虛擬與網路的購物平臺，向大眾推薦值得收藏的工藝之美，同時也能隨著這個品牌所參與的展覽和行銷方式獲得宣傳與曝光，讓許多工藝家也能透過此一管道，得知作品在市場上的接受度，進而調整設計、創作時的方向，使工藝更貼近人群。

「旅物・SHOP」後方一處種植著漆樹、福木、墨水樹、胭脂樹等植物的場域，也替選物店增添了不少綠意。走逛工藝中心的園區，一邊觀察植物染或製作漆器會用到的樹種，也可實際撿拾區內的自然種子與葉片。

整個園區就像是一個大公園，對於天然素材的知識愈多，愈能感受工藝創作之所以迷人的手感與溫度。從店外向內觀看，清玻璃後透映著純白、木質以及樹林的自然色彩，其實工藝真的就像「旅物・SHOP」的空間一般純粹簡單。一杯咖啡、靜下心坐著休息，把心放慢，自然會看見許多器物中的細節與真意。

最完美的相遇契機，用以最純粹的意象豐富這座島嶼。島上的溝通橋樑，即是台灣本土藝術創作的呈現，讓所有人事物透過作品產生共感而相知相惜。

美好的相遇就從一年前說起，在昭和氛圍依舊的台北市青田街內，綠意綿延在每一棟建築，唯獨它，那是一棟讓人充滿許多想像、萌生美好期待感的建築物，主理人蕭雅惠一見鍾情、不加思索地租下來。接著的兩個月期間，蕭雅惠與一張椅子，宛如獨角戲主角的演出，一個人靜靜地坐在能端詳整個空間的獨處時光，平靜身心靈，思量著它的未來。

「媽媽，長大後，你想做什麼呢？」關於愛的練習，蕭雅惠總能從親子彼此閒談中獲得更多啟發，孩子的想像力透過表達，加以成人建設思維能塑造出更多可行性，「我想像著這個空間，彷彿它就是一面純白無暇的牆，正中間只掛一只包包，就是賣這只包包就好…」蕭雅惠說。每個人都有屬於自己的靈光一現時刻，就像蕭雅惠與愛女之間天馬行空的閒談中，想像的雛型逐漸成形，爾後，『一嶼 ISland』展覽選物空間便在蕭雅惠與店長夥伴討論後定案，「既然要經營一家選物店，那就選…連我們都想帶回家的藝術作品吧！」蕭雅惠笑談說道。

一個機緣下成為一嶼 Island 的主理人，蕭雅惠將另一個機緣透過這個空間作主題策展及推廣，那便是她一直以來對於台灣在地藝術家的支持，「我很喜歡選物店裡的每一項藝術家作品，就像我們這一次的策展主題──春之際，在一嶼 Island 這個空間，七位創作者的豐富情感，詮釋出對於島嶼模樣的想像。在場域與作品對話同時，也正隱隱綻放著屬於每位藝術家的獨一無二。」主理人蕭雅惠一路帶著我們導覽每一項作品，我們看到的，是她眼神中早已藏匿不住對於藝術家作品的喜悅悸動與感動，也看到了主理人蕭雅惠對藝術家創作的認真態度而滿懷感激。

「一嶼，如其名，當初先擁有了這個空間，並用最純粹的意象思維，醞釀並滋養壯大其島嶼出各種豐沛氛圍；Island 即為相遇之意，彷彿所有人事物之間的共感都會在此處相逢、相遇、相識與相惜。」共有三層空間的一嶼 ISland，水泥灰砌為底，窗明光影為輔，為展現出無限可能的意境場域，不拘泥主題與形式以推出各領域創作的展覽企劃，讓這個空間、這座他們創造的島嶼，成為台灣在地藝術家與大眾的橋樑。

每個策展的主題規劃都有其背後滿滿的故事，當主題確定後，友好的藝術家們開始展現其無限創造力，為的是豐富著每個屬於他們的空間策展。「為期一個月的藝術策展──春之際，以『際』中，含前後交會之時，也許是季節變換，也或許是人與人之前的交會都如其意，也讓我們用各自視角，探索藝術家們與媒材遞進出的層次細節。」主理人蕭雅惠接著開始導覽所有當期展覽作品，其中更能發現到，每位藝術家們，透過主題來表達自己心中的春天意象，呈現的作品皆有所不同，「你可以看到這位藝術家是以『春風』作為創作發想，透過輕柔的色彩與清脆的聲音，彷彿春天的氣息在此展區呈現；另一組藝術家的作品也是以風鈴詮釋春天氣氛，作品展現的材質，用以表達更出更多想像力。」從每一位藝術家作品中，我們相遇的不單單只是物件，它會是充滿生命力，並帶有來自藝術家的共感創作呈現，更是透過與這樣的展區相識相惜。

人與人相遇的小插曲，也許是締成人生美好的曲段，每一次的邂逅都值得相互珍惜，那便是緣分。對於這樣的緣分，主理人蕭雅惠分享著過往遇到許多客人來訪，蕭雅惠與店長夥伴，甚至是愛女也會當起小小實習店員，與每一位客人相識；藉由導覽每一件驚艷作品、分享其心境而相知。回顧深刻印象，是一位帶著滿是期待的心、遠從新加坡報名參加展覽活動的客人，在參觀當期的展覽並滿載而歸之前，甚至停留片刻在此，加入了工作夥伴們的閉店日常閒聊時光，大夥分享著對於展覽的視角心境、暢談著各自的旅遊趣事，就像是許久不見的友人再相遇般熟悉而相惜，營造出這段難能可貴的跨國友誼。