臺北市立美術館（北美館）主辦的第13屆台北雙年展「小世界」（Small World），由臺灣獨立策展人周安曼（Freya Chou）、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和紐約資深作家與編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）共同策劃，呈獻來自20多個城市共58位藝術家與音樂人的多元面貌，自11月開展至今已吸引超過10萬名訪客入場參觀，開幕週期間舉辦數場藝術家對談、即興演出、唱片聆賞和 DJ 派對等一連串豐富的活動，回歸疫情前的雙年展盛況。

值得一提的是，繼「2020台北雙年展」龐畢度中心梅茲分館展出之後，北美館再度與國際藝術機構促成合作。得之於國家文化藝術基金會（國藝會）「ARTWAVE—臺灣國際藝術網絡平台」的資源挹注，開幕期間北美館邀請國際館舍負責人及策展人來臺，推動在地藝術與國際鏈結交流，當中獲邀來臺的紐約雕塑中心（SculptureCenter）對於本屆雙年展議題極為關注，因此主動邀請展出中的「放映單元」及精選錄像作品，定名為｢小世界影院（Small World Cinema）｣，於今年1月25日至3月25日在其館所展出；透過多組藝術家的20餘件作品，包含臺灣藝術家李亦凡、蘇郁心、陳瀅如、王雅慧及臺裔美籍劉艾真與葉致甫等，探討個人如何對應多變而不可掌握的世界並尋求解答。

本屆雙年展將北美館其一展廳打造為以音樂和聲音為主的 Music Room，由3組來自不同的音樂人擔任計畫主持，分別邀請長期在專業領域深耕的音樂創作者駐地研究，舉辦論壇、聆賞活動和即興演出等多元計畫，試圖以獨特的工作方法再現個別社群豐沛的能量。值得一提的是，Music Room 在非演出期間將回播各場活動的聲響紀錄，試圖於現場演出之外，打造一個專注聆聽的感官體驗，錯過的觀眾亦可聆賞精彩片段。

首場 Music Room 計畫《前 DJ》已於2023年12月揭開序幕，由計畫主持人 dj sniff 邀請唱盤樂手、作曲家和表演者展開為期一週的駐館創作，並舉行3場公眾活動。該計畫以 dj sniff 對實驗性唱盤藝術史的介紹講座作為開場，接續臺中唱盤音樂人 DJ 誠意重從自身創作過程出發，分享臺灣90年代實驗音樂的歷史進程；第2場舉辦來自多倫多的科幻風格唱盤音樂人 SlowPitchSound 和英國新堡唱盤作曲家瑪麗安．雷札伊（Mariam Rezaei）的論壇，隨後由 dj sniff 主持圓桌討論，與3位音樂人共同探討唱盤藝術的實踐與身體、機器和歷史間的相互關係；最後一場則由四位音樂人以獨特的表演形式，連袂為觀眾帶來前所未有的聽覺饗宴。未來他們也將限量推出混音錄音帶，展現駐地期間的音樂實踐與靈感來源。

第2場計畫《好客幫》由活躍於印尼的音樂人、藝術家、策展人朱利安．亞伯拉罕（「多加」）（Julian Abraham 'Togar'）與 Wok the Rock 策劃，2位於2024年1月7日至27日在臺駐村，延續著主客之間所具有「接待」與「傾聽」關係，籌辦各式聚會，包括對話、聆賞活動、即興演出、卡拉 OK 派對、音樂會、電影放映等，試圖發掘印尼與臺灣之間的音樂連結。2位計畫主持人踏訪了在臺的印尼移工社群，並邀請印尼台灣流行音樂局（ID-TW Pop Bureau）、吳庭寬及尤基合成器樂隊（Yogi Music）、羅仕東（打開－當代藝術工作站）和賴宗昀（失聲祭），以及吸膠少年等4組音樂人/樂團，希望將印尼、臺灣文化中另類的社交網絡分享給大眾。

第3場計畫《交聲響音》將於2月21日至3月17日由聽說聲音工作室主持。聽說是一間位於臺南的聲音工作室，由藝術家張惠笙與奈鳩．布朗（Nigel Brown）共同經營，該工作室鼓勵人們參與和接觸來自世界各地的聆聽實踐與聲音創作。《交聲響音》延續主客關係的討論，分別規劃 「三人駐」與「三人留」，邀請十位藝術家連續3日駐場，每日均有3位藝術家在場，並按照交錯的時間表輪換。活動以開放即興的狀態與觀眾互動，而這些互動的產出之物，將於駐場之後，以視覺化或聽覺化形式展示於空間裡。

本屆台北雙年展中，音樂與視覺藝術透過相輔相成的方式發揮了啟發性的能量，聲音或旋律成為一種探索社會、他人和自我親密和脆弱關係的重要元素。賈桂琳．きよみ．寇克的《不完全是（管他何種新音調）》（2017 - 至今）在漆黑的展場中，擴大讓觀眾感受到聽覺的敏感度及感知，隨著充氣塑料聲音裝置的伸縮擺動，隱隱發出低鳴共振頻率，使得聲音和空間交錯沉浸，將細膩情感或私密感受轉化為與周圍共鳴的狀態。尼基塔．蓋爾的《重力獨奏一（超表演）》，透過隨手可得的物件和普遍存在的技術，將兩大塊紅色方解石放上琴鍵，按下的延音經由合成器而產生嗡鳴聲，創作出一場不斷變化聲調的無人演出；另一件《私人舞者》同樣從眼見的「超物件」（hyperobject）視角，打造一場無聲的音樂會，作品隨著蒂娜．透納的歌曲而「舞動」，促使我們去思索人類軀體的侷限性及沉默的政治立場提出詰問。派翠西亞．博伊的《操作員》採用一套特別的電動攝影機系統，其運作旨在將聲場（soundstage）作為一個製作場來探查，作品根據一個借貸償還的運算公式，改編每次展出的影像時長，藉此反映出藝術家與展出機構之間的經濟勞動關係。

與此同時，其中一組參展團隊害喜影音綜藝，邀請來自中港臺以及馬來西亞華語文化工作者，共同進行一系列的工作坊活動，藉由不同面向的生活經驗，探索主流文化下的自身定位，並以「國界」、「想像與認同」、「幽默感」和「未來」四個關鍵字作為彼此對話的基礎，透過協同書寫，精選出對雙年展作品的另一種非官方詮釋，進而錄製成語音導覽來回應「小世界」的主題概念，作品將於2月在北美館設置實體裝置供觀眾聆聽，並舉辦一場講座分享其創作過程。

第 13 屆台北雙年展於6月20日公佈完整參展藝術家名單，展覽將於 2023 年 11 月 18 日至 2024 年 3 月 24 日於臺北市立美術館（北美館）舉行。本屆展覽由策展人周安曼、作家兼編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）和策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）共同策劃，將匯聚50多位臺灣及國際藝術家和音樂人，展出包括10件全新創作和委託製作，以及一系列的聲響、音樂表演、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品，使北美館成為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。

本屆雙年展主題「小世界」（Small World）代表著希望，也透露著不安：全球疫情撞擊出個人對自我生活更大的掌控權，同時亦挑動了被孤立於廣大群體之外的隱憂。我們發現當世界縮小時，它可以拉近彼此的距離，卻也可能使人心更為疏遠：這個「小世界」，懸浮在相聚與分離兩端之間的游移狀態中。本屆雙年展指向我們所共同面臨的處境，邀請觀眾一同探索如何運用疫情經驗來提出新的生活想像，反思當日常越趨緊繃及複雜時，人們對簡單與感性的渴望是否也變得遙不可及。

本屆展覽由策展人周安曼、作家兼編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）和策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）共同策劃，三位策展人表示：「在『小世界』裡我們雖然可能因為被孤立，而失去部分自我與介入社會的能動力；但在這裡我們有不需懼怕被同化的自由，譬如我們能拒絕被量化，可以大聲疾呼、不斷移動，但也能靜觀其變，享受片刻的寧靜。我們也許都曾醉心對簡單生活的奢侈嚮往，但『小世界』激勵我們堅定立場，拋開渴求被認同的欲望，拒絕為了一些永遠無法獲取的最終利益而去取悅他人。」

Pio Abad 的全新委託創作，其靈感源於一趟造訪蘭嶼的研究之旅。蘭嶼和菲律賓北部的巴丹群島及巴布延群島，有著密切的地緣關係，因此，具該區伊巴丹（Ivatan）原住民血統的藝術家初抵蘭嶼時，即深刻感受到令他意想不到的親切感，交疊出一場近乎迷幻的體驗，進而透過一件大型裝置創作，反思文本及土地的力量和生命的虛無驟逝。

藝術家雙人組 Basel Abbas 和 Ruanne Abou-Rahme 將展出一件沉浸式多頻道聲音和動態影像裝置，透過表演探索人們如何見證和講述暴力、失去、離散和被迫遷徙的經歷。自 2010 年代初期，這兩位藝術家著手在網路上收集伊拉克、巴勒斯坦、敘利亞和葉門等地，一般大眾在公共空間唱歌或跳舞的影像紀錄。此作邀請表演者回應這些載歌載舞身體的數位足跡，結合成一全新表演。

已故黎巴嫩畫家、雕塑家兼時裝設計師 Huguette Caland（1931 – 2019年），以其挑戰對美和慾望既有描繪方式的情慾抽象畫和身體圖景而聞名。本屆台北雙年展將精選數張藝術家自1970年代後創作的自畫像，當時她為了追求自我藝術實踐和生活，而從貝魯特搬到巴黎，終得以擺脫女性在傳統文化中所背負的沉重包袱。

日本1960年代前衛派重要代表人物赤瀬川原平（1937 – 2014年）是極具影響力的藝術團體高赤中（Hi-Red Center）和新達達組織者（Neo-Dada Organizers）的成員之一。七〇年代初，日本社運結束後遺留下被擾動的都市樣貌，街道中的建築殘骸與物件成了藝術家觀察的對象，並將其記錄拍攝而成著名的「路上觀察學」系列。今（2023）年初，藝術家家屬發現了他四萬餘幅未曾發表的照片，本屆雙年展將精選其中多件，並首度於公共美術場館公開展示。

第13屆台北雙年展另規劃將北美館地下樓部分展間改造成音樂空間，並交由 Elias 和 Yousef Anastas 創立的巴勒斯坦建築公司 AAU ANASTAS Studio 擔綱設計。從 2023 年 12 月起至 2024 年 3 月，將由DJ sniff、Julian Abraham ‘Togar’& Wok the Rock和聽說三組音樂及聲響創作者，舉辦聆賞會、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。