臺北市立美術館（北美館）自2019年啟動「街事美術館」計畫，主題圍繞「臺北人的365日常」，持續將臺北的12個行政區打造區區「皆是」美術館：每年選定一區域，透過本館典藏作品賞析、回憶採集、社區互動，邀請當地居民重探臺北在地的文化面貌。今年，「街事美術館」聚焦自然資源豐富、蘊藏原住民女巫傳說的「北投區」，邀請大家感受當地的自然與人文面貌。

提及北投，人們常想到煙霧繚繞的地熱奇景、暖泉幽境景象，而地名由來，相傳源自平埔族語中女巫「Pataw」一詞。本次「街事美術館」選擇當地近百年歷史建築「北投梅庭」，以「喚境」為主題呼應地景所孕育的傳說，展出北美館典藏鄉原古統作品《臺北名所繪畫十二景》原寸輸出（「名所」為早期日本對地方史蹟與特色風景之稱），北投溫泉亦為其筆下描摹的景象之一。

鄉原古統（1887-1965），本名堀江藤一郎，1917年來臺，陸續擔任臺中第一中學校教師、臺北女子高等普通學校教師，積極培育臺灣學生陳進、林阿琴、邱金蓮等，並曾多次擔任臺展、府展東洋畫部審查員。本次展出作品以臺灣1920年代觀光景點為主題，細膩呈現臺北各地景致，帶有濃厚的浮世繪風情，觀眾得以窺探臺北各區域名勝過往的樣貌，喚起歷史與生活記憶，對照現今的人文生活及自然地景，進而感受不一樣的時代與風土氛圍。

北投梅庭座落於溪谷之濱，約於1930年代末期完成，屬和洋式建築風格，主體融合日式木架構與現代化鋼筋混凝土構造，屋內曾設有溫泉浴池，外有綠意庭院及唭哩岸石圍牆，具地域性及時代性之建築特色。原為私人住宅，後經臺北市政府評定為市定歷史建築而對外開放，近年被打造為藝術文化與教育推廣的活動空間。

主題「喚境」，除象徵北投區地熱煙霧的傳說，亦召喚其時光意象，凝縮不同時空背景、新舊文化符號及生活樣態。本次邀請藝術家以多面向教育體驗活動，具象化在地長者的記憶。藝術家陳依純策劃的「私密信件小史」工作坊，與長者共同書寫與在地生活經驗相關的故事，並從中萃選關鍵字，以 AI 圖像生成技術，呈現專屬在地記憶中的幻景影像；藝術家倪瑞宏與民俗藝師王正雄攜手合作「梅庭裡的北投– 噴泉池與那卡西樂團」創作坊，引領當地民眾認識北投陶瓷產業歷史、傳統彩磁裝飾技法，並透過北投公園的踏查寫生，共創一系列關於在地記憶的彩磁壁畫。

展覽呈現北投區在地長者對於區域探索印象的合作成果，邀請觀者從中發掘獨特的人文特色，展期自10月28日至明（2024）年3月17日，開幕將於10月28日下午2時30分舉行。

臺北市立美術館（北美館）的實驗藝術性計畫「X-site 計畫」以美術館戶外空地作為基地進展開空間提案。2023年的「X-site 計畫」由「途中」團隊的作品《途中》拿下，作品在廣場中打造網格裝置，成為實體世界與人的有機連結。

「途中」團隊打造的《途中》，在北美館廣場打造8公尺的網格裝置，中央還有可供穿越的「蹺蹺板」通道，可以讓民眾在廊道內行走。作品看似超現實，但其實蘊含著人際連結的嚮往。創作團隊認為，疫情下雖然虛擬世界發展旺盛，但也同時減少了真實的感官享受，最重要的是人與人之間的連結變少。《途中》藏著後疫情時代人們的想法以及行為。

《途中》為巨大的網格裝置，主要有著兩道8公尺的高牆，中間有夾縫，可以讓民眾行走，還有「蹺蹺板」的通道，腳下地板會隨著重心轉移，值得注意的是，「蹺蹺板」地板有著5,000顆的鋼珠，民眾在站在上面，底下的裝置也會發出不同的聲浪。

民眾觀賞《途中》除了感受視覺、聽覺的雙重體驗以外，還能感受到兩側牆壁的呼應觸覺，指尖撥動的觸感、陽光反映在高牆上的視覺互動，隨著蹺蹺板的擺盪，觀看這的身軀也會呈現不同的變化，雖然牆面看似動態，但實則上是聞風不動，替視覺帶來不同的饗宴。

當初評審團認為《途中》比喻了打破原本空曠的廣場，透過兩道高牆還有狹窄的通道，呈現疫情下的未知，如同裡面的蹺蹺板一樣，唯一的通道，說明了疫情間的不二態度，能從困境中找到出口。