路易威登隆重推出「創造無極限：草間彌生 ╳ 路易威登 Creating Infinity：Yayoi Kusama ╳ Louis Vuitton」一書，當中介紹路易威登與全球知名藝術家草間彌生史無前例合作的巔峰之作。

「創造無極限」一書邀請讀者走進置身於這位開創性藝術家的藝術作品，以及在她所設計完全創新的時裝系列中，探索激發與路易威登合作靈感的基本藝術主題。

在費爾迪南多．韋爾德里（Ferdinando Verderi）與伊莎貝爾．維內羅（Isabel Venero）的指導下，草間彌生罕見親筆替此書寫下序言，時尚和藝術領域備受敬重的專家也撰寫了文章。值得一提的是，作家喬-安．弗尼斯（Jo-Ann Furniss）深入探討了這次合作，而馬克．雅各布斯（Marc Jacobs）則回憶了與草間彌生合作的起源。策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）和菲力普．拉拉特-史密斯（Philip Larratt-Smith）曾策劃過重要的草間彌生作品展，他們在書中提供寶貴的專業知識；著名策展人兼倫敦 Serpentine Galleries 藝術總監漢斯．烏爾里希．奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）與草間彌生的長期專家建畠晢（Akira Tatehata）進行了一場精采的對談。 

本著這項重要合作活動的精神，並且向草間彌生在社會上所引發的流行熱潮致敬，本書收錄了多位當今最傑出的當代藝術家與音樂家的想法，包括阿卡（Arca）、凱瑟琳．布拉德福德（Katherine Bradford）、安妮．英霍夫（Anne Imhof）、瑞安．麥克納馬拉（Ryan McNamara）、勞爾．德．尼耶維斯（Raúl de Nieves）、瑞安．崔卡汀（Ryan Trecartin）、諾拉·圖拉托（Nora Turato）和傑科爾比·薩特懷特（Jacolby Satterwhite）。這些傑出人物分享了他們對草間彌生帶來深遠影響的看法，以及她透過著名的圓點和鏡面球體創造奇幻世界的非凡能力，快樂地表現出她對藝術與宇宙深切思考的哲學。

路易威登秉持自1854年以來的精神，今年春天再度啟程，準備帶領讀者打開新的視野，「Fashion Eye」攝影書系列將出版兩本新作：由莎拉．范．麗格（Sarah van Rij）拍攝的《首爾 SEOUL》及由史恩．湯瑪士（Sean Thomas）拍攝的《德州 TEXAS》。每一本「Fashion Eye」旅遊攝影集均秉持前作的精神，以時裝攝影師眼中的世界為題，演繹一個國家、區域、城市或地方的風貌。

荷蘭攝影師莎拉．范．麗格（Sarah van Rij）透過她敏銳的目光，將日常生活中再尋常不過的畫面變成轉瞬即逝的故事，呈現出一個充滿懷舊與神祕色彩的首爾；美國攝影師史恩．湯瑪士（Sean Thomas）則將他的鏡頭對準了充滿活力又洋溢繽紛色彩的美國德州，這裡風景如畫，真實呈現德州風情，到處都是在牧場上討生活的人、穿著牛仔靴的人，還能欣賞到絢麗的夕陽景色。

攝影與熱愛旅遊的靈魂是天生絕配，也是非常適合路易威登的藝術表達形式。透過編輯流程，確保這本書本身自成一種媒材，運用各種方式專注於革新視覺語彙。路易威登量身訂製「Fashion Eye」系列的每一本旅遊攝影集：每種紙張、裝訂、排版、甚至印刷流程，一律遵循工藝傳統，呼應各冊主題。歸根究柢來說，一本書就是作家、設計師或印刷師的作品。

隨著作品接連推出，個人觀點的輪廓浮現，隨著景點變換視角，包含都會風光、自然地景、當地生活剪影，以及諸多彩色與黑白的當代攝影作品。本系列各冊收錄豐富的大片幅攝影作品，伴隨傳記資訊、攝影師訪談或評論專文。「Fashion Eye」系列開創了一個讓新血藝術家、資深攝影師與時尚攝影傳奇人物得以交流對話的難得機會。以鮮少人知的歷史瑰寶挑戰當代作品，創造無價典範之作，其技法與美學均彌足珍貴。

欣賞莎拉．范．麗格（Sarah van Rij）的攝影作品猶如觀看月食：在她所拍攝的彩色照片中，從黑白部分的明暗對比逐漸點出一抹紅色，或是靜謐，或是濃烈。反射、陰影、看不見的面孔，還有詭祕般的身影出現在一系列完美融合為一的場景裡，又暗示著凋謝之美。每張照片所捕捉到的柔和氛圍，又跟動感十足的首爾街頭行人及其姿態所流露出明顯的興奮感形成鮮明對比。在每一張照片中，清楚表現出攝影師想要記錄短暫逗留首爾這座城市的印象。無論是在街頭飛奔、停下來喝杯咖啡、等候地鐵，還是透過窗戶窺視，她都傳達出無時無刻以自己敏銳的雙眼所觀察到的首爾。

1990年生於荷蘭的莎拉．范．麗格（Sarah van Rij），從小便與電影結下不解之緣，22歲時買了人生的第一台相機。她利用在阿姆斯特丹的一間生活風格和時尚零售公司擔任創意總監的機會，磨練了攝影技巧。她在荷蘭的《Vrij Nederland》雜誌上發表首個攝影作品系列。從那時起，莎拉．范．麗格（Sarah van Rij）開始發展出一種充滿詩意和神祕感的視覺語言，以深邃的陰影與飽和的顏色為畫面重點，又巧妙地嘗試運用透視和景深技法，在形式上向超現實主義超脫俗世的比例致敬。

莎拉．范．麗格（Sarah van Rij）除了自己的攝影作品，也將獨特的攝影眼光用在拍攝許多時尚品牌和出版品的案件上。她以與 Jacquemus、Hermès 和 Chanel 頻繁合作而聞名，攝影作品也曾登上《Vogue》義大利版、《M Le Magazine Du Monde》及《紐約時報》各大報章雜誌的版面。

史恩．湯瑪士（Sean Thomas）始終十分著迷於牛仔和女牛仔的主題，他走遍德州各地，在牛仔競技節、家畜拍賣會和其他活動中，在遍地牛馬的地區，尋找那些生活在美國邊陲傳奇故事裡的男男女女。除了為代表性的場景帶來新意，他還帶領讀者一窺德州鮮為人知的一面，尤其是透過在休斯頓和馬爾法拍攝的照片，略顯凋敝荒涼的馬爾法抵擋著美國現代主義的入侵。

史恩．湯瑪士（Sean Thomas）在每一頁照片中呈現出跳脫常規的畫面，其中有著大量的牛仔寬邊帽，帶領讀者走進濃烈的美式活方式，背景播放著鄉村音樂，約翰．韋恩（John Wayne）為代表人物。

1977年，史恩．湯瑪士（Sean Thomas）生於內布拉斯加州的奧馬哈，幼時有一部分的時間是北美大平原的廣袤鄉間度過。他在家鄉與堪薩斯州學習藝術，然後搬到紐約，從事平面設計和藝術指導的工作。

史恩．湯瑪士（Sean Thomas）在音樂圈工作了大約八年後，毅然決然地成為一名攝影師。他在2008年為年輕設計師湯姆．布朗（Thom Browne）所拍攝的首個時裝系列照片登上《i-D》雜誌。後來，他在為該品牌創作第一個國際形象廣告時，重新使用了這些照片。

史恩．湯瑪士（Sean Thomas）喜歡講故事，無論是出自於真人真事還是他的想像，還喜歡在英美兩國的《Vogue》、《Holiday》、《Self Service》、《L'Étiquette》、《Modern Weekly》、《Vanity Fair》，以及其他出版物拍攝的作品中結合時尚和報導。他頻繁往來世界各地，從中南美洲到古巴、衣索比亞和印度，拍攝了許多攝影作品，並且與 Ralph Lauren、Massimo Dutti、Tommy Hilfiger、H&M、Stella McCartney、Chloé、Michael Kors 及 Victoria’s Secret 等多個知名品牌合作。