ATIPOGRAFIA 位於義大利北部小鎮，是一個文化協會也是當代藝廊，前身是19世紀末印刷工廠，經過 AMAA 建築工作室徹底翻修後，結合晚期新藝術風格（late art nouveau）並多次擴建，改造的空間展現時代特色與紋理拼貼，完美地利用現有建築表現創新理念、細緻工法與美學洞見，以煥然一新的面貌迎接旅客。

猶如雕塑般的裸露混凝土是主入口，讓人不禁想入內一探究竟。跨過門檻是一個夢幻且充滿詩意的空間，人們瞬間從日常混亂中逃脫，猶如走進一座純淨無瑕的城市體系，整個空間意義隨之展開。隨後迎接參觀者的是一座寧靜花園，由花園中的小徑輕輕引導人們通往一樓的主要展區。主展區由多材料構成，保留當地原始樑柱，地面是光滑的混凝土，由石材和木頭製作牆面與天花板，並以玻璃和金屬打造透明陽台，使環境本身成為一項自發性的藝術品。內部還包括藝術家工作室，同樣以白色純淨空間為主軸，地面舖用自婆羅洲幼兒園回收的木地板，為空間帶來溫度。

ATIPOGRAFIA 既是展覽空間，也是藝術家與社區互動、會面交談、文化研究的場所，2023年推出一系列展出計劃，期待透過具親密感的展示空間，讓新興藝術家的作品更為世人看見。

當史前人類在岩壁上畫下第一筆的那一刻，註定了藝術與人類的生活永遠難分難捨。他們用圖樣記錄，用色彩頌讚，一步步為未來留下了純粹卻又富有含意的各種痕跡。但是如果可以，好想在創作的當下，陪在作者身邊緊緊追問著他們創作時的原因及想法。

為什麼要留下這些紀錄，又為什麼要記錄得如此詳細？日本知名攝影師與建築師杉本博司，過去曾透過建築展示出他的答案。而這次，他再次在直島以自身的作品，在暗藏著各種思維的空間裡，以「時之迴廊」向大眾訴說他的世界觀。

杉本博司涉足的藝術種類與領域相當多元，攝影、雕刻、裝置藝術、戲劇、建築、造園、執筆、料理等等。或許是這些來自不同層面的經驗與自身的生活體驗，讓這個感受到藝術停滯不前的才人，開始思考所謂藝術的起源，試圖在時間的流動中抓住些線索。跟著時間、知覺、意識，兜了好幾圈的杉本至今仍在探索他創作旅程中的答案。

是陽光，是空間，是躍動於水面上的浪花，是掀起浪花的那股看不見的引力，是引力撼動不了的建物，各種不同的元素都是一種解答，又或是正解的中繼站。而杉本將這些元素套用在作品中，邀請每個同為這世界上一介物種的我們，在自然之中思考所謂藝術。

每次的發現都是新創作的靈感來源，這次的「時之迴廊」，是將原本就在直島上的作品展示空間拓展之後，設計而成的新展場。本體建築邀請到知名建築師安藤忠雄設計，一改過去侷限於室內的做法，讓室外也成為新的展示與體驗的場所。這種安排，宛如將作品中的世界大幅擴張成四維空間，與其說是欣賞作品，更像是走入作品，走入近乎無框的世界中。

時之迴廊的概念與靈感，來自於杉本在小田原創作《江之浦測候所》時的故事。在當時，杉本領悟到人類對自然的依賴，創造出純粹體感自然的平台。有如異地間的傳承與延續，這個概念在時之迴廊間得到另一種闡釋。在強調建築空間與自然環境間交錯來回的安藤大師建築裡，劃分出看似一連串又獨立的小小世界，顯現杉本對時間拋出的各種疑問，同時反映他與直島的因緣。

在時之迴廊的眾多空間裡，展示著杉本的家具、寫真與繪畫作品的 Lounge 是務必要留點時間停歇的場所。不僅能看到杉本用 4,000 年前的神代杉雕刻出的《三種神樹─神代杉》木桌，還能從落地窗遠眺曾在京都展示的玻璃茶室作品《聞鳥庵》。此外，每天上午十一點到下午三點會提供茶水與點心服務，細細品味作品的同時，也能暫時放下經由作品洗練出的感性，稍作歇息。