關於生活，你找到屬於自己的美好想像了嗎？在我們重新擁抱生活之後，你是否發現對家的定義也有所不同？人們開始深切領悟到：最能沉澱人心的設計，才是心靈深處的真實渴望！室內設計開始褪去喧囂的視覺，取而代之的，是一件件能與生活對話的經典，靜靜地訴說著居住者的生活風格。因為，經典設計在乎材料；因為，經典設計在乎工法；更因為，經典設計在乎生活、在乎人，所以才能以每一個看似微不足道的細節中，與生活分分秒秒地共鳴對話著。

在這樣的契機下，策展團隊明日創藝 MOT ARTS 從而催生了「超越時代的經典 – Vitra 設計家具展」，透過30件獻給大眾的設計，帶領人們一同看見對於生活的嶄新想像。

作為 Vitra 台灣總代理，MOT 明日聚落深諳 Vitra 在當代設計史中的舉足輕重。Vitra 不僅僅是其中最顯著的標誌，更代表著一個關於傳承、創新和超越時代的傳奇；最重要的是，Vitra 是一股能夠影響世界的文化力量。對於設計家具的愛好者來說，Vitra 所傳遞出的美學價值無可取代；對於生活迷而言，Vitra 以時間吟詠出的態度更是生活最純粹的陪伴，Vitra 無疑是向生活致敬的最高設計。

究竟怎麼樣才算得上是超越時代的經典？從材料上來看，木頭、金屬、塑料，這三種材質可說是涵蓋了設計史上最豐沛的設計。承襲了北歐人對於自然的關注與熱愛，芬蘭建築巨擘 Alvar Aalto（1989-1976） 以膠合板結合曲木的 plywood 技法，創造出無數傳世經典，無論是白樺扶手椅41號迷人的木構迴圈、更別提無人不曉的 Stool 60 三角圓凳，在合乎工業生產的前提下，讓設計得以展現出上帝的線條，Alvar Aalto 在一個個曲線中讓人重回自然的懷抱。

深受飛機與汽車工藝啟發、且對人類充滿深刻關懷的法國國寶級設計大師 Jean Prouvé（1901-1984），則以其金工訓練並善用機械時代製造技術，設計出當代金屬家具的工業之美。他曾說：「對我而言，家具設計和建築一樣困難，」這正是 Prouvé 的設計美學如此與眾不同且獨到之處。其所設計的 Standard Chair 標準單椅，以金屬摺疊技法創造出輕巧的結構，Prouvé 無疑為何謂當代家具給出了最標準且完美的解答。而 Prouvé 的設計不但為 Brad Pitt、Marc Jacobs、Virgil Abloh、GD、Nigo 等眾多時尚設計師及名人爭相收藏，就連現代建築之父科比意都為之著迷不已，這也是 Prouvé 的作品如此珍稀的重要原因。

至於與 Vitra 合作於1960年代初的丹麥大師 Verner Panton（1926-1998），其所令人為之讚嘆不已的便是同名設計 Panton Chair。Panton 與 Vitra 聯手開發了這張世界第一張一體成形的塑料射出椅並發表於1967年，這個20世紀的設計象徵，不僅從此顛覆人們對當代設計的想像，更宣告了塑料設計時代的已然來臨。Panton Chair 不僅榮獲國際多項設計獎項，並被眾多著名博物館典藏，Vitra 更於2022年以堅硬塑料，並從 Panton 1970年時在科隆博覽會的作品汲取靈感，施以高光亮面烤漆推出多款色系的限量珍藏雙色版，重現 Panton 予人超現實般的大膽奇趣。而另一項被暱稱為愛心椅的 Heart Cone Chair 愛心甜筒椅亦是 Panton 的超級經典，充滿雕塑感的造型可說是為之後60年代的普普藝術開創了先局。

美國殿堂級設計夫妻檔 Charles （1907-1978） & Ray （1912-1988） Eames，則可說是有機設計（organic design）先鋒。在資源匱乏的二戰後，Eames 夫妻致力於研發各種現代化材料與技術，在壓低生產成本讓量產可行之際，更不放棄對於美感造型與細節的追求，成功地將功能、經濟和美感造型完美揉合，為使用者帶來極其愉悅的生活體驗，而這正是 Eames 夫妻為家具設計所帶來深邃且無遠弗屆的影響力。你看那如雲朵般輪廓優雅的 La Chaise，係以「流動的線」為靈感起點，結合新材質打造出如貝殼般的椅身，如果沒有工業技術的研發跟進，絕對無法實踐有機設計背後釋放人們感官的堅持。至於線條流暢而生動的 Elephant Chair 亦因製程之故，直至 Vitra 對材質與生產技術高度掌握，如今我們才能在生活中享有如此既充滿童趣又飽富詩意之作。

在 Vitra 設計家具展裡，不僅 Aalto、Prouvé 與 Panton 三位大師各自詮釋木頭、金屬與塑料三種材質的精采，加之以 Eames 突破形體的有機設計，這些20世紀的大師設計的不只是一個時代，更是超越時代的經典。

除了20世紀設計大師們的風格展演場之外，這次「超越時代的經典」更將 Vitra 總部 Vitra Campus 的當代建築交響曲帶至觀眾的面前。時間回溯至1981年，當時 Vitra 位於萊茵河畔的廠房受祝融之災摧殘，卻從而開啟了一系列與建築師合作重建的契機。在這個園區裡，不僅有1989年 Frank Gehry 以其解構式的幾何建築所打造而成的 Vitra Design Museum，更有 1993 年 Zaha Hadid 首件建築之作——消防局，安藤忠雄所設計的會議廳亦於同年落成。而後，包括 Alvaro Siza、SANNA、Herzog & de Meuron 等大師皆先後加入計畫，Vitra 總部至此成為世界級的建築藝術勝地，而在本次展覽中，觀眾即可探尋 Vitra Campus 的獨一無二。

想如同置身紐約 MoMA 現代藝術美術館中般，在咖啡香氣的陪伴下邊欣賞設計之作嗎？「Café Prouvé by Vitra」行動策展計畫更在本展中驚喜現身，在 Jean Prouvé 的法式美學浪潮裡，同樣由台灣最棒25間咖啡館之一的 Hausinc Café 帶來為本展量身訂製的限定咖啡與茶品，觀眾可以悠閒坐在 Uncanny 的大階梯上小憩，細品咖啡、陽光與設計交融的溫潤生活之味。

逛完展覽最棒的 ending 莫過於來一趟設計採購之旅！Café Prouve 的一側便是本次展覽所特意陳設的 Vitra Design Shop，從 Artek 經典海報、Eames 迷你小象、再到各式 Vitra 各式文具用品與家飾小物，這一方紀念品商店讓 Vitra 對於設計的堅持在日常生活中展露無遺。

一如 Eames 曾說：「細節不只是細節，細節成就設計。」正因為這些面向生活的設計細節，方能締造出一件件超越時代的經典。Vitra 設計家具展，誠摯邀請蒞臨感受與生活交織的最美經典設計。

近期 MUJI 無印良品攜手知名眼鏡品牌 JINS，共同打造全台第一間兩家日系品牌共同合作的複合式概念店，並於大潤發中壢店登場，全新型態的無隔閡賣場，讓民眾未來都可以在這邊享受到兩家門市的服務，這也是自五月接棒大潤發內湖門市開店以來，桃園、中壢裡面最大、超過500坪的店舖。

全台第一間由兩家日系品牌共同合作的複合式概念店，將於 MUJI 無印良品與眼鏡品牌 JINS 帶來全新服務感受。這次位在大潤發中壢店的無印良品，不只接棒了五月大潤發內湖門市，也擠身超過500坪的店舖之一。

這次雙品牌的呈現，讓無印良品在門市的門面上下足功夫，為保持雙方門面的一致性而使用木作古材做為門框。

無印良品在門市內除了有 JINS 提供的眼鏡作為陳列搭配，也備有老花專用的閱讀眼鏡，方便民眾於店內使用。

雙方更共同打造近10坪，以「再生與永續」為主題的公共區域，邀請消費者共享雙品牌在 SDGs 上的努力，同時，在公共區域也導入「MUJI POCKET」零食販賣機及咖啡機服務，提供顧客可以在此享受舒適的休憩時光。

位於大潤發中壢店1樓的無印良品除了這次與 JINS 帶來共同合作，在門市規劃設計也有新亮點。不只有提供男女服裝、童裝、美妝保養品及文具用品，考慮到量販店的購物消費模式，也著重在居家及收納用品等商品，另外更提供限時優惠服務。

亮點區包括特別打造22坪的家具展示區，以居家生活的不同場景作為家具選品參考。

也首次規劃獨立的自助倉儲取貨區，顧客可直接挑選需要的家用品，縮短等候時間。為了減少結帳排隊時間，大潤發中壢門市也導入「自助收銀」服務。

而更多限時優惠活動，可以至官網查詢！