「Life on two wheels」是一個以插畫來表現擁有自行車生活魅力的企劃。邀請各種藝術家來表達 tokyobike 這個品牌想表達的自行車魅力，不僅僅是描繪自行車本身，更想強調騎乘單車的獨特視野。第一場「Life on two wheels」由剪紙藝術家坂內拓先生開啟，在今年3月首次於 tokyobike 清澄白河旗艦店登場「Life on two wheels -Exhibition vol.1 坂內拓」，倫敦、台北接續展覽，台北場於9月1日至9月30日在新富町文化市場展出。

「Life on two wheels」是 tokyobike 計畫用插畫來表現自行車生活魅力的系列活動，希望能夠藉由多位藝術家來描繪 tokyobike 團隊所認為的城市單車生活，如「寧靜的獨處時刻」、「讓人愉快的小休息」、「爬山後的滿足感」等。相較於描繪具體物件的畫家，tokyobike 更希望邀請一些擁有留白風格的藝術家，創作出能賦予觀眾想像力的畫作。「Life on two wheels」的策展人為 tokyobike 的自有媒體 Aspect 編輯長橋原大典，他表示：「這個企劃是邀請不同的插畫家以相同的主題或詞語進行繪畫，特別是在初次企劃中，我們希望找到精準傳達這個企劃的畫家。」

「坂內先生的作品，觀眾可以將自己的想像填入留白中，這種包容性是非常特別的。」橋原大典這麼說。

藝術家坂內拓，創作了12幅關於自行車與城市生活的剪紙作品，希望透過展覽，讓大家從新的角度想像自行車生活。然而坂內拓原本的作品就是以日常生活為靈感，坂内所著迷的，不是特殊的風景，而更傾向於平凡的、日常中容易被忽略的風景。

tokyobike 與坂內拓的合作，交付給藝術家非常大的自由度與彈性。坂內拓表示：「在一開始的基調很快地確定下來後，我在一幅畫中會謹慎地考慮的是整體的平衡。」像是作品編號1「感受微風拂過臉龐」為本次的主視覺，坂內拓將藍色和黃色的紙疊在一起，就這樣得到了天空與地面的視線。「由於這次的主題是自行車，所以我想在畫面中加入騎著自行車的人，這樣感覺會更好。」接著，坂內拓根據多一些直覺來決定細節，去增加具體感，與自行車的速度感。

當我們詢問這12幅作品有什麼共通點時，坂內先生稍作思考後，簡單地回答：「留白。」坂內拓：「風景是開放給觀眾解讀的，每個人都可以根據自己的視角完成一個故事。」

坂內拓先生的剪紙創作以日常生活為主軸，風景簡約卻帶有深度，明朗且容納了各種解讀。坂内拓喜歡剪紙產生的線條，這是他目前的創作核心。創作過程中，他會使用剪刀、刀具、紙張、滾筒和尺等一般工具，這些工具和技巧匯聚成作品，但他較常使用刀與手撕，基本上他優先選擇自由的手繪方式。透過這種方法，可以創造出帶有自然起伏的線條。

「Life on two wheels -Exhibition vol.1 坂內拓」首站東京，在今年3月展出12幅剪紙原畫，同時接受預購藝術微噴預購還原剪紙創作，藝術微噴將剪紙畫的細節發揮得淋漓盡致，仍可感受到原畫的層次感與表情，在東京、倫敦都受到很大的迴響，台北場展期內也接受預購畫作，同樣以藝術微噴還原。坂內拓說：「無論是為了欣賞我的畫，還是為了自行車，我認為這個展覽可以成為了解兩者的契機。」

在台北場也能看到坂內拓的工作桌還原，坂內先生特別支援原本捨不得丟掉的創作紙張。在東京場的展期間，坂內先生向日媒表示，他的工作桌上紙張有大有小，即使很小，他還是保留下來：「我覺得可能無法扔掉。因為總會在某個時候用得上（笑）。所以很難扔掉，不斷積壓。」滾筒也是坂內先生非常喜歡的工具之一，它代表工作的最後步驟，像標記一樣確定好位置、貼好，用滾筒在紙上面滾一下，就表示它確定下來不會再動了。

坂内先生表示：「創造出雕塑般的立體感非常重要。」他偏愛使用具有壓抑質感和多樣色彩的特銅紙，半透明的描圖紙，也在創造微妙的陰影和形狀等扮演重要的角色。紙雖然每張很薄，但通過疊加可以感受到深度，或者說世界觀的擴張。紙的厚度確實會影響到立體感，即使是薄紙，通過疊加就能創造出前後遠近。

「Life on two wheels -Exhibition vol.1 坂內拓」台北場展覽期間，接受預購12幅畫作之藝術微噴，還原剪紙畫作的層次感，喜愛留白畫風的朋友，歡迎到 tokyobike 單車生活研究社參加預購，而日本原裝進口展覽同名明信片、紀念 T-shirt 也在展期中限量販售。

tokyobike 一直以來透過自行車持續傳遞城市生活的樂趣，「Life on two wheels」是一以插畫來表現自行車生活魅力的一系列企劃。希望能夠藉由各種藝術家來描繪 tokyobike 團隊所認為的城市單車生活，如「寧靜的獨處時刻」、「讓人愉快的小休息」、「爬山後的滿足感」等。第一場 Life on two wheels 由剪紙藝術家坂內拓先生開啟，在今年3月首次於 tokyobike 清澄白河旗艦店登場。

藝術家坂內拓，創作了12幅關於自行車與城市生活的剪紙作品，希望透過展覽，讓大家從新的角度想像自行車生活。展覽中展示並販售坂內先生的剪紙原畫，同時提供藝術微噴預購12幅畫，迴響相當熱烈，原畫在短短時間內，就於東京全數售出。很快地，坂內先生接受倫敦 tokyobike 的邀請，並在今年8月以藝術微噴展出第二場「Life on two wheels Exhibition vol.1 坂內拓」，留白清新的畫風，在英國非常受歡迎。

本次為「Life on two wheels Exhibition vol.1 坂內拓」的第三場展覽，現場接受藝術微噴畫作預購，亦可在看到坂內先生的工作桌在展覽中還原。坂內先生的剪紙畫作以留白著名，創作中所使用的紙張，相當講究色彩、質感和重量的平衡。坂内先生表示：「創造出雕塑般的立體感非常重要。」他偏愛使用具有壓抑質感和多樣色彩的特銅紙，半透明的描圖紙，也在創造微妙的陰影和形狀等扮演重要的角色。

入秋的巴黎，將瀰漫一股臺灣新工藝的樂觀氣息！蜚聲國際的法國巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet Paris，簡稱 M&O），始終緊貼著全球家居設計的脈動，而成為眾家品牌進軍世界的首選之一。延續2008年參展至今的豐沛動能，臺灣館今年仍在文化部指導下，由國立臺灣工藝研究發展中心（下稱工藝中心）率領傑出的工藝創作者與設計品牌，登陸巴黎 M&O 設計展，再度站上世界家居品市場的最前緣，今（30日）辦理展前記者會，邀請臺灣工藝聯盟總會總會長陳啓村、臺灣工藝發展協會理事長劉武、頂極工藝協會理事長廖勝文、南港老爺行旅營運總監洪郁甄及參與展出工藝家及設計師等出席，共襄盛舉！

國立臺灣工藝研究發展中心代表技術組姚仁寬組長表示，為響應大會主題「Enjoy」（享受），今年臺灣工藝館（Taiwan Crafts and Design）定調在「Evolving Life」（進化生活），藉此傳達臺灣工藝近年來在多元的發展中，得以使生活持續進化的樂觀精神。同時也為了接軌國際，與國際市場對接，今年預計將有逾六十件臺灣出品的工藝品牌家具家飾與工藝中心推動之概念作品，再度於7號展廳「Signature 主題館」登場，期待海外買家與觀者能有耳目一新之感。工藝界代表臺灣工藝聯盟總會總會長陳啟村則表示感謝文化部與工藝中心用心策劃如此深具意義的展覽，帶領台灣工藝走向國際舞台與提升台灣工藝產業發展，相信此次參展的作品將會展現更多臺灣工藝精神及讓國際人士更喜愛與支持台灣工藝。

今年參展作品，共分為「概念工藝」、「品牌工藝」、「服飾工藝」三大類。為求更貼近買家需求，策劃時即延攬有「設計界星探」美譽、熟諳當地設計市場的國際策展人 Francois Leblanc Di Cicillia，獲取更貼近市場與展覽需求的建言。展場設計則兼具吸睛度與實用性，首先以連而不連、斷而不斷的暖色系展牆，框限出臺灣館獨立的展間，再用局部格柵元素，賦予空間通透感受，而營造出既有整體性，又足以凸顯作品表現力的陳列環境。

近30件的概念類創作，源於工藝中心近年傾力推動的「數位科技輔助工藝設計」、「跨域研創」等實驗性計畫。顛覆想像的展品，包括回收廢棄魚鱗製成的沙灘玩具和盆器、石材藉由與 3D 列印所結合打造的餐具組合，以及金屬結合瓷漿數位工藝的項鍊、清酒瓶、精油瓶，和同樣借助數位製造而完成的國產材椅凳、單椅、屏風家具等等。足見臺灣工藝在本中心與產學積極串聯之下，不斷突破材料、技術、造型與美學上的框架，而能持續地翻新工藝的既存面貌。

新創與成熟的臺灣設計品牌，同在參展之列。工藝中心本次嚴選出土與木之間、山傑號竹工、布森家具、柒木設計、META Design、NAKNAK、永興、S2studio 愛思圖設計工作室、YUHSIEN DESIGN STUDIO，共10家品牌、29件產品參展。展件齊全，從量體較大的長桌、咖啡桌、高腳椅等家具，到各式燈飾、花器、雜貨，媒材橫跨木竹、編織、玻璃等多元的工藝類別。

同樣值得一提的亮點，尚有今年首度與「臺北時裝週」合作的概念服裝選件。三款跨界之作，由國寶級漆藝大師王清霜、傳統建築彩繪家莊武男、皮影戲大師張榑國，分別攜手 C JEAN 簡君嫄、「JUST IN XX」周裕穎、唐宗謙三位服裝設計師，重新轉譯臺灣民俗中精湛的蒔繪、廟宇彩繪、皮影戲三項傳統技藝，打造出帶有傳統況味的前衛服飾。

去年春秋兩次展會分別側重實驗創作、設計品牌，而今年出展則將勉力取得「概念」和「市場」之間的平衡，讓或前衛或成熟的臺灣新工藝，一同展現在媒體、買家等家居設計專業人士的眼前，與全球市場接軌並產生對話，進而協助臺灣工藝持續透過團體參展的方式，在國際舞台上發光發熱。