台北當代藝術館 MoCA Studio 全新展覽「混血人」8/19登場！本展覽主要由新銳策展人盧芛和段沐共同策劃，除了攜手台灣藝術家林安琪、阮原閩、高安柏、羅聿綺外，也邀請捷克的馬偕．馬哈切克（Matěj Macháček）、比利時的王愛眉2名國外藝術家一同參與。 

展覽靈感來自阿美族聖山奇拉雅山（Cilangasan）的探險旅程，透過攀登的經驗來連結人在接近天空與神話過程中，無法和土地完全分離的情境，就像「human」一詞在詞源上具有「humus」壤土、腐植質之意一樣，讓人們化身為遁入神話與土壤之間、擁有多元身份的「混血人」。 

而本次展覽也藉由「混血人」一詞表達藝術家在面對身份時所呈現的方法、利用創作展現與部落之間的關係，以及主題、作品媒材的多樣性，並透過策展人與藝術家合作部落文化工作者，將前訪花蓮太巴塱部落踏查的收穫，轉化為一場提供民眾體驗的藝文展場。 

透過多元身份與融合各種不同的作品媒材，帶領大家進入花蓮部落進行踏查，打造一場身份認同、飲食、性別、文化記憶、神話等主題的創作探尋之旅吧！ 

台北當代藝術館全新展覽「Signal Z」於7/29正式登場！不但與台灣當代文化實驗場（C-LAB）攜手合作，更邀請策展人莊偉慈進行展覽策劃，匯集15組 Z 世代（數位原生族群）藝術家參與，藉由景觀的概念串接出液態社會下當代生活的觀察與體驗，從私人至公共、實體至虛擬環境，帶領民眾一同探索在此發生的各種流動特質與現象。 

自20世紀中期後，我們隨著科技的進步與經濟環境的變化，從原本類比式社會進化到如今的數位時代，從中能感受到技術促進環境變化的影響與改變。而當代社會也因為全球化、新自由主義與數位革命等現象不停地改變，而這波變化快速的浪潮，也帶領人們進入了齊格蒙．包曼（Zygmunt Bauman）的「流動（液態）現代性」社會當中。而什麼是流動（液態）？它的存在意味著什麼？這也是本次「Signal Z」展覽所要傳達給大家的訊息。 

「Signal Z」中展現了 Z 世代與後全球化時代的各種景觀，包含來自藝術家在現實生活的感受，從探索具變動性與碎片化的影像特質、受社會形構（social-formation）影響被制約的身體，乃至於因經濟環境變化而被劇烈改變的環境等等，透過不同面向與角度，帶領參觀者重新思考與認識當代生活的意義。 

而當中所呈現的景觀像是：公私領域界限的移轉、網路資訊的迭代堆聚、虛擬與現實空間交錯的音景、被虛假循環時間禁錮或渴望受資訊制約的身體等等，從消散瓦解到因應政經因素重組而生的變化與推移。參觀者也隨著觀展的腳步，從不同場域的景觀或者非地方（nonplace）生產出自己的觀點，並組織成當代我們所存在的生活。

同時「Signal Z」也反映出 Z 世代藝術家所看到的樣貌，以及造就這些「景觀」的驅力。將那些你平常看似熟悉的場景與日常，透過藝術的視角重組、幻化，來探索出那些以前從未注意的細節與現實。 

透過「流動（液態）現代性」的概念重新詮釋當代社會，「Signal Z」讓大家藉由台灣藝術家的創作，來挖掘出新的觀賞視角與探索方式。並從中發現更多驚喜，藉由潛藏在生活中的各種元素，重新塑造對生活的想像與價值。