2019年4月15日巴黎聖母院（Notre-Dame de Paris）慘遭祝融，除了重建計畫受到全世界的關注與支持，如何以最新科技重現巴黎聖母院的歷史與藝術價值，被視為科技復興世界文化遺產的重要里程碑。此次展出「永恆聖母院」（Eternal Notre-Dame）將透過虛擬實境體驗的形式，帶觀眾真實走入巴黎聖母院，沉浸式欣賞此聖殿的興起與永恆，並完整揭秘館藏重要文物及藝術資產。「永恆聖母院」是由法國電信商 Orange 與天主教巴黎總教區、巴黎市政府共同攜手合作，2022年1月於巴黎拉得芳斯（La Défense）首次展出，廣受好評，並於同年春天直接移至巴黎聖母院前廣場展出。

巴黎市長安妮·伊達戈（Anne Hidalgo）表示透過此展出，可以讓巴黎市民、法國各地甚至世界各國的遊客，透過沉浸式旅程重新發現這個象徵巴黎共同歷史之美的標誌，再次喚醒民眾人民關注巴黎聖母院的重建工作。

「永恆聖母院」的 VR 內容，由成立於2005年的 Excurio 工作室所製作，他們是將藝術與 VR 技術融合的先鋒團隊，2019年曾與羅浮宮與 HTC 合作「蒙娜麗莎：越界視野」，作為達文西逝世五百週年與羅浮宮第一個 VR 特展。

在「永恆聖母院」中，Excurio 的團隊動用龐大的人力物力，借助科學方法與歷史數據，以 VR 技術重建巴黎聖母院與週邊環境在多個時代的不同樣貌。觀眾來到「永恆聖母院」的現場，建立一個虛擬分身之後，僅須配戴 VR 頭顯裝置及背包，就可以與同梯出發的親友在虛擬世界，徹底解放雙手自由移動，探索聖母院的各個角落。這趟旅程將由一位導遊帶領，穿梭於不同世紀，深入建築內部的各個角落，以360度全方位近距離觀賞末日審判之門、祭壇、拱頂、玫瑰花窗、管風琴等精湛絕美元素；最後跟著升降梯登上69公尺高的鐘塔，在巨鐘的底下感受多具銅鐘齊響的震撼。還可以走出塔樓到戶外，以絕佳的視野俯瞰瞭望大文豪雨果筆下的巴黎世界。同時導遊亦將介紹聖母院的重大歷史事件，包括十九世紀法國大革命之後建築師勒杜克主導的整修工作，以及目前正在進行的最新一輪修復工程。

不論是否曾經造訪過巴黎聖母院，「永恆聖母院」都將會是一場永難忘懷的虛擬實境冒險旅程，透過 HTC、VIVE Arts 策畫下，終於成功引進台灣，作為海外巡迴首站，2023年8月25日將於高雄國立科學工藝博物館盛大揭幕。

此次「永恆聖母院」不僅是保存歷史文化與開拓重要象徵，同時兼具教育與科技創新的使命，透過 5K 高解析度，及獨特場域定位追蹤技術，讓民眾大場域空間隨著光陰脈絡走動，全長共45分鐘，透過虛擬人物「引路人」的細細導覽，並帶著觀眾以獨家視角，全面探索這座被視為巴黎人心臟與發源重要文物。

巴黎聖母院作為世界著名的歌德式建築，早在10世紀就成為了法國宗教文化中心，整體建築更堪稱「窮人的聖經」包含栩栩如生建築雕塑處處可見聖經故事，戴上 VR 頭顯，民眾彷若一秒直飛法國巴黎，以360度全方位近距離觀賞教堂最偉大的傑出之作，包含三扇彩色玫瑰窗、末日審判之門、祭壇、拱頂、管風琴等精湛絕美的建築元素；同時搭乘升降梯，直升登上足足有69公尺，堪稱巴黎第二高的的鐘塔，還可走出戶外，以絕佳的視野俯瞰瞭望法國大文豪維克多．雨果（Victor Marie Hugo）筆下的巴黎世界，欣賞以青銅製成的巨鐘，作為每當國際重要紀念大事，都會敲響的世代象徵，體驗遊走在鐘底感受巨鐘齊響的震撼感，更特別的是，在體驗中還可以邀約朋友共同組隊，最多可以達到6人同時上線探險，且在有導覽說明下，亦非常適合親子團隊共同體驗文史之旅。

「永恆聖母院」為法國電信龍頭 Orange 積極參與聖母院的集體修復工作，提供不同的援助和計畫，進一步促進這項象徵意義的文化遺產的虛擬重生，並承諾將此次巡迴展出門票30％所得贈予巴黎聖母院修復工程，天主教巴黎總教區、巴黎市政府共同背書下終於完成這項作品，今年（2023年）終於成功來台，HTC VIVE Arts、高雄市政府經濟發展局、國立科學工藝博物館共同主辦，並由數位發展部數位產業署、高雄市政府、文化部聯合指導、聯合數位文創執行，8月9日中午12:00起至8月24日晚上23:59止，於 udn 售票網正式啟售，早鳥購票可享超低特惠價580元，更多活動詳情請見官方網站或追蹤粉絲團。

台北當代藝術館全新展覽「Signal Z」於7/29正式登場！不但與台灣當代文化實驗場（C-LAB）攜手合作，更邀請策展人莊偉慈進行展覽策劃，匯集15組 Z 世代（數位原生族群）藝術家參與，藉由景觀的概念串接出液態社會下當代生活的觀察與體驗，從私人至公共、實體至虛擬環境，帶領民眾一同探索在此發生的各種流動特質與現象。 

自20世紀中期後，我們隨著科技的進步與經濟環境的變化，從原本類比式社會進化到如今的數位時代，從中能感受到技術促進環境變化的影響與改變。而當代社會也因為全球化、新自由主義與數位革命等現象不停地改變，而這波變化快速的浪潮，也帶領人們進入了齊格蒙．包曼（Zygmunt Bauman）的「流動（液態）現代性」社會當中。而什麼是流動（液態）？它的存在意味著什麼？這也是本次「Signal Z」展覽所要傳達給大家的訊息。 

「Signal Z」中展現了 Z 世代與後全球化時代的各種景觀，包含來自藝術家在現實生活的感受，從探索具變動性與碎片化的影像特質、受社會形構（social-formation）影響被制約的身體，乃至於因經濟環境變化而被劇烈改變的環境等等，透過不同面向與角度，帶領參觀者重新思考與認識當代生活的意義。 

而當中所呈現的景觀像是：公私領域界限的移轉、網路資訊的迭代堆聚、虛擬與現實空間交錯的音景、被虛假循環時間禁錮或渴望受資訊制約的身體等等，從消散瓦解到因應政經因素重組而生的變化與推移。參觀者也隨著觀展的腳步，從不同場域的景觀或者非地方（nonplace）生產出自己的觀點，並組織成當代我們所存在的生活。

同時「Signal Z」也反映出 Z 世代藝術家所看到的樣貌，以及造就這些「景觀」的驅力。將那些你平常看似熟悉的場景與日常，透過藝術的視角重組、幻化，來探索出那些以前從未注意的細節與現實。 

透過「流動（液態）現代性」的概念重新詮釋當代社會，「Signal Z」讓大家藉由台灣藝術家的創作，來挖掘出新的觀賞視角與探索方式。並從中發現更多驚喜，藉由潛藏在生活中的各種元素，重新塑造對生活的想像與價值。