近幾年，元宇宙的出現將我們的生活帶入一個全新的紀元，預示著虛擬實境就在不遠的將來；在那個世界，虛擬將成為現實、現實將擁抱虛擬，任何人都能擁有現實外的第二人生。

而近日，先前曾與 Apple、Nike、Rimowa 和 Uniqlo 等品牌多次合作，同時創造 NFT 新話題的阿根廷藝術家 Andrés Reisinger 就透過大型藝術作品「Take Over」，提前將你我帶入這個虛實交錯的世界。

在「Take Over」作品中，Andrés 以亮眼的粉紅色，輔以虛擬藝術和超現實設計元素，塑造出一場粉紅色的城市幻夢。各大城市倫敦、羅馬、巴黎、東京、紐約和阿姆斯特丹等街角建築，皆披上一件件的優雅外衣，有些如舞台布幔般堆疊落下、有些如天鵝羽毛般蓬鬆柔軟、有些如蛋糕上的奶油絲滑而柔順，在不規則的褶皺之間，將粉紅的質感呈現出不同的調性，也讓整座城市活潑了起來。

這一系列的作品不僅打破人們對城市建築的即定印象，也暗示著究竟什麼是真實的？什麼又是不真實的？此外，「Take Over」在各大城市皆有舉行活動，其中的粉色服裝體驗，使人們與藝術作品能產生更多的連結與互動。

在 Andrés 的眼中，我們的世界如夢似幻，因此將超現實元素融入藝術作品就成為他的招牌，其作品橫跨了工業、雕塑、室內設計，以及裝置藝術等不同領域，並在 3D 技術的運用下創造出有如虛擬世界的景象。

而這次全新發表的「Take Over」系列作品，就是他最新的集大成之作。看到 Andrés 的作品，人們就像提前來到虛擬實境之中，成為藝術家想像的一份子。也許，這場粉紅幻夢只是一個開始，真正的未來還有更多驚奇。

臺北市立美術館（北美館）的實驗藝術性計畫「X-site 計畫」以美術館戶外空地作為基地進展開空間提案。2023年的「X-site 計畫」由「途中」團隊的作品《途中》拿下，作品在廣場中打造網格裝置，成為實體世界與人的有機連結。

「途中」團隊打造的《途中》，在北美館廣場打造8公尺的網格裝置，中央還有可供穿越的「蹺蹺板」通道，可以讓民眾在廊道內行走。作品看似超現實，但其實蘊含著人際連結的嚮往。創作團隊認為，疫情下雖然虛擬世界發展旺盛，但也同時減少了真實的感官享受，最重要的是人與人之間的連結變少。《途中》藏著後疫情時代人們的想法以及行為。

《途中》為巨大的網格裝置，主要有著兩道8公尺的高牆，中間有夾縫，可以讓民眾行走，還有「蹺蹺板」的通道，腳下地板會隨著重心轉移，值得注意的是，「蹺蹺板」地板有著5,000顆的鋼珠，民眾在站在上面，底下的裝置也會發出不同的聲浪。

民眾觀賞《途中》除了感受視覺、聽覺的雙重體驗以外，還能感受到兩側牆壁的呼應觸覺，指尖撥動的觸感、陽光反映在高牆上的視覺互動，隨著蹺蹺板的擺盪，觀看這的身軀也會呈現不同的變化，雖然牆面看似動態，但實則上是聞風不動，替視覺帶來不同的饗宴。

當初評審團認為《途中》比喻了打破原本空曠的廣場，透過兩道高牆還有狹窄的通道，呈現疫情下的未知，如同裡面的蹺蹺板一樣，唯一的通道，說明了疫情間的不二態度，能從困境中找到出口。