畫廊品牌「333 GALLERY」於今年進駐微風南山3樓，負責透過年度預定策展推動國際與台灣藝術家在思想、視野與品味上，以商業空間與當代觀者疊加出更深遠與輕鬆豐富的交集。

由台灣百年家族「霧峰林家」所創立的「333 GALLERY」發跡於台中，由第二代接班人林美伸接手後，直至今日於台灣已擁有4座據點：台中、台北、高雄與「台北微風南山」，藉以宣示「333 GALLERY」企圖打造國際一線畫廊品牌之決心。此外除了透過代理國際藝術家與全球藝術產業接軌，「333 GALLERY」的 DNA 更以傳承百年「台灣文化協會」的內涵為基石，致力於推廣台灣本土藝術家能再次揚名國際，為全球資深藏家、新進藏家、藝術愛好者，挖掘台灣當代藝術新星及其作品。

朱晨維微風首場個展「IN FLAMES」，致意日本新銳品牌，以 POW 衝撞出一種全新的可能。睽違一年多的自我探索與創作，讓平常不愛說話的他，把想講的話都畫在作品當中。過去這段期間，朱晨維盡可能的去感受創作帶來的反饋，並透過創作去了解自己。動物、人類、火焰，在畫面中各自扮演了不同角色，利用這些元素去揣摩、觸及內心存在的喜怒哀樂，碎片式的紀錄下這段過程。

此次豐富的作品中包括有以英國知名藝術家 Damien Hirst 鯊魚標本為原型，重新組構平面繪畫版本，並傳遞出「即便是兇猛的生物也不能對你幹嘛」，影射「無能為力」的詼諧幽默並轉化成符號跟表情，軟化觀看關係。不斷暗示視覺上的愉悅、非框架、不規矩展現另一種叛逆。

另外「Teach Me How To Fly」則是引用美國知名潮流品牌設計的代表物「鴿子」，透過教鯊魚如何飛翔、引頸望向和平、與展翅高飛等意境，形塑出無論對與錯皆存在矛盾感的氛圍，令人對雙眼所見的表象結果會想要有重新定義的寓含。

朱晨維由這些經典的符號標語，對應現代生活群眾追求自我期許與自我認同的現象，透過這場展覽表述他是如何讓他自己深陷火海，而在好與壞的雙面意義裡面，覺察自我呈現最真實的自己，並重新定義，透過角色物件抒情，構成專屬於自己內心世界的舞台劇。

「333 GALLERY」為了迎接這次入駐微風南山3樓的開幕活動，當代藝術家朱晨維與藝廊攜手於「IN FLAMES」展覽期間抽出兩件限定雕塑作品，作為贈送給所有藝術愛好者的贈禮，留下特別的紀念。

最完美的相遇契機，用以最純粹的意象豐富這座島嶼。島上的溝通橋樑，即是台灣本土藝術創作的呈現，讓所有人事物透過作品產生共感而相知相惜。

美好的相遇就從一年前說起，在昭和氛圍依舊的台北市青田街內，綠意綿延在每一棟建築，唯獨它，那是一棟讓人充滿許多想像、萌生美好期待感的建築物，主理人蕭雅惠一見鍾情、不加思索地租下來。接著的兩個月期間，蕭雅惠與一張椅子，宛如獨角戲主角的演出，一個人靜靜地坐在能端詳整個空間的獨處時光，平靜身心靈，思量著它的未來。

「媽媽，長大後，你想做什麼呢？」關於愛的練習，蕭雅惠總能從親子彼此閒談中獲得更多啟發，孩子的想像力透過表達，加以成人建設思維能塑造出更多可行性，「我想像著這個空間，彷彿它就是一面純白無暇的牆，正中間只掛一只包包，就是賣這只包包就好…」蕭雅惠說。每個人都有屬於自己的靈光一現時刻，就像蕭雅惠與愛女之間天馬行空的閒談中，想像的雛型逐漸成形，爾後，『一嶼 ISland』展覽選物空間便在蕭雅惠與店長夥伴討論後定案，「既然要經營一家選物店，那就選…連我們都想帶回家的藝術作品吧！」蕭雅惠笑談說道。

一個機緣下成為一嶼 Island 的主理人，蕭雅惠將另一個機緣透過這個空間作主題策展及推廣，那便是她一直以來對於台灣在地藝術家的支持，「我很喜歡選物店裡的每一項藝術家作品，就像我們這一次的策展主題──春之際，在一嶼 Island 這個空間，七位創作者的豐富情感，詮釋出對於島嶼模樣的想像。在場域與作品對話同時，也正隱隱綻放著屬於每位藝術家的獨一無二。」主理人蕭雅惠一路帶著我們導覽每一項作品，我們看到的，是她眼神中早已藏匿不住對於藝術家作品的喜悅悸動與感動，也看到了主理人蕭雅惠對藝術家創作的認真態度而滿懷感激。

「一嶼，如其名，當初先擁有了這個空間，並用最純粹的意象思維，醞釀並滋養壯大其島嶼出各種豐沛氛圍；Island 即為相遇之意，彷彿所有人事物之間的共感都會在此處相逢、相遇、相識與相惜。」共有三層空間的一嶼 ISland，水泥灰砌為底，窗明光影為輔，為展現出無限可能的意境場域，不拘泥主題與形式以推出各領域創作的展覽企劃，讓這個空間、這座他們創造的島嶼，成為台灣在地藝術家與大眾的橋樑。

每個策展的主題規劃都有其背後滿滿的故事，當主題確定後，友好的藝術家們開始展現其無限創造力，為的是豐富著每個屬於他們的空間策展。「為期一個月的藝術策展──春之際，以『際』中，含前後交會之時，也許是季節變換，也或許是人與人之前的交會都如其意，也讓我們用各自視角，探索藝術家們與媒材遞進出的層次細節。」主理人蕭雅惠接著開始導覽所有當期展覽作品，其中更能發現到，每位藝術家們，透過主題來表達自己心中的春天意象，呈現的作品皆有所不同，「你可以看到這位藝術家是以『春風』作為創作發想，透過輕柔的色彩與清脆的聲音，彷彿春天的氣息在此展區呈現；另一組藝術家的作品也是以風鈴詮釋春天氣氛，作品展現的材質，用以表達更出更多想像力。」從每一位藝術家作品中，我們相遇的不單單只是物件，它會是充滿生命力，並帶有來自藝術家的共感創作呈現，更是透過與這樣的展區相識相惜。

人與人相遇的小插曲，也許是締成人生美好的曲段，每一次的邂逅都值得相互珍惜，那便是緣分。對於這樣的緣分，主理人蕭雅惠分享著過往遇到許多客人來訪，蕭雅惠與店長夥伴，甚至是愛女也會當起小小實習店員，與每一位客人相識；藉由導覽每一件驚艷作品、分享其心境而相知。回顧深刻印象，是一位帶著滿是期待的心、遠從新加坡報名參加展覽活動的客人，在參觀當期的展覽並滿載而歸之前，甚至停留片刻在此，加入了工作夥伴們的閉店日常閒聊時光，大夥分享著對於展覽的視角心境、暢談著各自的旅遊趣事，就像是許久不見的友人再相遇般熟悉而相惜，營造出這段難能可貴的跨國友誼。