2023寶藏巖光節「天選之人」，搭配經久不敗的編劇公式「英雄旅程」12階段，邀請12位各創作領域的藝術家，在寶藏巖的12個展演空間，根據關鍵字及劇情，嘗試以表演藝術製作中「單一目的，多人協作」的工作模式，挑戰視覺藝術家擅長的「單一命題，各自表述」之藝術美學，提供具有「起、承、轉、合」的線性觀賞方式。今年開幕特別規劃與南臺灣最具特色的主題活動品牌「La Rue 文創設計」聯手，帶來市集及六組音樂演出：吳鎮安、南西肯恩、嚴梵、祐祐 Yoyolin、尋人啟事、邵羽，一起感受寶藏巖的不同風采！

英雄的故事都是從一成不變的生活開始，歷經各種困難和征服、友誼與背叛、破碎與圓滿，然後復歸平凡，等待下一次迴圈。即使是每天走的這一趟，也許只是一個小小的改變，就影響自己原本的小日子。今天的改變是，你相信了〈本日運勢〉說的：「你將成為英雄誕生過程的見證，或是英雄本人。」

「生活在雲上的人們，自給自足，但在這簡單生活裡，雲層下的世界卻陸續出現一些默默窺探的人們，蠢蠢欲動著……」鄭烜勛延伸過去展覽所獲得的體悟，取佛經故事中「蜘蛛之絲」的畫面感，打造作品〈聽說雲上好像有一個世界〉；透過光影呈現極簡敘事，吳家昀以低限的音和畫點亮電影之初，期望引導觀者反轉覺知。在〈曇花〉裡，聽覺將突破視覺，產生一道可聆聽的光。

當科技發展趨近於過去之未來，隨之而來真實與虛擬的提問，如何映照進未來的世界？黃偉軒從〈邊界〉預示虛擬真實交融後的路徑軌跡，探討之間的模糊界限，以展開下一步前的猶豫、不確定，以及觀察環境的過程作為回應；而應可潔將延續自身持續關注的議題，利用撿拾的回收物創造一座神壇，帶來一場信任儀式。

在前往充滿未知的新世界，內心總是懷著期待與焦慮的矛盾感，陳姿尹〈日後〉系列作品從不同面向觀看人們如何面對超乎想像的「未知」；盟友與敵人是在試煉之中的兩邊觀點，反思你我之間界線的一種雙向迴轉，陳庭榕藉由異材質的結合塑成雕塑〈百步〉，在空間中探索神話學，以及固結與連結的雙刃寓意。

即將抵達非常世界的核心，許多故事經常以第二道門檻、更困難的試煉來取代。〈圍籬〉是顏妤庭首次嘗試的大型陶瓷裝置，選擇靜默與屈服的人群，僵直麻木的彎腰面地，並慢慢的結成了一張堅實又脆弱的牆，阻斷了來者道路；張徐展則引用童話故事《布來梅樂隊》，在錄像作品〈狼與虎與其他〉中層層疊疊的蒼蠅，藏匿於皮影身後，是化成在五種形象裡生死輪迴，意味著新生交替。

從盛行於16-17世紀文藝復興與巴洛克時期的虛空畫派（Vanitas）出發，走路草農／藝團〈宇宙物產計畫－虛空〉將播放象徵死亡、衰老與空虛無常符號的影像段落，誘發內心恐懼的總和；自英雄之路中的高潮復甦，回到個人每日的重生，吳峽寧〈虛構場景〉結合光線與重構的空間，形塑空間之中尚存的、如一縷煙絲般的詩意。

通往世界的傳送門〈環〉，張方禹將雷射光束投射於環形壓克力裝置，隨著程式控制光束的運動，漫射而出的光將在草地面上成像，而經過反射作用後的光譜則灑落在牆面生生不息的流動著。最後，吳明倫從策展初期就參與本次策展主軸「英雄旅程」、「故事接龍」的相關概念討論，針對藝術家們的作品與回饋，巧手進行包裹與收束，呈現天選之人傳說的誕生，與觀眾一同透過文本回顧英雄旅程脈絡。

被時光幾番摩娑的寶藏巖聚落，彷彿「劇場」般坐落於高密度人口聚集地，具有座標般的偉岸山體，卻因其封閉的特性，散發著非常世的未知與神秘，蓊鬱的綠是一抹難以忽視的邀請。劇場般的寶藏巖，千階萬轉、迷花倚石，在每一個狹縫彷彿都埋藏著等待開採的故事。

寶藏巖國際藝術村每年接待來自世界各地的創作者、策展人與研究者，促進臺北與不同地區的藝文社群產生連結，交織與累積豐富且多元的創作能量。今年10月隨著防疫政策鬆綁，後疫情時代國際交流的各種可能被啟動，寶藏巖第四季駐村計畫展覽邀請到六位來自法國、義大利、新加坡與日本的藝術家，從他們自身文化與生活的觀察，以及在寶藏巖駐村的探索，運用塗鴉、影像、聲音裝置與雕塑等多種創作型態，回應當代社會議題。如同在歐幾里得幾何學之中，「角」是由兩條不平行的線彼此交會時所構成的空間，從零至三百六十度，或正或負，呼應著群體與事件裡不同角色與視角的彼此碰撞下，可能存在著更寬廣的理解方式。

黑田惠枝（Yoshie Kuroda）收集寶藏巖居民的二手衣物，縫製一隻隻擁有著像是動物又如人類四肢的虛構玩偶「Mokemokemono」，在不確定的形態中，反映寶藏巖過去到現在的生活記憶，間接思考自我的存在。

車昕蔚（Xinwei Che）透過觸摸在地陶土來理解臺灣的地理特質，並製成陶器皿觀察其與環境、藥草所產生的改變。同時經由變化，反思在快步調的資本主義社會下，人類看待土地與時間的方式。

另一方面，鈴木英倫子（Elico Suzuki (Suzueri)）延續過往的聲響實驗創作，在本次展覽中使用駐村採集而來的二手物品，搭配坊間流傳的鬼怪奇談，以此製作光影裝置討論虛與實之間的關係。

而太田遼（Haruka Ohta）走訪了臺灣的大街小巷，觀察到我們為防盜而加裝的「鐵窗」時常無聲地延伸成為私人住宅空間的一部份，進而嘗試翻轉室外與室內觀看鐵窗的視角，探索鐵窗在私與公領域的模糊狀態與界線。

從臺海的緊繃關係到烏俄戰爭，卡米爾．布魯．瓦倫丁（Camille Bleu-Valentin）以抗爭運動和軍事遊行中常使用到的煙霧與煙火進行創作，描繪其中脆弱的和平以及潛藏在集體的聲音。

伊曼紐爾・戴諾第（Emanuele Dainotti）運用攝影、多頻道錄像與 VR 裝置，從神話、科幻、哲學、量子力學以及當代社會中，搓揉奇幻世界的想像與反烏托邦的論述，思考現實、虛擬與超現實之間的邊界。

「角」－ 2022年寶藏巖第四季駐村計畫展覽，將藉由駐村藝術家各自的創作，尋找侷限空間裡的不同可能性。無論在生命與記憶的存與未存，分針與秒針的過去與未來，政治斡旋的黑與白，甚至影像的現實與虛構，試圖在二元價值觀的兩端 ── 善／惡、快／慢、男／女、文明／野蠻、自由／專制 ── 找尋一個安身的角落、角色與觀看的角度。