數據其實在我們身邊川流不息，試著擷取訊號，將其織光化景。在數位時代，龐大的資料透過分析與整理，以特定的視角，演算與建立秩序之後，成為視覺化可閱讀的資訊，宛如《駭客任務》當中的救世主尼歐眼裡，萬事萬物皆為資訊流的形式呈現。儘管我們不是救世主，藝術家亦可以透過利用演算法梳理，提出自己的觀點，將資訊作為驅動作品的燃料，將數據視覺化，或以光，或以音，幻化成景。

「2023 臺灣國際光影藝術節」以「數據光景」為命題，討論在當代科技藝術發展的過程中，數據如何成為支撐與驅動藝術作品的背後根基，並為藝術品的展演帶來的流動與多樣性。邀請臺灣、美國、日本、烏克蘭／西班牙等九組國內外藝術家參展，包括王連晟、蔡宜婷、張欣語、蔡寧、404N. F 與貳進等六組臺灣藝術家，以及查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN，美國）、笠原俊一＼神田竜＼比嘉了（日本）、尤里・勒赫（Iury LECH，烏克蘭／西班牙）＼吳秉聖（臺灣）等三組國外藝術家組合。

其中查克・利伯曼的〈反射研究〉（Reflection Studies）、笠原俊一＼神田竜＼比嘉了的〈碎形〉（Fragment Shadow）與王連晟的〈非歐幾何延伸公設〉都是觀眾介入運算數據，並與作品交互產生藝術內容的最佳體現；張欣語的〈樹的噪訊〉與蔡寧〈耳語〉，透過感應器偵測植物或觀眾的生體資訊，以感官資訊轉換成視覺光影，並且產生聲光的波動傳遞；蔡宜婷的〈植光・花〉與404N. F 的〈青台〉利用數據資料反映雕塑量體，製造出光的體積與遍地景色，並帶有呼吸律動，彷彿是以數據為養份所誕生的生物。

貳進的〈福朗提爾壹號〉以網路上巨大流量的網站數據資訊作為素材，利用5G 網路即時捕捉數據來描繪出一個現實與虛擬交會的科幻太空站，並且觀眾利用行動裝置一起參與描繪景色；尤里・勒赫與吳秉聖合作的〈光的時間量子〉，則會帶來西班牙－臺灣的遠端異地共演，以5G 低延遲的即時交流，構築出多聲道沉浸式的音像作品。九件創作將坐落在國立臺灣美術館的戶外園區與室內 U-108 SPACE 中，各自輝映，建構出絢爛的數據光景。

第五屆台北插畫藝術節將在今年 2022 年 12 月 16 日開始至 12 月 18 日，在台北松山文創園區舉辦為期三天展覽，這次的主題以「時尚動物園」登場，此外在這一次的活動當中，不只是聚集了來自如日本、墨西哥、德國以及台灣⋯⋯等等 9 個國家的 152 位創作者，與 12 位邀請創作者，還和泰國插畫藝術節 BKKIF 聯手一同帶來跨國的插畫展覽合作。

這次的主題「時尚動物園」的發想，源自於 2018 年，某國際知名精品服裝品牌於秋冬大秀上，邀請眾模特兒提著人頭，進行一場帶來視覺衝擊，既詭譎又精彩駭人的時尚展演。

「不再一昧追求社會認同後，我們便能做真實的自己。」該場大秀鼓勵觀眾可以找到真正的自我與風格、自在地做自己。呼應台北插畫藝術節的願景「讓插畫不再只是插畫。」

今年也著重在時尚插畫的主題作為基調。2022 台北插畫藝術節邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的自我風格，追求深層的自我，藉由「內在驅動力」不斷地省思及追求自我風格，透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的自己。

另外除了前面所提到和泰國插畫藝術節BKKIF參與，這次也延續去年的活動，再次和「酉鬼啤酒」推出聯名限定酒款。

這一次酒標設計也是邀請上一屆得獎者 MOMOZAZA 與今年負責主視覺的藝術家桑拿大可設計，搭配上台北插畫藝術節，啤酒與藝術將碰撞出與眾不同的火花。