第五屆「台北插畫藝術節」將在12月16日至12月18日在松山文創園區展開。今年以「時尚動物園」為主題，邀來152個來自9國的藝術家、品牌，還有服裝設計師。這次的藝術節，除了能看到精彩又豐富的插畫以外，現場更有似顏繪、生活市集，要讓民眾一次逛個過癮。

今年「台北插畫藝術節」一共有152個來自9個國家的藝術家、品牌，除了台灣以外，包含日本、香港、西班牙、法國...等國的創作者都將現身。而這次插畫藝術節特別的是，還邀來了「泰國插畫藝術節」共同打造「時尚動物園」，將讓整體插畫藝術節更加豐富精彩。今年著重在時尚插畫的主題作為基調。

「台北插畫藝術節」插畫固然重要，但為了要豐富這次的主題「時尚動物園」，這次參與的插畫家其中有幾位還跨界與服裝設計師合作，將「插畫」透過不同的載體呈現。這次策展人顏寧志邀來3位知名插畫家，合作2位服裝設計師，帶來5套跨界聯名的服飾。

這次活動還跟「酉鬼啤酒」合作，攜手主視覺藝術家「桑拿大可」帶來3大O2O計畫，裡面也包含了民眾最期待的「似顏繪計畫」，參加者可以先拿到似顏繪的電子檔，還有台北插畫藝術節的門票，並可以到現場領取似顏繪作品。

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疫情漸歇、口罩禁令逐步解除之際，全球唯一以「插畫藝術」為內容主體且與飯店集團共同主辦的「2022 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」，宣布將在今年聖誕檔期12/22至12/25限時四天，於甫獲台灣最美飯店冠軍殊榮的高雄承億酒店 TAI Urban Resort 內盛大登場。

展覽空間縱向延伸七個樓層，策劃跨度之廣前所未見，從飯店1樓與高雄市圖書總館間大草坪就能看見 Abei 劉正堃的大型人偶裝置「放空時光 Lay Down And Take It Easy」；在7樓承風青鳥書店可與青年藝術收藏家、插畫藝術家在主題論壇中近距離互動；14樓至16樓近40間客房匯聚了約90位來自台灣、日本、韓國、馬來西亞、泰國、澳門的插畫藝術家，展出包含韓劇<雖然是神經病但沒關係>的御用插畫家 Jamsan (蠶山)、作品被韓國國立現代美術館收藏的媒體藝術家金永俊、曾登上《紐約時報》的插畫家川貝母、三金設計師王宗欣、知名插畫藝術家卡沃、消極男子、Smoky 涂皓欽、陳普、桑拿大可、賴羽、曲家瑞、戴明德、…等創作者的作品，以及來自實踐媒體傳達設計學系所、北藝大美術學系、臺藝大美術學系與書畫藝術學系、師大美術學系等校園新秀藝術家協力參與。

24樓高空懸挑透明無邊際泳池及25樓挑高的閱讀大廳等公共區域，將會看到張育嘉知名的巨大黑色章魚氣球「美獸」、藝術家戴明德的創作和「走進林夕的詩情世界」特展大幅作品展示，以及知名作詞家黃俊郎的快閃畫室。結合近年話題不斷的 Open House 打開人們走進空間的概念和集團重視的藝術文化涵養，「承億集團」創辦人暨董事長戴俊郎表示：「承億在極短時間內整合資源，就是要為民眾帶來耳目一新的一站式飯店藝術博覽會的觀展體驗，更是以行動來體現對亞洲插畫藝術生態系的支持，期待能為本土飯店集團的跨界商模寫下新典範。」

作品價格約在300-3000美金間「每個人都可以在這裡開始收藏他的第一件藝術品」 
「STAART 亞洲插畫藝術博覽會」由華人最大文創設計旅店品牌龍頭「承億集團」戴俊郎董事長、與自由人藝術公寓暨台北插畫藝術節策展人顏寧志共同創建，預計連續舉辦三年。

「亞洲插畫藝術博覽會」藝術總監顏寧志表示，過去插畫藝術在台灣，甚至在亞洲的發展，較缺乏完善學術系統支持，早期以報刊、插圖、繪本、漫畫等形式構建雛形，隨著文創產業興起，插畫藝術已有更豐富的創作形式與藝術高度，也橫向與街頭潮流、動漫、玩具藝術…等相互聯動生成，組成當代藝術的新世代樣貌。近年大家熟悉的村上隆、奈良美智、草間彌生、安迪．沃荷、KAWS 等當代藝術家的「插畫藝術」作品，價格在拍賣市場上屢創新高，早已讓許多藝術收藏家留意插畫藝術的市場趨勢，開始透過藝術博覽會、畫廊、校園聯展等管道熱切關注尋找有潛力的插畫藝術作品。

在台灣深耕台北插畫藝術節邁入第五年，顏寧志深感許多亞洲插畫藝術家的作品品質與藝術性早已具備收藏的價值，極需要一個能接軌國際與藏家的舞台來擴增大型展覽的參展經驗並刺激創作動能，這次與「承億集團」共同打造的「亞洲插畫藝術博覽會」，目標就是透過整合國內外畫廊、學界及產業資源，打破「插畫等同文創」的刻板印象，建立亞洲插畫藝術的學術與市場系統，同時推動當代藝術收藏大眾化，與插畫藝術生態良性循環發展，本屆展出的畫廊有333畫廊、藝術時代、等號、琢璞藝術中心、自由人藝術公寓、Pièce、L gallery(韓國)、The Bridge Art⋯等，作品價格大致落在300美金到3000美金之間，希望透過一個可近性更高的專業藝術購藏場域，讓「每個人都可以在這裡開始收藏他的第一件藝術品」。

「高雄承億酒店 TAI Urban Resort」總經理戴淑玲表示，承億酒店以亞洲新灣區的「文化客廳」為定位，今年九月正式營運以來積極與「高雄城市書展：左圖右書」、「高雄電影節」等多元城市藝文活動跨界合作，同時為了讓旅客在旅居時能感受到「飯店就是一座美術館」的美學理念，並以創新思維來表達內蘊於集團品牌中獨特的藝術文化 DNA，今年底特別與策略夥伴合作推出「亞洲插畫藝術博覽會」，以台灣唯一有飯店集團投資的藝術博覽會品牌做出市場差異，反轉一般飯博中「酒店」只出借場地給策展方的單向作法，承億集團在創辦人暨董事長戴俊郎的號召下傾注旗下旅館資源共同協作，除了提供多達七層樓的飯店空間作為策展規劃之外，更將旗下八家飯店文旅納入共同宣傳據點，並為集團 VIP 會員爭取到以早鳥價格購買入場卷的福利，及展覽期間各項酒店內餐飲設施的優惠活動；此外，也規劃了超值的藝術住房專案，提供旅客彷彿「在藝術博覽會裡住一晚」的獨特體驗，以無與倫比的迎賓熱情款待前來參展的藝術家與藝術愛好者。

擔任展會顧問的曲家瑞，同時身兼大學教授、藝術家、作家、策展人等多重角色，將於展會中親自策劃三個單元，分別為最具代表的玩具插畫系列作品展出，帶領實踐大學媒體傳達設計系所優秀學生的創作聯展、與兒童插畫藝術家 Max 的作品展出。曲家瑞表示，台灣插畫藝術與動畫創作者的能量充沛，如能有更多參與專業的大型展會的經驗，讓年輕的學生創作者有機會近距離和市場藏家互動，對探索未來的職涯發展或創作方向極有幫助。

擅長將錄像藝術作品融入商業空間，作品曾受邀於紐約時裝週、上海寶龍美術館、波蘭波茲南藝術週展出，同時也是金曲獎最佳 MV 導演、及張惠妹 ASMR 世界巡回演唱會 NFT 藝術總監的新媒體藝術家王宗欣，在這次展會中亦帶來自己的系列作品與藏家交流，王宗欣很樂見台灣終於有一個以插畫藝術為主軸的新藝博會品牌問世，認為「以插畫為主題的藝博會似乎模糊了創作形式間的框架，挑戰過去商業用途插畫設計和映照社會現況的藝術之間看似壁壘分明的界線，為創作者和受眾衝撞出一個灰色地帶，自由地多元思考並擁有屬於自己的觀點和解讀。」

從服裝造型、插畫繪製、視覺規劃到療癒公仔創作，展會也邀請到知名跨域藝術家 Abei 劉正堃，帶著他極富辨識度的 MASK BIG BOY 與 Hua Hua IN HAND 兩件大型充氣立體作品進駐「2022亞洲插畫藝術博覽會」，Abei 認為，這個展會對插畫藝術家來說不僅是一種有溫度的展覽形式，也可能為亞洲的插畫藝術生態系帶來質變的契機，透過參與，插畫創作者有機會重新審思自己在商業應用和當代藝術之間自在轉換身份的彈性，而商業市場也因創作者的藝術成就而需重新制定較合理的作品估值，藏家則以購藏行動來支持喜愛的插畫藝術家，持續不懈地挑戰自己，帶著更成熟且高品質的藝術創作走向國際。

「早期支持的藝術家能開始在市場上受到矚目，將是所有藝術收藏家最樂見的結果！」以青年藏家身份擔任展會顧問的兩位 The Owner 品牌的共同創辦人黃宇正與 Bryant 也十分同意「2022 亞洲插畫藝術博覽會」將為整個生態系帶來正面影響，他們將於12/24-12/25展會期間於酒店七樓承風青鳥書店舉辦的論壇活動中擔任講者，「我們覺得目前在整個台灣的藝術市場上很少會有藏家視角的論壇出現，我們也很期待聽聽看其他藏家買家，用什麼角度去選擇、去看待作品及藝術家的發展，相信有助於提升台灣插畫藝術生態的各種面向。」