寶藏巖國際藝術村每年接待來自世界各地的創作者、策展人與研究者，促進臺北與不同地區的藝文社群產生連結，交織與累積豐富且多元的創作能量。今年10月隨著防疫政策鬆綁，後疫情時代國際交流的各種可能被啟動，寶藏巖第四季駐村計畫展覽邀請到六位來自法國、義大利、新加坡與日本的藝術家，從他們自身文化與生活的觀察，以及在寶藏巖駐村的探索，運用塗鴉、影像、聲音裝置與雕塑等多種創作型態，回應當代社會議題。如同在歐幾里得幾何學之中，「角」是由兩條不平行的線彼此交會時所構成的空間，從零至三百六十度，或正或負，呼應著群體與事件裡不同角色與視角的彼此碰撞下，可能存在著更寬廣的理解方式。

黑田惠枝（Yoshie Kuroda）收集寶藏巖居民的二手衣物，縫製一隻隻擁有著像是動物又如人類四肢的虛構玩偶「Mokemokemono」，在不確定的形態中，反映寶藏巖過去到現在的生活記憶，間接思考自我的存在。

車昕蔚（Xinwei Che）透過觸摸在地陶土來理解臺灣的地理特質，並製成陶器皿觀察其與環境、藥草所產生的改變。同時經由變化，反思在快步調的資本主義社會下，人類看待土地與時間的方式。

另一方面，鈴木英倫子（Elico Suzuki (Suzueri)）延續過往的聲響實驗創作，在本次展覽中使用駐村採集而來的二手物品，搭配坊間流傳的鬼怪奇談，以此製作光影裝置討論虛與實之間的關係。

而太田遼（Haruka Ohta）走訪了臺灣的大街小巷，觀察到我們為防盜而加裝的「鐵窗」時常無聲地延伸成為私人住宅空間的一部份，進而嘗試翻轉室外與室內觀看鐵窗的視角，探索鐵窗在私與公領域的模糊狀態與界線。

從臺海的緊繃關係到烏俄戰爭，卡米爾．布魯．瓦倫丁（Camille Bleu-Valentin）以抗爭運動和軍事遊行中常使用到的煙霧與煙火進行創作，描繪其中脆弱的和平以及潛藏在集體的聲音。

伊曼紐爾・戴諾第（Emanuele Dainotti）運用攝影、多頻道錄像與 VR 裝置，從神話、科幻、哲學、量子力學以及當代社會中，搓揉奇幻世界的想像與反烏托邦的論述，思考現實、虛擬與超現實之間的邊界。

「角」－ 2022年寶藏巖第四季駐村計畫展覽，將藉由駐村藝術家各自的創作，尋找侷限空間裡的不同可能性。無論在生命與記憶的存與未存，分針與秒針的過去與未來，政治斡旋的黑與白，甚至影像的現實與虛構，試圖在二元價值觀的兩端 ── 善／惡、快／慢、男／女、文明／野蠻、自由／專制 ── 找尋一個安身的角落、角色與觀看的角度。

12月連3天期間限定活動即將登場！今年邁入第三屆的「2022花蓮城市空間藝術節」以「內行花蓮」為主題，預計於12/2~12/4在花蓮日出大道、南濱公園舉行。

活動大致上有五大面向：土地、族群、產業生活、文化記憶、信仰，藉由「內行路徑」打造線上互動地圖，公布將近一百個景點與表演藝術團隊的代表地點，透過趣味任務串起城市虛實探索，帶領參與者一同深入花蓮之美。

由花蓮子弟林昆穎擔任藝術總監，以本次主題「內行花蓮」召集豪華在地表演陣容輪番上場演出，展現從生活到內行的生命歷程。活動主要分為兩大場域：「花蓮舞台」與「日出舞台」，前者由27組花蓮表演藝術團隊帶來精彩表演、以日出大道為主角的環形舞台，類型從戲劇、舞蹈、音樂到民俗技藝、原民藝術，主題從跨山海、族群到文化、信仰，內容相當廣闊、豐富，引領花蓮的生活日常走向舞台聚光燈下。後者選址南濱海邊結合自然與聲音元素、以棲石為觀賞席的自然劇場，由山東表演坊、TAI 身體劇場、High FLY 豎笛四重奏、曼波魚爵士樂團4組團隊主導，透過豎笛與海洋背景來迎接東台灣的第一道溫暖晨光。

藝術節表演名單包含由花蓮縣文化局選出的八斗喜說演班、聲子樂集、High FLY 豎笛四重奏。還有 FLAVOR HUALIEN 文化推廣工作室、High FLY 豎笛四重奏、Knsuyang 文化樂舞團、 POD 地方滑手、TAI 身體劇場、曼波魚爵士樂團、山東野表演坊、手作故事團、台玖 線樂團、冉而山劇場、艾麗莎國際標準拉丁舞團、阿睞卡閧木箱鼓擊樂團、奇萊山藝術團等等，讓本次活動更加熱鬧、有趣。

今年藝術節年度主視覺設計，由藝術家吳致怡與三頁文設計攜手創作，展現從土地為出發點綻放的花朵，詮釋出表演者帶著渴望、腳踏實地的向內探尋。並以花蓮豐碩為背景，融入各種象徵花蓮的元素，透過音樂與舞蹈氣氛，組成一幅夢幻繽紛的景致。

設計下方以秋冬季節盛開縱谷間的「野芒花」，完美呼應城市空間藝術節；山羌與牛象徵土地開始豐腴，其中牛也表示期望為在地帶來耕種、土地更加肥沃的意象，而鳥飛向表演者的方向，則意味著陪伴與充滿想像力的未來。

「2022花蓮城市空間藝術節」透過路徑之間的串連，連結人與城市之間的距離，帶領以實際遊走之行動，重新感受、聚焦在地的特色與美好。