臺北流行音樂中心近期全新展覽開箱！「想你到月球｜FLY ME TO THE MOON & BACK」即日起至2023/2/28登場，以華語流行樂壇中擁有「音樂魔術師」之稱的張雨生貫穿展覽主題，以格式設計展策為計畫總指揮，並由策展人王耀邦（格子）聯合五月天瑪莎、金獎導演王宗欣、作家陳德政成立「張雨生航太總署TOM'S MOON MISSION」，與喜愛樂音的朋友們，共同開啟一場由音符所組成的宇宙之旅。

從偶像歌手到參與幕後製作，張雨生在詞曲界為大家帶來跨越世代的重大影響，其中《口是心非》更是其登峰造極的告別之作，在華語樂壇中訂定了不可動搖的地位。

而後度過25年至今在臺北流行音樂中心舉辦獨家特展，與多位知名音樂人與參與者策劃打造，從整合空間、音樂到影像、文本，將張雨生十年創作生涯的經歷與作品，透過展覽規劃的七大展區、結合漫步太空體驗，打造一趟以音樂為名的登月計畫。

「張雨生登月計畫 TOM'S MOON MISSION」，宛如一場以張雨生音樂歷程為中心圍繞的宇宙航行，並以五組當代音樂人對他的致敬為出發點，打造出跨時空的夢幻創作：陳綺貞╳〈天天想你〉、韋禮安╳〈大海〉、9m88╳〈若我告訴你其實我愛的只是你〉、夜貓組╳〈我期待〉、告五人╳〈口是心非〉，為過去與現代樂音領域重新連通，相互進行觀摩與切磋。

本次特展主題名稱結合〈天天想你〉和〈帶我去月球〉兩首經典歌曲，以此出發創造時間與空間向度的想像維度：從雙主視覺的設定、地球區與月球區的空間分制、啟程與回返之動線規劃、雙面卡帶作為登月的信物起，透過張雨生的創作藝術，連結前訪參觀的朋友聽覺和視覺上的雙重體驗。

除了五組當代音樂人的致敬創作外，策展也設計由瑪莎聯手張雨生過去長期配合的錄音師Ｋ哥，以及特展數位統籌 dosomething 團隊，打造「雨生的河」橋段體驗，將原曲〈河〉與〈口是心非〉的音軌加以解構、重新佈局，融合具有現代特色的影音設計，梳理配器、編曲、節奏、音色之重點。

策展人王耀邦（格子）：「從接下這個任務開始，我心裡一直有一個畫面，一個曾經存在於地球的音樂人，當要呼喚他回到現在的時空，我們要用什麼方式？這是一次難得的傳記式策展，整個過程像一張超大的拼圖，團隊從田野、訪調以至創作，透過跨世代的投射描繪及不同支線的探尋，逐步拼湊出張雨生樣貌的多重性，既是搖滾的、商業的、人文的、實驗的，也是藝術的。這些面貌成為重新理解張雨生各個創作的角度，也是其創作影響力延續至當代的關鍵因素。」

特展音樂總監瑪莎：「這就像是透過音樂在地球和月球之間傳遞彼此的訊息，我覺得是一個很浪漫的想法。相信聽過張雨生原唱的朋友在聽到翻唱後，一定會感到無比驚喜！原來有些流行於當代音樂的元素，在張雨生當時的創作都有。」

9m88分享對〈若我告訴你其實我愛的只是你〉的想法：「這首歌包含了許多Funk、Soul的元素，是我個人喜歡的音樂風格，聽到的當下就決定要選這首歌來進行創作詮釋。」

夜貓組分享對〈我期待〉的心得：「像是『昂首闊步，不留一絲遺憾』這樣的熱血豪邁，賦予了歌曲遼闊又帶有童真的神采，這些都是很少能從現在的流行音樂感覺到的。」 

特展數位統籌王宗欣：「當下的震撼是很大的！我第一次用這樣的角度聆聽歌曲。當我們拿著從原檔拆解成的各種音軌版本，繼而辨識每一軌的音頻、音色、音量時，便被許多獨出心裁的設計所感動，就想著如何運用視覺轉譯，將這份感動也延續給觀者。」 

作家陳德政：「參與策展的過程，讓我重新找回了自己所熱愛的張雨生音樂。正因為他不只是一個偶像，也鞭策自己成為出色的創作歌手，他的人格多重性，以及不斷在藝術和商業間擺盪的矛盾性，造就了極大的生命張力，不但經歷過最紅的階段，也經歷過專輯只賣三萬張，非常被市場所遺忘的時期。登月之前，觀者將在地球區體驗由歷史的厚度和人情的牽絆共同形成的重力，它們是理解張雨生的線索，也是登月之後，與張雨生保持對話的基礎。」

回探流行音樂的本質，「想你到月球｜FLY ME TO THE MOON & BACK」將帶領你感受前所未有的流動旅程。

導演 Tim Burto 走紅在於一部《蝙蝠俠》，但讓觀眾陷入他的奇幻光影世界迷戀至今肯定是始於後來的《剪刀手愛德華》。
港仔不例外，因為這一部深陷他陰暗詭異又充滿黑色浪漫的電影童話中，每有新作推出都成了必然看。最愛是以黑白呈現的《艾德伍德》和參滿童趣的《大魚》。
當年《提姆波頓異想世界展》巡迴全球到香港於2016時沒有錯過，事隔6年後的今天展覽登陸台灣，仍要再觀展一次。

展出中通過大量導演的手稿真跡、雕塑和多媒體影像共522件展品來介紹他過去半世紀的創作歷程，當中有150件從未公開發表的作品放置在十個不同主題的展區中，是和香港展出的最大不同。

二度觀展在不同的時空中，依然喜歡 Tim Burton 以餐巾紙或飯店記事本畫下的隨筆手稿，這些即興畫作，據說都是他突如其來的靈感，也是他故事創作角色起源的最初最基本，手稿眾多，在香港觀賞時已好奇當中有多少仍未成型被拍成電影，至今依然疑惑導演當時的發想會有見天日之時嗎？

導演的短片是港仔另一想要再展中回顧，兩個放映室中不斷重復放映著數部製作三十多四十年前的短片，當中包含了在粉絲中早負盛名的動畫 King And Octopus 和 Pee-wee's Big Adventure，港仔則更愛於1972年攝製的 Houdini: The Untold Story。一直以來難得粉墨的 Tim 導，在片中既導且演出任男一，因為故事設定和以默片形式呈現，角色不要求演技但是在簡陋粗糙的製作中，已顯見他的詭異荒誕已成形。

這次觀賞的另一大不同在於單槍匹馬，和之前與友同行能邊看邊討論眼前或畫作或模型和電影故事的關係有很不一樣的體會，在獨立於影片出現的這些創作，少了劇情帶動的悽美，在單獨面對時更能感受 Tim Burton 的黯黑沉鬱。

《提姆波頓異想世界展》聞說可能在十周年的2024畫下句點，應該難以於異國他鄉作三度觀賞，加上作品90%在版權限制下不能拍攝，往後想回味，只能在回想中重溫。是可惜，但這何嘗不是觀賞 Tim Burton 電影後留給觀眾感嘆的互相呼應？