解放文青式的假掰、放下偽裝的優雅，到巷子裡那間收藏數千片黑膠的朋友家聽音樂。點播一段刻進心底的旋律，用一首歌的時間找回自我。

是否有個地方，在最疲憊的時刻總會想起，推開那扇大門，老朋友式的熱絡招呼跨越旋律，瞬間解開你緊繃的情緒。「艾比路唱片行」正是這樣的存在，在高雄文化中心附近，夜裡很安靜的小路旁分享音樂、交換故事。

艾比路的主理人 James 以前是金融業主管，退休後想做自己真正喜歡的事，決定拿出近7,000張私人黑膠收藏開店，2017年以唱片行老闆的角色展開他的第二人生，店名取自生命中第一張花錢買下的黑膠唱片，披頭四的專輯《Abbey Road》，紀念黑膠魂開始燃燒的青澀18歲。

初期只是單純的唱片行，店內沒有吧台和桌椅，開業第二年，辦公室地板因白蟻入侵而損毀，趁著室內改裝，James 開始尋思艾比路的進化方向。此時，正好結識主廚 Moz，兩人一拍即合成，將餐飲變成艾比路的特色之一，「提供餐點是為了吸引沒聽過黑膠的客人，坐下用餐就有充裕時間感受黑膠音樂的魅力」James 說道。2019年至今，艾比路2.0已在 James 的熱情推薦和美食助攻下影響許多人，許多 Z 世代年輕人也因此愛上黑膠。

艾比路一樓分為前後兩區，樓梯後方空間以深色沙發搭配略微沈降的樓板，有種隱密的安全感。若想感受艾比路真正的魅力，建議鼓起勇氣擠進吧台搖滾區，「James DJ 秀」風格多變還能接受點歌挑戰，上一首是竹內瑪莉亞的《Plastic Love》，下一首伍佰的《樹枝孤鳥》瞬間改變氣氛，隨著用餐人數逐漸增加，不知何時，爵士鋼琴家 Bill Evans 的《Moon Beams》已悄悄陪伴左右。

「然而你永遠不會知道，我有多麽的喜歡…」唱盤悠然轉出陳昇獨特的嗓音，年紀較大的客人紛紛聊起關於歌曲的回憶，「這首歌有個故事……」，James 成功拉回所有人注意力，接著娓娓道出他心碎告別初戀的夜晚，站在女孩宿舍門外反覆聽著《然而》的故事。James 用自己的故事介紹唱片，以音樂勾動每個人埋藏心底的回憶，播放那首渡過生命中難忘歷程的主題曲。

走上二樓視聽區，正式進入 James 的黑膠王國，跨越年代、類型的黑膠排滿兩側牆面，地面也被黑膠箱佔據，空間主角留給黑膠唱機、300b 真空管和 Splendor G1000 喇叭。James 對店內數千片黑膠瞭若指掌，無論爵士、搖滾、靈魂或流行，都能立刻找出，附帶介紹歌手及歌曲脈絡、唱片的價值、並同步推薦相關作品，宛如黑膠界的 Google 大神。每日開店前兩小時是私人音樂時間，對他而言，聽黑膠不是文青式的儀式感，「音樂就是我的生活，有了音樂，人生才有意思。」說著挑出搖滾樂團電台司令 Radiohead 的《Creep》開始播放，「聽這張電台片，聲音的張力會瞬間佔據你的感官與思緒，把黑膠的優點發揮的淋漓盡致。」

曾經有位荷蘭老先生想購買一張皇后樂團 Queen 演唱會現場收音黑膠，那正好是 James 珍藏的唱片，James 反問他：「這張唱片對你有什麼意義？」最後，老先生以年輕時就在該演唱會現場，成功說服 James 割愛，「不過，有些唱片無論什麼理由都不賣。」

餐飲也是艾比路吸引熟客回訪的要素，主廚 Moz 擅長和風洋食，主食幾乎每月更新，夏季以義大利麵和燉飯為主，冬季換上烏龍湯麵系列。義大利麵除了基本款的煙花女、香蒜海鮮、奶油培根蛋黃等輪流出場，常出現意想不到的味覺組合，例如：邵興豬肉奶油義大利麵、南洋咖哩豬肋燉飯。烏龍麵也不止豚骨、味噌這麼簡單，Moz 喜歡嚐鮮，有時加入柑橘清香，靈光一閃，原住民調味用的馬告也能加入咖哩。想小小奢侈一下，當然不能錯過香煎干貝、炭烤烏魚子和熟成肋眼牛排搭配特選紅白酒，艾比路不走高級餐廳的精緻路線，沒有網美咖啡館的花俏擺盤，它像日劇《深夜食堂》裡的小店，總是端出的滋味溫暖樸實、撫慰人心。

1980年代的英國血統小喇叭 Rogers 3/5A 正原音重現 James 挑選的音樂，彼此認識或不相識的客人們齊聚吧台，飽食微醺之間，已鬧哄哄的聊開，「分享音樂、藝術與生活的美好」不是艾比路的目標，而是每天發生的現在進行式。

集結上萬張黑膠、蟲膠、CD 和卡帶等各式音樂收藏，網羅跨越百年的古典、中外流行及經典電影原聲帶，再次體驗從 A 面換到 B 面的聽音樂儀式感，在咖啡香中找回實體音樂的感動。

聲色 Sounds Good 隱匿在台北永康街巷，是一個音樂與咖啡結合的全新場域，不單有貫穿兩層樓的黑膠、卡帶與 CD 收藏，還有百年唱機、裝置藝術，以及處處呼應音樂概念的象徵式設計。來到這裡，濃濃咖啡飄香、一點音樂佐茶；你要說它是咖啡廳也好、收藏館也罷，只要喜愛音樂總能在這裡找到屬於自己的小小天堂。

看到門口「聲色」兩字，這趟音樂旅程即宣告開始，喇叭造型的門把、黑膠唱片的桌椅、抬頭看看號角燈具，再到有《雨夜花》音波的吧台，處處都是有形或無形的音樂印記。「來到聲色，不管是閉著眼睛，還是張著眼睛都能感受到音樂的存在。」主理人林珮如說，至於為什麼會取名聲色？希望人們來到這裡能看見聲音的色彩。說完，她止不住臉上笑意：「好啦，其實是想要開一間聲色場所。」

而為了能讓音樂具象化，她委託「硬是設計」空間設計師吳透與「迷工造物」藝術家章格銘操刀，大師聯手聲色終於有了雛形。不只是門把、桌椅與燈具，就連地板也以環氧樹脂封存各種人生記憶，有林珮如的小學畢業證書、園遊會票券、父母發的紅包，還有以歌為刻度的時光量尺，從1934年的《雨夜花》到魏如萱2020年《HAVE A NICE DAY》的專輯。

除了著墨於音樂的設計，聲色在「吃」的部分更是充滿驚奇。「貓王三明治」作為店內主打，以一代搖滾樂天王貓王 Elvis Presley 為發想基底，將他最愛的口味，香蕉、培根、花生醬製成美味的三明治，讓顧客在大快朵頤之餘，也與音樂歷史上的重要人物產生了共鳴。飲品方面，有與台北流行音樂中心聯名任賢齊的「我是一隻魚」，以及以 IcyBall 冰球樂團「醉後喜歡我」為靈感發想的夏日飲品，連味覺都與音樂有了聯繫。吃飽喝足，不妨試試店裡的「黑膠直刻服務」，顧客可以在現場刻出一片三到五分鐘的黑膠唱片，將自己最真實的聲音帶回家，或送給愛人當作最溫馨的紀念品。

「聽到這些老東西，每個人都有那麼一個黃金片刻會被挑起。」林珮如七年的收藏時光，曾聽見唱片主人轉賣時的慎重囑託，也曾看到年邁長輩因為一首歌而淚流不止。為了不讓這些聲音被埋沒，她想將這些自己擁有的音樂分享給大眾，於是從「金屋藏膠」這間私人會所作為起點，到現在有了「聲色」這間音樂咖啡廳。談到這些珍藏，林珮如說：「我很幸運從不同收藏家手中拿到這些東西，要怎麼賦予這些老唱片新的生命，是聲色最重要的使命。」而如今，這些老東西有了安放之地，不論是在情人節還是鬼月，都有專門的主題月讓他們出來透透氣。不只如此，人們也能在現場挑一張喜愛的唱片，在聲色聽見自己喜愛的歌曲。

隨著唱針從周璇的《夜上海》轉移到告五人《運氣來得若有似無》專輯，音樂讓氣氛起了微妙的化學反應，林珮如表示，音樂就是無形的裝潢，放不同的音樂，空間的調性會因此改變。聲色是一個「載體」，隨音樂而改變其調性。而看到現場年輕人滿足的樣子，林珮如也深有同感，她說：「聽到與自己同時代的音樂是『共鳴』；聽到不同年代的經典則是『共振』。以前收集黑膠都是與同溫層『共鳴』，現在則是希望將這些好音樂『共振』到不同年齡。」所以，聲色不只是分享看得到的東西，是帶給人不同顏色的感覺與回憶。