是黑膠唱片行，也是孕育南島新生代爵士樂文化的展演空間。以流動的港灣夜景和流行音樂中心的絢彩燈光為舞台，咖啡紅酒相伴，感受爵士樂自由奔放、不受拘束的即興靈魂。

一位是經常把爵士樂寫進小說的作家陳輝龍，一位是《爵式生活誌》的總編 Patrick，來自不同領域的「爵式 WiJazz Records」主理人，因同樣熱衷爵士的靈魂而相識。兩年前合作企劃以 Billie Holiday、Charlie Parker 等知名爵士音樂家為主題的活動後，繼而產生更多有趣的構想，卻苦無合適場地而擱置，恰巧，去年十月高雄流行音樂中心正式啟用，邀請音樂相關單位進駐，Patrick 抓住申請機會，歷經半年多的籌劃，一個友善樂手的爵士基地終於在盛夏的高雄港邊誕生。Patrick 觀察到中南部喜歡爵士的族群較少，不管樂手或聽眾都需要慢慢培養，「選擇進駐高流，就是希望爵士樂在南台灣的音樂圈中佔一席之地。」

走進爵式的人行為模式都很像，先被落地窗外波光粼粼的愛河灣偷走魂魄，待驚豔的情緒稍稍和緩，回收的視線才轉移到舞台和空間。黑膠唱機轉動輕快的爵士樂，弧形木桌錯落排列，有如一層層拍打上岸的浪花，猶豫著該走向舊木拼接的吧台，還是選張擁有港灣視野的德國老式鐵管椅入座，悠閒享受一杯手沖咖啡，轉個身，黑膠唱片封面拼成一面牆，色彩繽紛如前衛的馬賽克藝術，再度奪走視覺焦點。

在串流音樂唾手可得的當下，聽黑膠本是非主流行為，一間以爵士樂為主題的黑膠唱片行，更是瞄準小眾中的小眾，進入店內若沒有快閃離開，就註定掉入謎樣的爵式宇宙，一時半刻出不來。店內常備近千張黑膠唱片，涵蓋 Swing、Bebop、Bossa Nova、Cool Jazz 等不同風格的爵士樂，唱片範疇小到尖銳，單一主題的展示卻豐富無比，「我們是唯一以展覽主題方式引進黑膠的唱片行。」陳輝龍點出爵式與眾不同之處。

開幕展「M2=自由類音樂人種 肖像＋黑膠展」引進許多低音提琴演奏家 Charles Mingus 和鋼琴家 Thelonious Monk 的黑膠，數量堪稱全國之最。展覽概念不僅止於黑膠，同時邀請藝術家唐曉苓以版畫、壓克力畫表現 Mingus 和 Monk 追求自由解放的精神、開發設計音樂家肖像文創商品、與「Sora Design / 天空飾物所」聯名推出獨賣飾品、導入相關書籍、並舉辦主題音樂會和音樂導聆講座。

Patrick 運用數位出版的經驗，把爵式當作媒體經營，「空間是傳播訊息的 Channel，現場演出、黑膠、書籍、藝術創作、選物，甚至輕食飲品都是 Message，與大家分享『爵士樂是種很棒的音樂。』」展覽主題每季更新，10至12月則由電影中的爵士配樂接棒，在涼爽舒適的秋冬之際，以旋律勾動許多人似曾相識或深藏心底的記憶。

陳輝龍挑出《Mingus at Carnegie Hall》的黑膠，熟練地落下唱針後說：「最精彩的爵士黑膠都是 Live 錄音版本。」Patrick 接著補充，「爵士樂的精神是自由、平等與共創，每個樂手都是主角，也都為他人伴奏，現場演出包含大量即興，每次都在創作獨一無二的樂曲。」不同於音樂廳的聆賞體驗，觀眾與樂手幾乎零距離，節奏、呼吸與情緒相互感染，舞台上下共享音符的觸動，更棒的是，還能點一杯紅酒或精釀啤酒，搭配鹽埕老店的「海味三重奏」炸物拼盤，或是濃郁滑嫩的手工布丁，讓視覺、聽覺與味覺達到同步滿足。

最能呈現爵士樂精神的表演方式為 Jam Session，樂手們沒有經過排演的情況下，在彼此熟悉的固定和聲進行中即興演奏，不分性別、年齡、種族、國籍都能上台切磋。爵式是中南部極少數定期舉辦 Jam Session 的空間，鼓勵年輕樂手們上台「練功」，無法控制的因素多，但「意外」也是 Jam Session 最有趣的部分，高手過招精彩絕倫，靈機應變的神救援也令人拍案叫絕，「我們會為第一次參加 Jam 的觀眾科普一下，這才是爵士樂的教育和養成。」Patrick 感到欣慰的表示，開幕兩個多月以來，已成功累積一些熟面孔。

落地窗外，海港悄悄褪去映照夕陽的金黃色，從日夜交遞的清透藍調轉為深邃夜幕，港灣遊船亮起點點燈火，高流奇幻絢彩的燈光為舞台換上佈景，鋼琴、低音提琴和小提琴的合奏開啟魔幻時光，每個人都沈醉在時而浪漫、時而激情的旋律間，而再多的形容詞也比不上親臨現場，接受一波爵士海嘯的震撼。

充滿實驗與創新、重視音樂家個人表達的爵士及藍調聖地，隨性又即興的熱鬧演奏氣氛，吸引許多爵士音樂人聚集，也是許多國際爵士樂大師來台必訪的私行程。

你上一次聽到爵士樂是什麼時候？是 Spotify 中 Louis Armstrong、Frank Sinatra 的經典合輯、伍迪艾倫或 Damien Chazelle 電影，還是昨日咖啡廳無限循環的 Jazz Coffee？在我們的生活中，爵士樂可說是無所不在。這個被稱作「JAZZ」的音樂，起源於19世紀末的美國南方，興起於1920年代的紐奧良；向北傳入芝加哥、向東傳入紐約，並在大蘋果的推波助瀾下於世界遍地開花。而這樣一種個性鮮明、變化多端、可讓樂手自由即興的音樂，來到台灣有了不同的特色與情調，林森北路上的 Sappho Live Jazz 即為最佳例證之一。在這裡，有許多從美國、歐洲學成的年輕爵士音樂家返臺，為台灣的現場爵士樂注入一股新的生命力。

來到林森北昏暗的街，走下 B1，宛如地下爵士在紐約；小巧的空間、輕快的旋律，加上粉紫燈光所塑造的氛圍，便知道今晚又是個不眠夜……。取名自古希臘女詩人莎芙的 Sappho Live Jazz，是台灣爵士樂發展的重要場域，不僅有海內外專業樂手前來表演，更為年輕爵士樂手們提供了一個現場演奏的機會。Sappho 從2005年開店至今，將近20載的光陰，經過成長與蛻變，如今成為台北最具代表性的爵士場景。在這裡，一週五天都有現場表演，甚至可以捕獲許多國際爵士樂大師「不在行程上」的蹤跡。

說到 Sappho，不得不提到主理人梁月我（梁姐）。梁姐打扮裝束極具個人特色，完全看不出年屆花甲，非常親切可愛。梁姐從小在美國長大，人生閱歷豐富，身為攝影師的她，在那個還是底片相機的時代，曾扛著器材到處跑，從費城、紐約、舊金山，繞了世界一圈再回到台灣。當時，因為工作的關係，接觸到不少爵士樂手，從而開始產生了對爵士樂的興趣。回到台灣後，苦於找無真正純粹的爵士樂表演場地，便一步步打造理想空間，才有了今天的 Sappho Live Jazz。「我想要開一間如紐約般的爵士空間，而不是只是將爵士當作背景音樂的餐酒館。」梁姐說道。

不過，台灣人多半對爵士樂有些陌生，畢竟 Jazz 並不是台灣本土的文化，要提升樂手及聽眾的素質還有一段路要走。對此，梁姐表示 Sappho 是一個橋樑，他們提供一個空間讓年輕人無後顧之憂地玩音樂，希望從這個地方開始讓台灣的爵士風氣愈來愈好！採訪當晚，是由鼓手馬仕函（小馬）率領的「美食獵人 Gourmet Hunter」──一群年輕小伙子組成的樂團，負責當晚的表演。雖然團員不過20歲上下，演奏的卻是 Art Blakey & The Jazz Messengers 這樣偏 Hard Bob、五、六零年代的爵士曲風，真可謂老成。趁中場休息時間，我找到機會與小馬聊天，談到自己與 Sappho 的緣分，他說：「從十多年前開始，每週都會固定來這裡表演，當時台北沒什麼 Jazz Jam Session，這裡可以說是我的爵士啟蒙之地。」而看到這些年輕人的成長，梁姐也表示很多樂手都是從十多歲就來到 Sappho，經過歷練後獨當一面，並成為固定表演班底，看著他們成長非常欣慰。

除了道地的爵士樂，一點餐食和調酒來助興也是必須。來到 Sappho 首推店裡招牌「Sappho Live」，別看它小小一杯，高濃度酒精加入 Tabasco 辣醬，再放上火烤檸檬及咖啡豆，一口下去，這個後勁不跟著搖擺都難。當然，只想小酌也沒問題，調酒師特調的「Gin Fizz Twist」，仙人掌萊姆風味的琴酒，搭配莓果調的利口酒，通寧水倒下去，給今晚想微醺的你與妳。餐食方面，推薦招牌「牛肉漢堡」，手工製作的漢堡，不油不膩非常清爽；下酒菜則有黃金炸雞腿、德式煙燻香腸等小食，配酒水和爵士樂，完美。

爵士樂評人泰德．喬亞（Ted Gioia）在《如何聆聽爵士樂》一書中的最後鼓勵聽眾：「我在這裡可以為爵士樂迷的未來，自信滿滿預測一件事，保證無人異議，那就是你，絕、對、不會、無聊。這一點，我敢打包票。」同樣的，台灣因為有像 Sappho Live Jazz 這樣一個爵士的空間存在，未來不僅絕對不會無聊，也讓我們看見未來爵士的希望。你上一次聽到爵士樂是什麼時候？來 Sappho Live Jazz 走走吧！