源自法國的城市夜間藝術節「白晝之夜 La Nuit Blanche」，跨夜舉辦、公眾場域、自由參與，象徵公民的城市自主權。透過一夜限定參與，打開歷史場域，連結當代藝術與常民生活。

自2016年起，臺北市也加入響應行列，2022白晝之夜以士林文林路為軸心，串聯臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園和臺北科學藝術園區。坐落於展區的每件作品經藝術團隊從爬梳歷史軌跡、發展進程、城市地景到田野調查，以創作轉化議題、打破白盒子式展覽空間與黑盒子式劇場，讓藝術進入城市現場，顛覆一般大眾認為藝術不易親近的刻板印象，讓民眾透過一夜限定的城市藝術節，感受到藝術最臨場的魅力。

士林作為常民的總體藝術核心，從年歲過百的廟宇文化、已退役的陽明戲院到近未來的北藝中心，隨著媒體的演進，天文館宇宙劇場、科教館多媒體劇場、傳統戲曲中心，從戲劇到電影，幻想如時代廣場劇院林立。士林夜市一帶有著百老匯的特質，台灣的夜生活本就精彩，建築師 Rem Koolhaas 的北藝建築靈感，便是這股具震撼力的夜市動能。士林若是一部電影，是社會紀實，是磅礴史詩，也是愛情喜劇與傳奇民間故事，它更是一座戲院，交流的故事在此不斷上演。

每個人心中都有士林記憶。白晝之夜走進士林，走過一場場分鏡、一幕幕轉場，從美食吟唱出來的詩，從建築砌造出來的歌，是你獨有的召喚，看見未來的能力，自由地剪輯，鮮活地喚醒士林。今夜，只有一次，記憶所繫之處，我們是劇中人，一轉身，就在電影場景之中，看見自己。

白晝之夜作為臺北具代表性的城市藝術節，一夜限定的體驗情境備受好評。去年因疫情而首度轉為全線上體驗，透過數位再現立體台北城市地景並將城市中「走逛」的身體感複製到網路上，帶來專屬臺北的獨特白晝之夜體驗。而今年更將推出線上線下綜整性的全新體驗模式，讓民眾在虛實之間遊歷白晝之夜，體驗士林的過去與未來。

在這次全新體驗模式裡，將連結白晝之夜 LINE 官方帳號與白晝之夜官方網站，建構專屬今年的遊歷作品體驗，並透過完成推播任務累積積分與眾人一同完成「眾願太陽」作品，讓民眾參與共創成為本屆亮點。

民眾可以前往現場觀展，遊晃士林四大展區。

街道上有奇觀裝置、行為表演、自由舞蹈、塗鴉現場，隨落日餘暉步入12小時限定的迷幻世界，再隨晨曦曙光回歸生活日常，一切宛如電影場景，展現超現實魔力。

登入官網，邀你線上群聚，帶你遊走藝術地圖。

白晝之夜官網共有四大線上藝術企劃，包含「白晝夜談」、「夜夢影院」、「藝術即送」、「網紅直播」，讓你線上直播零時差收看現場演出，還能在聊天室跟其它參與者互動。

走入現場同時登入白晝之夜 LINE 官方帳號，完成個人與群體的遊歷任務。

白晝之夜 LINE 官帳將透過即時推播任務引導，讓每件作品觸動一則任務，帶你探索士林新舊交融的場域魅力，同時每小時將準點推播晝夜站長訊息，深刻描繪士林的過去與未來。

今年共有四大展區，包括：臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區，共60組藝術家共襄盛舉，創作類型橫跨──影像、光電、裝置、音樂、戲劇、舞蹈、塗鴉、馬戲……視覺及表演藝術作品以及系列講座與活動。

不論是你想安安靜靜觀賞演出、在城市的夜晚街道唱歌跳舞，或是深度跟藝術家面對面交心，都可以在白晝之夜找到屬於你的欣賞方式，你就是劇中人，電影的主角，在白晝之夜世界觀中創造自己的劇情。

利用劇院建築概念引發未來夢想的象徵，看見北藝中心以 RGB 色彩染亮建築，走進內外迴廊，以士林在地紋理為考據的戲劇、當代舞蹈以及互動光電。

①《召喚士林》。透過燈光裝置軟化建築，重新賦予臺北表演藝術中心最顯眼的銀色大球新的意義。

② 藝術家「404.NF」透過裝置在場域捕捉其中細微的感知與動態，並重新定義⼈與空間裝置的關係，試圖喚醒觀者們的身體經驗與感知，創造獨特感官世界。

③《參觀回路沉浸式互動體驗》邀請民眾探訪劇院隱藏空間，從不一樣的角度接觸劇場創作，揭開劇院的神祕面紗。

④《Still (life) in Taipei》在北藝中心開館期間，多名合作表演者將隨機出沒場館一樓、二樓公共空間，與經過的民眾形成多處偶然表演的狀態，在舞蹈裡聊天，也在交談中舞蹈。

⑤ 「畸零地工作室」將藝術創作中的鑄模及燒製手法，挪用到食物生產上，創造出「雞蛋糕 ╳ 古蹟」的混種「古蹟燒」，使日常中常見的造型雞蛋糕，成為可食用的雕塑品與紀念碑，以此回應文資保存及地方賦權等命題，拓展大眾對此的認識。近年更與國立臺灣歷史博物館國家文化記憶庫合作，集結社群，攜手傳承與創新應用地方文史。

⑥ 「VERSE ╳ 白晝夜談」，探討劇場與劇場外的藝術可能、常民文化的匯集與創作、城市建築的風景變遷。

以流動經濟中的社會紀實，士林圓環的記憶光牆，書寫士林夜市特殊聚落風情；流動舞台的水果幻想、巨型都市動物人光影，標誌著夜色，藝術家、歷史建物、攤販們聯手打造感官遊走；夜市劇場、議題塗鴉、愛情現場，在擁擠熱鬧的街弄上用力交流，進入幻想時光。

① 來自西班牙的匿名藝術團體「Luzinterruptus」帶來《空白扉頁》作品，以「光」為原始材料，以黑暗為畫布，邀請民眾在這些筆記本頁面上，寫下在這段長期隔離和疏離的時間中，曾經浮現的感受、恐懼、喜悅和思緒，共同創作出一片紀念性的巨大拼貼，形成士林圓環的記憶光牆。

② 法國藝術家「Julien Nonnon」作品《城市旅遊》將在士林街頭進行「街頭光雕投影」（street mapping），巨型都市動物人光影，以半人半獸型態呈現，並以城市建築為創作基礎，邀請觀眾前來發掘其數位壁畫，作品曾展出於紐約時代廣場、法國白晝之夜。

③「登曼波」帶來攝影創作，以 Drag Queen 的戲劇舞台演出，讓寫實的生活場景出現一種魔幻寫實的超現實80年代電影 Cyber Punk 邪典霓虹風格。

④「李育昇與拚場藝術撞擊」以跨領域的藝術創作，透過現代語彙演繹傳統文化，在士林百年廟宇慈諴宮，帶來可靜可動的神偶裝置，展現新的在地藝術與庶民文化美學。

⑤「深夜放電所」以強烈且帶有電⼦感的視覺美學，試圖帶領觀者脫離現實的感受，以獨特的語彙處理當代⽣活經驗和性別議題，直播主水兒將透過直播、遊戲等方式，尋找偶遇愛情的機會，找到對的人，他們很可能一起放聲合唱對的歌，或者就給一瓶結冰水。

⑥「本劇場」作品《我不好，你也不會好，大家都不好》，創作取材於漳泉械鬥發生在18世紀中到19世紀末的臺灣，為祖籍福建的兩大族群間的衝突。最後您是大殺四方的征服者呢？還是顧全大局的妥協者？還是您會找到共榮的局面呢？邀請您加入任一泉漳兩大陣營，參與這段歷史過程。

⑦「Ponay 的原式 Cover」用來自東海岸的海派氣口，以原住民卡拉 OK 唱腔重新改編詮釋多首經典歌曲，一首首原式改編的華語金曲，現場伴奏演出，歡迎來賓點唱。

士林官邸公園首度在晚間對外開放！從具有政令宣導的歷史故居演變為如今的大眾觀光庭園，白天明朗典雅的士林官邸公園將在夜晚化身為大人的童話奇幻世界。樹林中的水晶吊燈、菊花噴泉、藍色刺痛的樹幹，將平權議題轉變為動能現場，運動歌舞、鬼怪論壇、敘事劇場錯落在古典路徑上，在各種高雅與常民對論下，碰撞出驚異的黑夜童話派對。

① 邱承宏《漁光》，作品由工業吊車及水晶燈所構成，透過這充滿衝突與奇想的物件組合，創造出一處帶有著超現實感的場景。現場伴隨著微風與日影，及樹林中那些蟲鳴，像是在黑夜裡保留了一處自然與人工相互交織而成的精神場所。

② 羅智信《馴花》，挑戰歷史場域，探討威權與服從的權力關係，一連串問題自然展開。

③「譚天」把小丑作為一種喜劇身體，遵照內心，不受拘束，他會盡其所能地冒犯你或取悅你，讓我們一起徹夜狂歡。

④「嚎哮排演」《深噎食堂2022超趕演出》是台灣喜劇表演團體，深噎食堂，幫你料理人生的煩惱，用幽默的料理消化你人生的苦。來吧，有什麼人生的煩惱，都說給老闆聽，不按牌理出牌的老闆，還有本店的常客，或許會給你一個全新的方向，或是，看老闆拿出什麼樣讓你無法下嚥的美食。

⑤「毀容姐妹會」曾於《2022大港開唱》演出 ，集一身美麗的醜陋，號稱瑕疵品中的精品，可以生如蟻，而美如神，不論悲情的恰恰、嫵媚的倫巴、動人的迪斯可，都只為自身美麗而震動。

⑥《夢行》作品為舞踏演出，表演者們在各自的移動中完成隊伍的解離與集合，具備某種儀式性，白色的肉身攜帶著某種物件及氛圍、狀態進入隊伍中，接著離開隊伍再次循環，就如同一場清醒的睡眠。

⑦「狂夢藝術」藉由中西方文化風格為底蘊，搭配魔術、當代舞蹈、雜耍特技等新馬戲之元素相互融合，孕育出獨樹一格、 朝氣蓬勃的藝術能量。

⑧ 「設計師的仙界傳說」，從無限宇宙、通靈者聯盟到天界遊記 Live Show，超深夜開講。

臺北科學藝術園區響應白晝之夜，三館並於當晚夜間開放期間免費入場，邀請民眾在夜間以想像力掌權來一趟奇幻之旅。臺北市兒童新樂園呈現夜的機械城，光彩綻放感官驚喜；臺北市立天文科學教育館以理性探險，進入星球世界宇宙劇場，在外太空翱翔；國立臺灣科學教育館舉辦多場工作坊，從下午到深夜，在大人的科學實驗室探索世界。

①臺北市兒童新樂園：臺灣最受歡迎的主題樂園之一，深受大小朋友們喜愛，響應白晝之夜舉辦「兒樂好 chill 白晝 fun 不停-演唱會」，自下午4時起，開放民眾免費入場，延長開放時間至凌晨12時。

②臺北市立天文科學教育館：響應白晝之夜活動，傍晚6時到凌晨12時免費入館，開放常設展與特展、宇宙劇場，與天文望遠鏡觀測室，邀請大家在這一夜置身銀河星系，感受天文之美，在最接近宇宙的地方，發掘太空的奧秘。

③國立臺灣科學教育館：白晝之夜這一夜，傍晚6時到凌晨12時的科教館轉身成為「大人系」的科學實驗室。1樓的廣場大廳將帶來「科學大舞廳」，由法國 DJ 狄文斯 Divyns 融合臺灣生活經驗，將日常中的各種背景音融入電子舞曲中，這次將加入科學教育館常設展「生物多樣性」的元素；3樓與5樓的常態展與多場深度導覽與實作工作坊將輪番上陣；5樓「未來廚房」推出「大人限定」的沙龍，未成年的觀眾也別惋惜，可以踩著空中腳踏車感受美崙公園的夜景；7樓的《Action Scene》，由「銘傳大學建築研究所」以光電元素、動力元素、數位程式設計三者交織而成的整合設計，呈現起承轉合與如電影畫面般的律動感，同樓層的臺北數位藝術節以「真相碎片 FAKE IT REAL」為主題，帶來最前衛的數位藝術表現；平日不對外開放的11樓屋頂，在這晚保留給夜貓族，特別自凌晨12時開放至清晨6時，歡迎不眠的靈魂在此相遇臺北的夜與晝。

目前臺灣唯一隸屬於官方的專業雜技表演團體「臺灣特技團」，將在約直徑四米高的球體中展現一連串超高特技技巧，外觀與北藝中心建築球體相互應，結合 LED 亮點穿戴裝置，民眾無論站在任何角度欣賞均有不同感受；臺北藝術大學戲劇系表演者組成的「大人管到底」不定時出沒在你身邊，整潔魔人將提醒你，夜市的乾淨需要大家共同維護，引出消費與環境議題。

「演洋娛業」將在街頭帶來一場前所未有的士林機智大搏鬥，喚醒六、七年級生的回憶；神出鬼沒的「Mess-age」揮灑空白牆面帶來流動式街頭塗鴉，如果你夠幸運巧遇現地創作，請別忘了駐足欣賞；零舞蹈基礎也能輕鬆上手的社交舞，跟著上百位穿著復古的可愛人們，一起優雅又帥氣的大跳搖擺舞，讓街頭成為 1920 年代復古大舞廳，「Swing Dance」今年預計號召千人 dress code 上街打破金氏世界紀錄，趕快一起加入！

今年還有驚喜等著大家，白晝之夜另類玩法，讓你邊跑邊逛展，去白晝之夜住一晚，甚至跟著法國 DJ 在科學大舞廳一起唱唱跳跳！

看展不一定要緩慢步行，如果你是大學生，歡迎套上你的運動鞋，穿上你最帥最美的運動衣，準備參加「白晝之夜 ╳ Nike Running Club」！白晝之夜與 Nike 攜手合作，提供藝術與運動共創的全新體驗，活動中將邀請大學生放瘋跑，一起體驗 NRC LOCAL RUN 與藝術家創作內容，邊跑邊看展，帶來不一樣的觀展經驗，報名資訊請鎖定白晝之夜臉書粉絲專頁。如果你不是大學生，也想跟著一起舞動的話，歡迎來到「Nike 放瘋社集合」，白晝之夜與Nike合作打造，邀請到 DJ QuestionMark、異鄉人、舞蹈老師謝馨慧，帶領大家跟隨音樂舞動，不分年齡放瘋跳起來，享受運動的美好。

疫情讓人們從群體中脫離，人們開始試著遠離人群、脫離城市，重新與自然建立連結。藝術家黑青以此發想，與實踐親近自然生活的「雪諾必克 Snow Peak」共同合作，以露營的情境營造自然環境的氛圍，結合影像投影，在城市中，人們可以透過科技 online 回歸自然，歡迎你來白晝之夜體驗城市野營。

源於法國的白晝之夜，這次特別請法國作曲家及音樂製作人 Divyns 狄文斯擔任嘉賓，他用台灣垃圾車音樂、捷運的「開門聲」、賣冰的「叭噗叭噗」玩電音創作，上傳影片到 FB 成為電音網紅，台灣的聲音讓他獲得靈感與啟發，透過音樂傳達給大家更多有趣的生活。這次他將打開夜間臺北科學教育館，一樓大廳華麗轉身成為科學大舞廳， 挑選比較 chill 的法式曲風 French touch 作為開頭，再慢慢導入 EDM 曲風帶動大家舞動起來，並加入科學元素，還有機會聽到獨家法文演唱。

打開你美好的眼睛，今晚看見城市不一樣了；用迷人的語言，我們將在夜晚發聲；參與式藝術，邀你享受互動，一起創作，今年的白晝之夜很獨特，邀請你加入虛實整合的共創體驗，在士林大戲院成為作品的一份子，譜下自己的故事。

近期最不能錯過的藝術展演！今年10月，與臺北白晝之夜一起從全新視角玩遍士林吧！

源於法國的白晝之夜「Nuit Blanche」，以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為特色。臺北白晝之夜自2016年首度在北門週邊舉辦，民眾遊晃在舊城區，感受老臺北的共同記憶，每年度都帶給人們新驚喜，甚至在2021年疫情期間也從不斷電，改至線上舉行。2022年白晝之夜延續一夜限定精神，打開歷史場域，連結當代藝術與常民生活，召喚群眾上街，透過藝術重新演繹城市空間，感受多元美學交融的生命力。

本屆臺北白晝之夜將於10月1日（六）傍晚6點到10月2日（日）清晨6點舉辦，以士林為舞台，並以「士林大戲院」Welcome to the Grand Shilin Theater 為主題，呼應跨夜限定美術館，以及發生在你我週遭的日常百態跟人間劇場，如同電影般，消縱即逝卻又恆久流傳的特性，在藝文展品中感受這新舊魅力並陳的士林。

本屆白晝之夜活動共有四大展區，搭配三種新玩法──實體路徑、遠端參與、現場連線三種體驗模式，以身歷其境的臨場感，首度線上與線下並行，帶來前所未見的逛展方式，創造獨特的沉浸式城市紀念。四大展區包括：臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸、以及整合了「臺灣科學教育館」、「天文館」、「兒童新樂園」及「美崙公園」的臺北科學藝術園區，各式藝品和展演將在這四大區域登場，一場屬於夜晚的奇幻冒險也將在此上演。

而今年更是首度推出三大體驗模式，跟以往逛展模式相當不一樣，結合線上與線下，重新定義體驗藝術的方式！
模式1 現場體驗「來士林集合」：人們可以走出家門造訪活動現場，自由遊走城市巷弄親自跟作品接觸。
模式2 線上體驗「就想待在家」：在家線上體驗，觀眾只要用電腦登入互動型網站，就能輕鬆走進2022白晝之夜士林地圖，由晝夜站長帶領，模擬遊走每一件藝術作品，輕鬆在家逛展。
模式3 現場X線上「虛實新體驗」：只要打開手機登入 LINE 白晝之夜官方帳號，系統就會即時推播個人任務，透過任務帶你爬梳許多你不知道的士林，更藉由任務引導你與藝術作品互動，讓逛展的體驗更加新鮮有趣。

回應「士林大戲院」主題，主視覺由顏伯駿帶領三頁文團隊進行規劃，將城市符碼、街廓意象、時間限定、虛實跨域等元素融入分割畫面，不論是經典的電影片頭環狀倒數計時器、相機鏡頭、月亮、時鐘，甚至臺北表演藝術中心的銀色球體，以圓形象徵白晝之夜於12小時裡的多重探境。這次主視覺擔任整合應用角色，在文宣、網頁體驗等部分創造更整體的虛實體驗感受，讓虛實介面於不同載體呈現豐富面貌。

「今晚不要睡！」2022白晝之夜再度召喚群眾協力，走進士林，打開城市另一種風貌、開啟當代藝術狂想，一起探尋、蒐集和冒險，創造更深、更廣、更有感的藝術經驗！