人們以雙手製作了實體器物與飲食，而地方無形的文化與凝聚力，則是由每一位居民的生活共織創造而成。甘樂文創串聯了三峽在地的傳統工藝職人，規劃出許多具「軟實力」的文化體驗活動，旅人可實地走訪老城區的傳統店舖，與職人開啟連結、學習傳統知識，並從五感體驗中，感受到三峽職人們所匯聚出的文化生命力。

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來到三峽，最讓人印象深刻的就屬「三峽老街」了。以古希臘柱、古羅馬拱門及巴洛克裝飾，歐風街道融合了洋樓元素、日式家紋及漢人文化圖像，形成中、西、日合併的特殊建築風格，也堪稱連貫性最完整的老街之一。然而，三峽除了老街、祖師廟、金牛角麵包之外，還有什麼值得造訪嗎？

甘樂文創邀請許多職人進駐他們規劃的「合習聚落」，提供多種傳統技藝的體驗活動，諸如：打鐵、製油、紡織等職人見學，以及能讓旅人親手製作的藍染、金工、木雕皮革體驗，再到釀酒、米麴味噌、傳統鹽滷豆腐 DIY 等課程，每個項目收費不定，時間總長為 1.5 到 2 小時不等，旅人可自行挑選喜愛的項目，進行一整天的技藝小旅行。

我們此次的體驗項目為藍染、金工、鹽滷豆腐、釀酒，僅管只有四項，卻是足以填滿一整天的豐富「見學旅行」。
三峽在清朝末年時，是北台灣最重要的染布中心，也曾是藍染的染料植物「大菁」的主要產地，現今在老街仍能看到許多當年留下的「染坊」牌樓。後來因合成染料、西裝、日服崛起，染布業逐漸式微。時光演變，傳統文化不斷流逝，但在地方創生團隊努力串聯各種資源下，這項傳統產業重新喚醒過往記憶；如今來到三峽，每個人幾乎都會帶回一塊自己的藍染作品回家。

植物大菁是主要染料，分布於台灣北部低海拔山區，葉子可提解靛藍作為染料。當植物纖維在染缸中，會與水溶性靛白接觸吸附，而自染缸取出後，只要一接觸空氣便會「氧化」，使得原為暗綠色的染液，立刻氧化成為靛藍色，而此時，靛藍已被定色於纖維素中不易脫離。透過木棒、竹筷、棉線、橡皮筋等各項工具綁緊方巾，進行夾染、絞染等各種方式的浸染，反覆浸泡、取出多次，很快就能完成專屬自己的獨一無二作品。

瑪莉官（Mary Quant）的《時尚革命者Fashion Revolutionary》於2019年在英國 Victoria & Albert Museum 展出，港仔無緣參與觀賞。近年的全球巡迴，亞洲首站千挑萬選在台灣，誰錯過誰後悔，港仔趕緊來報到。
瑪莉官，港稱瑪麗關，橫行上世紀六、七〇年代的時裝設計師。她的厲害在於離經叛道，最為人樂道的是把長度縮短至膝蓋以上的迷你裙，觸動當年老古董神經，卻深受新女性歡迎，大熱全球，奠定了她迷你裙之母的神聖地位。

展出的用心隨處可見。從入場前大廳的瑪莉官大型黑白海報，到旁邊休息空間中貼上 Mary Quant 品牌商標小雛菊的小圓桌，還有展場入口化身成瑪莉官時裝起點的 Bazaar 服飾店，和設計成購物袋的展刊，都是策展人別具心思的鋪陳，一步一步帶領觀展者進入官小姐的時尚世界中。

展出超過120件展品的展覽由瑪莉官的素描本子作序幕，揭開了她的藝高膽大。除了迷你裙，官小姐曾以 PVC 塑膠物料令雨衣時尚化，把男士西服元素和剪裁手法放入設計中，又巧妙套用維多利亞時代的荷葉邊、立領為素材，還有為廣大女性設計的褲裝和以成衣方式製作便宜販賣的副線品牌 Ginger Group，全都新穎大膽又具嘲諷意圖。放眼這些革命性時尚女衣分布展台上，從前象徵著新女權主義，當今看來都帶點俏皮式的可愛，放諸當下，可穿性依然強，有種不退潮的時尚美。難得是每件展品都配以文字、圖片，記下出處、穿著人物和做成的轟動，令衣裳的小故事更立體呈現。

服裝以外，Mary Quant 的配件展出，同樣展現了她的不可多得。從坎戈爾貝雷帽、內衣、各款奇特圖案或顏色的絲襪，還有經多年研究後開發的彩妝產品，都是當年時尚弄潮兒的必買必須擁有。此外，她又和玩具商合作生產穿上品牌服飾的黛西娃娃，甚至推出粉彩條，當年吳大媽曾恩賜一盒，是港仔和官小姐的初邂逅。本想再續前緣，購入一大把五顏六色的雛菊別針作紀念於觀展後，可惜卻遍尋不獲，即便在展覽官網的「週邊產品」中亦芳蹤杳然，是只為英國展出而設嗎？不得而知。是港仔完美觀賞展覽後的小遺憾。