作品名稱：連結
藝術家：蓋菈
媒材：壓克力顏料、畫布
尺寸：91公分 x 61公分
年份：2022年

我的作品透過傳統與文化的結合，展現一種直率的存在與生活的方式，並努力尋求更多的連結。臺灣與貝里斯多年來的關係，如同貝里斯的原住民部落間一般，充滿著活力與密切的交流。我們的原住民在融合過程中，不論在勝利與悲劇處境下，均能倖免於難，而最終呈現人類純淨的堅韌與激情。

這幅畫主要描繪三位原住民婦女，其中兩位屬於馬雅的族群，尤卡泰克（Yucatec）與馬雅莫潘（Maya Mopa），以及一個來自臺灣的阿美族。在進行大量研究後，我被這些婦女的傳統美德、服裝及信仰深深吸引。

從作品中可見，我是以「她們在我眼裡的樣子」來描繪這些婦女，並依照她們在我心中的重要性來呈現。傳統上，原住民部落在其信仰中向來以夢罟作為團結的象徵而聞名。對許多人而言，它被視為與其文化及共同身份意識的連結。蓮花，則是性格與神聖美德之象徵。

象形文字是一種神秘而神聖的交流方式。

在這幅藝術作品中所展現的連結，傳達了臺灣與貝里斯透過其人民及傳統相互連接方式，即透過共同的身份、性格及信仰進行連結。

畫家介紹：蓋菈（Gayla）

我在貝里斯出生，是一名自學的藝術家。我成長於貝里斯的首都，從我還是小女孩起便開始創作有關女性的主題，而我發現藝術是一種治療的方法，可以協助我逃離對我的家庭有很大影響的失調社會。我從小便是在畫著《阿奇》系列漫畫中的維羅妮卡與貝蒂中長大。

懷著對知識與理解周圍世界的強烈渴望，我將自身經驗整合成一種視覺語言，這是一種暗示著某些原始而又具備思考性的語言。我認為我的作品是一種現實主義風格，它傳達了一種好奇、實驗、發現及平衡的感覺。

我是位極具熱情，也富有表現力的女性。我也深覺自己的作品在內容上具有說服力，因為我認為女性需要發聲且被聽到。我非常自豪的是，我的作品能夠抓住您的想像，且創造出一種驚奇的感覺，因為畫中的眼睛能看穿觀賞者的內心深處。我希望我的畫作比生命更重要—我關注的向來是大方向主題。我希望這些主題能觸動觀賞者，並提醒大眾注意婦女所遭受的問題，有時您無法逃避此類議題。

我在藝術領域工作超過二十年，曾在國家文化與歷史研究所、貝里斯博物館、撒母耳海恩斯學習研究所中教授孩子繪畫，也參加過薩爾瓦多的區域競賽，在17個參賽者中排名第四、被選為Belikin啤酒為當地啤酒設計限量版標籤的12位藝術家之一，也曾擔任「藝術中的女性」展覽的策展人，並在世界各地銷售繪畫。我參加過許多志願活動，並在貝里斯年度博覽會、街頭藝術節及私人展覽上展示作品。

我積極地參與三年的「女性藝術展」，有一年也受邀擔任主講人，主題講述女性如何主動進行更多的合作以取得他人尊重，而非僅是在廣大的社會中被動地接受。我自行籌辦「珠寶小姐大賽」，且在與貝里斯（女王）代表團一起前往各國（如日本，哥斯大黎加及薩爾瓦多）時捐贈畫作。曾有一幅畫在拍賣會以一萬美元成交，拍得款項捐贈給海地震災的災民。

作品名稱：兩種文化之激盪
藝術家：費南多∙克魯茲
媒材：布面油畫
尺寸：2呎 x 3呎
年份：2022年

背景從左到右為貝里斯蜂鳥公路上可瞭望到的「沉睡巨人」（Sleeping Giant）雨林以及臺灣的最高峰玉山。

當我們聚焦於畫作中景的兩側，然後目光向畫中心移動時，首先看到左側的貝里斯國花—黑蘭花，以及右側的許多異國蘭花，這是來自貝里斯臺灣社區的贈禮。

再更往畫作中央左側看去，描繪的是貝里斯國鳥—彩虹巨嘴鳥，右側則為臺灣國鳥—台灣藍鵲。中間兩個人物的頭飾，分別代表兩種文化與民族的融合。左邊是馬雅人戴的頭飾。至於前景部分，與欣賞中景相同，先聚焦於畫作前景的兩側，然後目光向畫中心移動，可以看見左邊呈現一隻羊的形象，右邊則繪有芭樂與芒果。因為，臺灣對貝里斯的畜牧業與農業部門一直有著重要貢獻，臺灣長期以來協助貝里斯人民與政府進行農業改良，同時也與貝里斯分享來自臺灣的特有水果，例如芭樂與芒果等等。在畜牧業方面，臺灣已協助貝里斯中央農場的「綿羊與山羊計畫」（透過財團法人國際合作發展基金會《Taiwan ICDF》），專案目的是在注重種畜品質的情況下，同時也提高綿羊的繁殖與生產力。

畫作中央呈現的是拉魯塔馬雅河挑戰賽中的划槳手與獨木舟。划槳手是來自臺灣的友人，至於後方紅色獨木舟則屬於蓋倫大學隊。許多貝里斯學生多年來受益於臺灣提供的獎學金，而得以前往臺灣繼續求學。若您想知道為何畫中蓋倫大學獨木舟上沒有出現任何划槳手，那是因為他們已經都到臺灣進行深造。巧合的是，今年2022年的比賽中，蓋倫大學獨木舟隊登記為33號，正好符合兩國之間的友誼與外交年數。

背景的天空呈現兩國國旗共融的景象，不僅反映在外交上，更反映兩國人民之間的共同友誼，當我們一起走向未來世界時，彼此擁抱團結與相互支持。

畫家介紹：費南多∙克魯茲（Fernando Cruz）

費南多∙克魯茲∙克拉斯（Fernando Cruz Cras）出生於貝里斯卡約區聖伊格納西奧鎮西街14號

克魯茲是位自學的藝術家，成長於聖伊格納西奧鎮（San Ignacio）的一個藝術家與政治家的家庭中。他在素描與繪畫展現出的創造力，讓他在就學生時期參與海報比賽中能夠創作出風格獨特的設計。他也將他的藝術天賦運用在手語譜寫上，創造出另一個額外收入來源，他跟他的兄弟多年來一直主導著貝國西部地區的手語譜寫產業。

1988年韓國漢城奧運，克魯茲被選為貝里斯青年營代表的一員，從此點燃他對旅行的熱情。他的足跡遍布美、墨各地，最終定居英國曼徹斯特，並以此為據點，遊歷歐洲眾多城市。

經過四處走訪國外景點、博物館及畫廊，受到各地文化的衝擊，再次激發他對藝術的熱愛，進而決定展開全職畫家的生涯。

回到貝里斯後，克魯茲懷抱著一名職業藝術家的熱情，於是他在蓋倫大學（Galen University）教授壁畫課程，並在2019年受邀代表貝里斯出席在臺灣舉辦的慶祝貝里斯與中華民國建交30周年活動。在2021年九月國慶月慶祝活動中，他獲頒貝里斯國家歷史文化研究所（NICH）的喬治加布視覺藝術獎（George Gabb Prize for Visual Arts）。他的繪畫充滿多樣化的題材與風格，從精美的肖像畫到令人印象深刻的風景畫、野生動物、抽象畫以及超現實主義。克魯茲已在英國與貝里斯舉辦過數場畫展，並參與聖伊格納西奧鎮（San Ignacio Town）的數個壁畫創作。

克魯茲喜歡畫出那些生活在周遭、那些被他稱為「人物」的個人肖像。他透過畫作捕捉這些日常生活中，我們往往因忽視而忽略的平民百姓最真誠的一瞬間。在他眼裡，這些人代表著生活的真實性、原始性及純粹性，從而成為他的藝術創作焦點。克魯茲相信，一切簡單的東西都有其定位，且共同構成一份宏偉的畫作。