奇美博物館國際大展《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》將在8月27日登場，除了莎士比亞、牛頓、達爾文、英國女王伊麗莎白二世等名人肖像備受期待，館方再度釋出一批肖像作品，分享那些您不一定知道名字、但卻影響人類文化歷史甚鉅的名人故事。此外，本展另一個亮點，是創作這些肖像作品的藝術家並非泛泛之輩，包括巴洛克天才畫家魯本斯、宮廷畫家范．戴克、現代雕塑之父羅丹、普普藝術大師安迪．沃荷、英國藝術大師大衛．霍克尼等。邀請民眾一起欣賞時代名人、同時飽覽藝術名家之作。

《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》（Icons & Identities: Masterpieces of Portraiture)是英國國家肖像藝廊（National Portrait Gallery, London）160年來最大規模的世界巡迴展，展出大批稀珍的英國國寶級肖像作品，除了有莎士比亞、牛頓、達爾文、邱吉爾、披頭四等耳熟能詳的經典名人，還有一些深深影響大眾，但名字卻不見得被記憶的重要人物。奇美博物館特別在展前釋出這些肖像作品，希望藉由他們的故事帶給大眾一份感動。

身處數位時代，您一定認識比爾．蓋茲、賈伯斯，但您知道徹底改變世界的全球資訊網 WWW 發明人是提姆．伯納斯-李（Sir Tim Berners-Lee）嗎？伯納斯-李作為資訊自由、網路民主的先驅，他沒有申請 WWW 的專利，因而造就了 WWW 的普及化，如果不是他，民眾現在習以為常的四通八達網絡將不復存在。本展將帶領民眾認識伯納斯-李、欣賞他的肖像雕塑，他背著筆電背包、以平凡無奇的電腦工程師樣貌登場，一如他本人謙遜低調的個性。而如此縮小自我的形象，正是令人對他更加敬佩的理由。

您可能知道解放美國黑奴的代表人物是林肯總統，但您知道英國的黑奴解放比美國早了三十多年，而威廉．威伯福斯（William Wilberforce）正是背後的偉大推手嗎？身為議員的威伯福斯終其一生為廢奴運動努力，他與廢奴團體以「上帝造人，生而平等」的論點一路奮戰，儘管得罪財閥、遭人恐赫，但他與精神導師約翰．牛頓（John Newton）牧師相互扶持、鍥而不捨（這位牧師是著名歌曲《奇異恩典》的創作者）。1807年，威伯福斯的終結奴隸買賣法案通過，全場起立鼓掌；隨後他再為徹底廢除奴隸制度到處奔走，然而就在1833年廢奴法案獲皇家批准的前一個月，威伯福斯與世長辭了。縱使他無法親眼見證這歷史性的一刻，但他長達40多年的廢奴之路最終贏得了勝利。
此次展出的威伯福斯肖像為一幅未完成的畫作，由於他患有嚴重的脊椎側彎，畫中可見他因身體不適而姿態怪異，但他堅毅的神情仍充分表達了勇敢強韌的精神。

台灣民眾可能對何瑞修．納爾遜（Horatio Nelson）感到陌生，他可是英國家喻戶曉的戰爭英雄，他的雕像屹立在倫敦熱門景點「特拉法加廣場」一座逾50公尺紀念柱的最高處，彷彿在向世人宣告他偉大的貢獻與榮耀。納爾遜將軍當年對上的是意氣風發的歐陸霸主拿破崙，但驍勇善戰的他帶領英國在1805年「特拉法加海戰」中以少勝多，摧毀了法國海軍的精銳武力，他也因傷勢太重為國捐軀，但此次的關鍵勝利阻斷拿破崙跨海征服英國的夢想，更鞏固了英國海上霸主地位。

這次展出的畫作公認為最神似納爾遜將軍的作品，畫作展現他魅力自信、瀟灑浪漫的形象。然而英雄難過美人關，卸下海上戰神身分的納爾遜，擁有一段轟轟烈烈的不倫戀，他一生鍾愛的情人艾瑪．漢米爾頓（Emma Hamilton）肖像，也將來台與納爾遜比鄰展出。

在《時代的臉孔》國際大展中，每一位歷史名人都有獨特精采的人生故事，肖像成為濃縮其生平的形象表徵，而背後操刀者正是肖像藝術家。本展許多肖像作品皆出自超級名家之手，這群大師無論畫自己或描繪他人，出類拔萃的風格詮釋都值得民眾細細品味。

本次大展匯集了早期至今的藝術家之作。早期名家如17世紀英國最具影響力的宮廷畫家范．戴克（Sir Anthony van Dyck），他一舉將英國肖像畫風從早期僵硬呆板、細節繁瑣的畫法，轉向筆觸流暢、畫面熠熠生輝的風格。而他的老師魯本斯（Peter Paul Rubens）被稱為「巴洛克天才」，也是當年炙手可熱的大師。

此外，還有18世紀英國頂尖肖像畫家雷諾茲（Sir Joshua Reynolds），他同時是倫敦皇家藝術學院第一任院長。其他如倫敦皇家藝術學院女性創始成員安潔莉卡．考夫曼（Angelica Kauffmann）、19世紀英國偉大風景畫家約翰．康斯塔伯（John Constable）、英國攝政時期知名肖像畫家湯馬斯．勞倫斯（Sir Thomas Lawrence）等。

此外，還有許多現代知名的藝術家，如普普藝術大師安迪．沃荷（Andy Warhol），他使用拍立得並以精簡元素呈現英國演員瓊．考琳絲（Dame Joan Collins）的五官特徵；大衛．霍克尼（David Hockney）則展出拿手的自畫像，描繪自己、好友與觀者之間的微妙視角，霍克尼有「最受歡迎的在世藝術家、當代最具影響力的藝術家」等頭銜，極受藝術圈與大眾的關注。其他包括20世紀重要肖像畫家盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud）、攝影大師塞西爾．比頓（Sir Cecil Beaton）與理查．亞維登（Richard Avedon），以及知名英國當代藝術家葛瑞森．佩里（Grayson Perry）等。

2022年臺灣文博會移師高雄，以「群島共振」主題策劃兩大展區展現濃濃港都味的設計文創盛會，台電文創跟隨大會腳步，首度前往高雄展出。本次展覽內容匯聚了台電文創成立至今運用循環材料的多項重要開發成果，集大成完整呈現一路走來的發展軌跡。策展精神延續一貫循環經濟訴求，展出內容豐富程度為歷次展覽之最。

木橫擔計畫、變電箱計畫、日月潭底泥計畫，這幾項主要計畫可比擬為台電文創的全明星隊，各自創造出具有高度話題性的作品如人孔蓋杯墊、台電熱墊等等。過去皆以單一主題形式進行展出，少有機會同步完整呈現。台電文創團隊張小燕表示：「難得有機會到高雄設展，我們希望把台電文創的全部作品毫無保留分享給參觀民眾」。

去年台電文創參與文博會展出時，以各式循環材料為基底所打造的展場，滿滿台電元素所堆疊出的獨特情境頗受各方好評。今年展場設計策略則有明顯轉變，看似內歛低調簡潔，對團隊來說卻有重要的里程碑意義，整個展覽區域皆使用過去辛苦保留下來的展台與物件進行陳列，沒有為了本次展覽而製造新的物件，更徹底實踐循環經濟理念。

負責規劃的台灣設計師連線副總召邱乾珉考量今年臺灣文博會展出場地位於高雄，長途運輸已產生額外碳足跡，因此希望所有展示陳列道具盡可能不使用新製作物，挑戰以減少消耗資源的前提下創造出新體驗感受。循環使用電力系統中的退役材料再製生活用品是台電文創為人熟知的標誌性特色，這回則將展場也納入考量，往全循環目標再邁進一步。

退役木橫擔再製計畫：與擅長運用回收木材的環保燈具品牌  META DESIGN 共同合作，由台電文創提供回收之電力設備木橫擔，META DESIGN 進行設計提案。其中  E010  沿用木橫擔於電力系統中的設備料號  E010，更標示產品原料的特殊性。

退役變電箱再製計畫：變電箱上的彩繪圖樣，早已成了台灣民眾熟悉的獨特日常風景，甚至在不同地區發展出各自在地特色，而台電熱墊所使用的原物料，正是回收自這些隨處可見的變電箱，經過設計重新詮釋，再次回到生活中。動員全台24個區處，共同收集近4,000片從各式變電箱拆卸下來的門板製作，甚至遠從馬祖也運回了七片門板，每一片都是台電人員的心意，

2022年全新版本人孔蓋杯墊與雙好  2byWu&Chen  聯名設計，大膽嘗試以日月潭清淤底泥為主要材料製作。日月潭底泥處理不易，由於泥中摻有水域雜質的生料，性質黏稠且難以單獨使用。藉助煤灰杯墊製作的經驗，以泥料輕燒將材料均質化，再混入陶土中燒製，運用的比例為50％，經過臺華窯多次實驗，才以精熟的陶瓷製作技術成功復刻再現人氣商品人孔蓋杯墊，並且將厚度減少到僅有約 5mm。

高雄文博會將在8月5日揭開序幕，其中台電文創所處的文創品牌區將從8月12日起至8月14日開放一般民眾免費入場。台電文創為了讓更多民眾體驗新款人孔蓋杯墊的質地，設計「人來翻，孔蓋之下人人有獎」活動，參加民眾皆有機會獲得台電文創絕版商品，期待讓南台灣粉絲留下深刻印象。