金馬賓館當代美術館 ALIEN ART CENTRE 舉辦「小花計畫2022 - Re：小花盛開的回音」，由方序中、五月天瑪莎、邵雅曼與陳勇志攜手策劃，邀來9組音樂人與11組藝術家跨界打造難忘鄉愁。本計畫今年邁入第8年煥新移展入駐港都高雄，除了重現五月天阿信 ╳ 明和電機、魏如萱 ╳ 鳳小岳 ╳ 豪華朗機工等7組膾炙人口的作品外，再添4組全新展品，包含劉若英 ╳ 陳建騏 ╳ 邵雅曼、瑪莎 ╳ YILE LIN 林以樂 ╳ 羅智信以及宇宙人 ╳ 大聲光電，探討記憶與光影回聲的美好，還有藝術家李宸安的 AR 互動裝置「音花」，則以音頻起伏紮為獨一無二的聲音花束，透過智慧型手機觀看，花朵猶如回音一般浮現於展場。

「小花計畫2022 - Re：小花盛開的回音」展覽門票皆含1張獨家 EP，收錄由劉若英與陳建騏聯手的〈夜晚的光明〉、宇宙人的〈無所事事〉和 YILE LIN 林以樂與瑪莎製作的〈地板內早餐〉3首單曲。除了代表門票的 EP 外，周邊商品則推出限量錄音帶：「光的出口」錄音帶回去版、「漣漪不斷」托特包、「金馬樂透」小鋼杯。尤其瑪莎在製作錄音帶時，A、B 面的特性與限制，大大考驗他，不過他表示：「如果記憶和展望是小花計畫的主題概念，那錄音帶在這個時代來講，正好結合了過去的記憶，裡頭的音樂承載則了未來。」

阿信 ╳ 明和電機《隱形的紀念》《文庫楽器》
雙頻道錄像裝置作品《隱形的紀念》由音樂人阿信，以及來自日本的明和電機共同創作。阿信重新轉譯愛與守護是有幸福期限的，當隱形的紀念遁入了時間軸，莫忘旅途的風景與足跡。而明和電機從阿信的詮釋中提取精神意象，將時間賦載的情感轉化為書卷閱讀的情致，以全新製作的木製樂器書《文庫楽器》，創作新樂曲回應與阿信的彼此交會。

同時在展檯與書架上，展示了以書為擬向而開發設計的樂器，包括：木魚、陶笛、拇指琴、玩具鋼琴、烏克麗麗等，七本可以演奏的書籍，形構一個不只是單純的聽覺體驗，也是與視覺關聯的探索，其中蘊藏著一種另類的幽默感。他們賦予獨創的樂器為「無厘頭機械」載體，超越一般人對於樂器形體的認知，他們將樂器的名稱書寫在書脊上，如「カリンバ(Kalimba)」，彷彿這是一本關於非洲拇指琴相關知識的文庫書，當彈奏時通過聲音就像召喚了非洲景觀的聯想。而「文庫樂器」是一個藉由樂器製作以收集世界各地聲音記憶的項目，在逐一聚集的「文庫樂器 100 卷」系列，就如同一部聲響的百科全書。明和電機對機械的熱情和手製的工匠精神，融合搖滾詩人阿信的新演繹，重新激發人們對於機器的情感與想像。

魏如萱 + 鳳小岳 + 陳建騏 ╳ 豪華朗機工 《很難很難》
複合媒材動力裝置作品《很難很難》由音樂人魏如萱、鳳小岳(合作作曲)、單曲音樂總監陳建騏以及藝術家豪華朗機工共同創作。從樂曲到藝術裝置，交融了創作者對於生命消逝與新生的情感投射，魏如萱以迎接新生命的喜悅，同時遭逢家人、摯友和寵物殞落的劇變，藉以詞的譜寫，敘事生命一生一滅的往復循環。

而藝術家團體豪華朗機工以「光」作為詞意連結的氛圍營造，亦是追憶離世的團員以及感懷城市變奏中消逝的人、事、物，試圖帶入生命流動的意象。藉由物件的集體意識拼湊出一個似家又似桌案的複合體，有書桌、廚房、公車站、家窗、屋簷、街角、路燈或海岸等等，這些場景象徵著記憶的片刻。透過動力機械裝置，光球順著音樂在空間中飄移，光落在家窗，它便是為歸家人而留的一盞燈；落到了海岸，便成了落日……。隨著光點游移在不同的物件上，便召喚了不同的記憶。此作，以光引導視覺，進入音樂語境，重現追憶的時光與記憶的場景，試圖於重溫回憶之時也轉化出新生的力量。

家家 ╳ 曲淵澈《回家》
《回家》錄像裝置作品由音樂人瑪莎、家家與香港藝術家曲淵澈共同創作。瑪莎以歌手順子的成名曲《回家》重新編曲，由家家厚實嗓音的聲線，演繹關於家、漂流以及和原生土地分離等糾結的心境。瑪莎在整首歌曲中收錄現場的環境音，藉由混音技術將旅人與火車的記憶風景，由聲音串起／穿越鄉村、城鎮、都會與跨域的空間記憶，堆疊出離鄉背井的離人對故鄉的懷思，透過耳機的聆聽凝塑出對家的情感音景。

從心像—音像—視像的擴展，曲淵澈以多重的紋理與觸動深層的感知面，由家家詮釋原住民消逝的家，連結曲淵澈創作脈絡的延展，在錄像中隱伏多重交疊的離散敘事，包含她以科技的創作手法虛擬香港九龍寨城的復刻、溫哥華移民，以及曲爺爺的兄長歷經韓戰輾轉來臺的故事，多線的視角彼此穿插，映射了遷徙、移民與離散的跨域想像，引申了回家與不能回家的兩面探觸。同時在「視」與「聽」的交會上，香港藝術家曲淵澈從音樂與聲音獨特的穿透性，呈現她對臺灣的山、海、離別與尋找的視像詮釋。

方序中 ╳ 蘇益良《親愛的____》
多媒體裝置作品《親愛的____》為策展人方序中與影像工作者蘇益良共同創作。
此作以一個巨大的量體盤踞於空間中央，似一個時間的巨人生長出許多觸角，沿著天花板延伸連結至空間裡的其他作品，以此做為演繹時間具像化的鋪陳。

作品中以方序中的外公為拍攝主角，由外公的影像來詮釋時間的變化。他是「小花計畫」至今五年以來作品裡的核心人物，指涉了每個人皆有長輩或思念的人，藉此角色讓每個人省思自己存在的由來與價值。此次創作特地回到方序中屏東老家東港共和新村進行拍攝，過程中，外公所有細微的情感變化皆顯露於鏡頭中。透過多媒體裝置的呈現，將影片慢速播放投影於紗幕上，風與紗的遇合，人像落映在一個模糊的介面，隨著時間而忽明忽暗，若隱若現，於隱晦不明之間泛起人們召喚記憶或勾連輪廓，但轉瞬間影像淡去而趨向遺忘的彼岸。作品試圖以此激發人們對自己的警惕與思考。同時，藉著觸角的引導，讓觀者逐一聆聽另五首作品，運用耳機的聆賞以聽覺做為隱形隔間，圍繞著它來聆聽，距離在這裡既緊密且包容，使音樂成為時間的藝術，漫開意象在一種流動且持續地運動中……。

茄子蛋 ╳ 王宗欣《我夢見了小叮噹》
多媒體互動裝置作品《我夢見了小叮噹》由音樂人茄子蛋與藝術家王宗欣共同創作。茄子蛋在歌曲中詮釋童年時期對於舊動畫的思念，述說「童年的卡通都比較好看！」也因此意識到自己永遠也回不到過去，透過這首歌提取記憶裡童年的想像力，以保存「好玩」的心態去想像這個世界。

記憶總是不經意地襲來，《我夢見了小叮噹》是一種對過去的投射。一張照片、一段影片或一段聲音，揉合於空間與時間的流逝之中，彼此交疊混雜著遺忘，流動的記憶如果可以被看見會是什麼樣貌？王宗欣將空間視為一個巨大的掃描器，他設置一個無法打開穿越的家門，意味著時間是一個單向前進，只能出而無法進入，同時他在門的貓眼上架設錄像攝影機，由內向外窺視流動的人群，不斷紀錄穿越這個空間後，留下不規則片段堆疊的軌跡，時而具象時而流逝消散，將可視的記憶投射於空間之中流竄，其變形、扭曲與浮空流動的超現實感，彷彿顯化了記憶裡情感連結的輪廓意象。

告五人 ╳ 吳仲倫《鹿》
複合媒材動力裝置作品《鹿》由音樂團體告五人與導演吳仲倫共同創作。告五人以此首寫於未出道前的歌曲，源源流出對世道、對離合的感嘆，也是記述他們一路以來成長的足跡，在經歷累積後重新詮釋這首歌，是一種對家鄉潮濕黏膩的回望，也是探問在走向成熟的路上依舊珍視如昔的是什麼?

而吳仲倫以「壁癌」為靈感，將小時候對於潮濕的切身記憶，轉化為一組機械結構的裝置作品，連結了彼此離家出外打拼的共鳴。他說：總是有著各種的理由帶你離開家、出外打拼，接著有各種藉口讓你延長這段離開的時間。潮濕的記憶，以及關於家的記憶，在遠離家的時候持續的滾動。「家總是會一直在那」是充滿安全感卻又日漸脆弱的相信，它不會完美的運作、平均的分配動能。也許只是家裡最不重要的、角落的一片壁癌讓人意識到時間，點醒了對家的一種食之無味、棄之可惜的情懷。藉此時間之於無用機械的隱喻，為時下被科技快速進步而掏空心靈的每一個人，找回一個寧靜的出口。

HUSH × 李霽《大樹小花》
複合媒材裝置作品《大樹小花》由音樂人 HUSH 與藝術家李霽共同創作。HUSH 為了紀念家門口的一棵老芒果樹，以他一貫輕柔的情感特性與風格，創作了這首歌。也許是懷念芒果樹在成長過程的一路陪伴，也許代表「家園」的象徵，抑或是對於舊時代嚮往的投射。而李霽在裝置上以植物的素材去表達消失的植物，將芒果樹的輪廓重現於空間中，並複合其他種類植物製成似是被剝除了外衣的器官組織，以殘缺不全的姿態進入觀者的視野，同時藉由冷藏庫與植物的寓意連結，回應許多時候我們使用的一些解決方式，是因為出於非自願性的方法，藉以獲得對於美好事物的暫存，之於那棵消失的樹，只能透過構築出的輪廓去臆想原來的形體與樣貌。

樹的意義就是成長的記憶。我們身旁的人事物，早於平凡生活之中，悄然無聲地進入我們的記憶，以至於當有一天它們消失不見之時，我們傷感、無奈和悵然若失，然而情感卻也如同那老芒果樹一般，根深蒂固，偶爾隨風搖曳，在心中盪起一陣漣漪。

宇宙人 ╳ 大聲光電 《無所事事》《光電獸# 34 - 無所事事》
由大聲光電創作的複合媒材裝置作品《光電獸# 34 - 無所事事》源於「陽光很美，但偶爾也想躲在涼涼的陰影下」的浪漫情懷。初次場勘時，金馬賓館當代美術館在高雄太陽的普照下，有這麼一段可以逃開豔陽的空間，在宇宙人《無所事事》這首旋律輕快的歌曲搭配下，彷彿在忙碌的生活步調中，能放下手邊的事情歇一會、呈現「無所事事」的狀態。

在這座幽幽的長廊，炎熱焦躁的情緒漸漸緩和，隨著身體慢慢降溫，感官的疲勞獲得了回覆，慢慢的感到自在。大聲光電將燈具隱藏在長廊中，暫時讓光點躲在空間中，讓陽光與燈具的間接光，懶洋洋的在空間中陪伴大家，正如同有時在工作中不自覺地哼著輕快的歌曲，在這裡，讓我們一起感覺空間、時間⋯⋯難得的無所事事。

劉若英 + 陳建騏 × 邵雅曼 《夜晚的光明》《有光的地方 II》
《 夜晚的光明 》與《 有光的地方 II 》，由音樂人劉若英、陳建騏與藝術家邵雅曼共同創作。
音樂上，陳建騏汲取邵雅曼對於生命猶如夢境的想法，講述夢不是一個連續的篇幅，可能是斷裂的。在空間裡如何運用一首歌曲是此次作曲的創作核心，一首歌裡的不同聲部，成為場域裡各自獨立的聲響，在空間裡觀眾可以自由決定要聽見什麼，譬如喜歡琴聲的人們可以在琴聲的領域多待一點，隨著靠近某個地方，如同光線一般，「明」與「暗」的比例即會產生變化，聲音的感覺隨之波動。這樣的流動不只是人的流動，還有一點點透過聲音、畫面、意識上的起伏。

創作上，邵雅曼聆聽陳建騏講述有關小時候在高雄故居燒水的經驗，著迷於對於火的感覺，火焰裡中間的地方是一個空洞的空間，跳躍著，因為相對不具象，所以看進去的時候，可能可以看見的即是個人的想像。繪畫與多媒體創作，以光的身分進入，故事從枕頭上幽微的月光進入夢境的入口，運用虛幻的意象，型塑不合邏輯的日月軌跡，模擬夢境裡故事交疊錯位的情節。整組裝置由一座暗室與一座明室所組成，一面是關於夢，一面關於夢醒。人生，如同唱一首歌，無論發生什麼事，輕快、悲傷、思念、想望，都是生命中的一個音符，記憶夢裡的悲歡離合，轉動生命的萬花筒，有歌，就歡唱。簡單的旋律，如同那個小孩子在高雄生活的感覺。

YILE LIN 林以樂、瑪莎 × 羅智信 《地板內早餐》（OT：An der schönen, blauen Donau - Walzer, Op. 314）
由藝術家羅智信創作的複合媒材裝置作品《Come into My Drain》，結合聲音的限地空間裝置作品，木作結構引導甚至強制觀眾改變身體的習慣才能走進作品，木板、椅背、地板與台階背後傳來由音樂人瑪莎、YILE LIN 林以樂的音樂創作《地板內早餐》，循著音樂前進的同時，觀眾被鼓勵重新看見自己與建築空間的關係，還有聲音、光線、物件如何牽引情緒與認知。

羅智信以「最深處恐懼但也成為養分的」作為此作品發想的重要根基。這裡所描述的主詞是黑暗的、負面、邊緣的——但也可能是偏見，或社會框架下所認定的。在動盪不安的局勢下，世界似乎被切分成了光明與黑暗壁壘分明的兩半，藝術家羅智信好奇著這樣的對比，也對於介在這兩者之間的模糊存在有著興趣。正面／背面、光明／黑暗，取決的其實是觀看的角度；也許，在黑暗中，我們才能看見微光。

李宸安 《音花》需自備智慧型手機，體驗 AR 作品
《音花》是一系列電腦演算複雜幾何作品，以 AR 互動式影像呈現。作品由「小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音」中的十首歌曲延伸而來，擷取各首歌曲中的一段音頻，以電腦程式分析其資訊並加以轉化，以聲音頻率衍生出花朵，並以音頻的起伏將其紮為聲音的花束。

單個音符無法動人，音樂藉由組合聲音而成，就好像由很多花朵組成的花束一般。 李宸安的作品透過數位演算法創造出類擬自然生物外貌的影像，以歌曲的情緒與頻率作為物種的基因序列，透過電腦演算將其無限衍生與削減，不斷逼近至運算的極限，藉此演化出不存在於這世界上的花朵。觀者於展場各處透過行動裝置發現與歌曲相對應且不存在於現實的《音花》，猶如回音一般浮現於空間之中。

來自南國法餐界第一把交椅的主廚簡天才，名不虛傳的精湛手藝又再度延伸，籌備一年多時間的 LA ONE Pizza 在今年三月開幕，由子弟兵潘群欣主廚領軍，打入高雄美術館特區，主打多達 10 種口味的豹紋披薩，帶領人們欣賞在藝術創作的浸染下，也享受舌尖上的正宗義式風情。

說起被譽為「法餐南霸天」的簡天才（Thomas Chien）的印象，肯定是一位閒不下來、料理生涯馬不停蹄的名廚。在高雄擁有 THOMAS CHIEN 法式餐廳、LA ONE 咖啡輕食、LA ONE 歐陸廚房三家餐廳，LA ONE 烘焙坊美術館，如今又再擴大他的餐飲版圖，以義式生活飲食風格出發，全新第四家餐廳 LA ONE Pizza，在 2022 年三月 25 日於高雄 LA ONE 烘焙坊美術館店二樓正式開幕。

有別於 THOMAS CHIEN 法式餐廳的 Fine Dining，或是 LA ONE 咖啡輕食、LA ONE 歐陸廚房以歐陸料理為主，LA ONE Pizza 取自義大利人樂天開朗、活在當下、懂吃懂生活的飲食精神，打造出義式豹紋披薩之外，更有許多特色開胃冷熱菜和主菜，並提供台灣精釀啤酒、生啤酒，讓大家可以一邊吃披薩一邊啜飲啤酒，展開一場愉快放鬆的味覺旅程。

LA ONE 系列的品牌哲學是「連鎖不複製」，是簡天才在創立 LA ONE 時的特色。也因如此，LA ONE 旗下的每家餐廳主廚，皆來自與簡天才共事良久的子弟兵獨立領銜。LA ONE 披薩餐廳主廚潘群欣（Cena），曾師承台北 ZOCA 披薩餐廳來自義大利維內多（Veneto）的主廚兼餐廳老闆 Zocatelli Federico，學習正統經典義大利披薩製作，更曾在 2014 ~ 2015 年期間遊歷澳洲，於墨爾本一家義大利人開設的 Cafe Andiamo 義大利餐廳工作一年多時間，擁有純正義式的資歷，也是簡天才欽點他帶領 LA ONE Pizza 的原因。

LA ONE Pizza 供應的九吋豹紋披薩皆為現點現做，製作全程約為 10 分鐘左右。披薩在義大利磚窯高溫約 400 度、180 秒的短時間窯烤下，鎖住食材鮮美保有水分，不過度烹烤，烤出來擁有披薩經典特色豹紋斑，表層呈現餅皮外厚內薄酥軟 Q 彈有嚼勁的口感，中間皮薄且口感濕潤，在口中慢慢咀嚼後，隱隱約約感受到舌尖散發著小麥原有的甘甜香氣。

這些於口中綻放的小麥香氣，來自於 LA ONE Pizza 使用新鮮酵母，以及義大利超越 190 年歷史的百年製粉廠 Molino Dallagiovanna 麵粉，潘群欣主廚每日親自手工揉製麵糰，並經過 48 小時的低溫慢活發酵，醞釀出披薩皮豐富且多層次的風味；披薩底醬選用義大利原裝進口的聖馬札諾（San Marzano）蕃茄醬汁，搭配上披薩靈魂起司莫札瑞拉 Mozzarella 來製作，幻化出多達十種口味的豹紋披薩。

除了有經典的「瑪格麗特」之外，還有主廚創意發想、將多種起司以黃金比例製作的「起司世家」、以簡天才師傅大地時蔬轉化為披薩版的「說蔬人」，同時把簡天才主廚的招牌「煙燻鮭魚」也發展到披薩上，這些都是主廚將他對台灣在地食材風土風味的領會，結合在國外的遊歷，搭配追隨簡天才師傅在 Fine Dining 的歷練與靈感，所創作出的創意無限的披薩複合體。

大口咬下餅皮，享受小麥的香氣沐浴，當然還不夠過癮，總想來點其他的風味，為舌尖開展更有趣的味蕾協奏曲。除了各款豹紋披薩之外，LA ONE Pizza 也提供多款精選冷熱前菜跟主菜，像是「煙燻尤物」、「生醃牛肉」、「布拉塔蕃茄」、「燉牛頰」、「瘋狂水煮石斑魚」等義式美味料理，還有多款台灣在地精釀啤酒和生啤酒；無時無刻貫徹義大利人活在當下的玩樂哲學，在午後時分就要來上一杯，配著一片片的披薩，美味當前，我們不需要任何理由拘束自己，只想喚醒深植於心中的狂歡與放縱的精神。