眼前這棟純白色兩層樓建築，圓拱形窗框、彩繪鑲嵌玻璃、日式文字招牌，彷彿某個世代遺落的美好，深植在繁忙的台北潮州街頭，靜靜地呼吸、靜靜地看著人們生活。由攝影師Ricor於2016年創立萬鏡寫真館，試圖以大正浪漫，將每個人靈魂流動的美，凝結於當下。

推開厚實的彩繪鑲嵌玻璃大門，猶如墜入日本電影場景，數十年歷史的壁櫃、收銀機，各式充滿年歲感的昂貴相機、一盒又一盒的方型底片、塑膠即可拍相機，眼花瞭亂。「我喜歡攝影、老房子、老物，熱愛的東西結合在一起就是照相館。」Ricor 說。

2015年，好不容易在潮州街找到這棟格局獨特的老屋，原先住客是四個大媽，開設窯烤燒餅店，烏漆墨黑的天花板加上無盡的油膩汙垢，Ricor 與設計師決定將裝潢砍掉重練，窗戶、隔間全部打掉，四處尋覓、收購物件，花了七個月只為重現心中的大正浪漫。

大正的精華就是彩繪鑲嵌玻璃，Ricor 說：「我最心愛的是一樓大門，很難在台灣找到這麼日式的，它跟歐洲使用的錫條風格不同，日本是深色實木的，而且這整個是從日本喫茶店拆下來的。」二樓的三扇鑲嵌玻璃圓拱窗，也是 Ricor 的設計堅持，花了五個月才在台灣老木工廠找到的日本時代窗框。

Ricor 強調，「老相館一定要有拱門，再將窗簾拉起擋住光；也一定要有很大斜面或落地窗，我還在屋頂打個洞（天窗），很多格局都是原來沒有的。」能營造主要風格的壁紙，又是一趟遠渡重洋的尋覓，來自舊金山老壁紙廠以手工方式製作，「你去摸，是有厚度、立體感的，它是一層一層用版畫方式刷上去的，並非大量印刷或噴墨。」一樓的六扇老窗來自彰化的鐵路宿舍，延續原有的榫接工法，修復木材也挑選同樣的檜木。而一樓店外的小倉庫於2018年改建成駄菓子屋，充滿各式各樣小朋友為之瘋狂的玩具、糖果等小物，每一項都是 Ricor 從日本旅行搬回的戰利品，也是最具昭和風格的角落。

Ricor 小學時，爸爸開了一台30多年的 BMW 老車，開到引擎冒煙起火，當時他只覺得很髒、很舊又丟臉。然而現在的他卻與老物共同生活，百年老相機、幾十年的英國老沙發與比利時櫃子，另外還有三台腳踏車、三台偉士牌機車（當中兩台是老的），「我到大學才開始喜歡老東西，很有故事性、歷史感、溫度，不知道它們經歷過什麼。」

現在回想，也許是因為在高中看了日本電影《在世界的中心呼喊愛情》才在心中埋下種子。「有幕拍照的場景，那是我此生第一次知道原來照相館可以那麼漂亮、高級又華麗，對我這個生長在苗栗的孩子來說，非常震撼。」長大後開始常去日本旅行、去跳蚤市場挖寶，也曾去鎌倉具100多年歷史的「星野寫真館」花錢拍照，「我去了兩次，第一次是路過、閒聊；第二次去正好在弄萬鏡，我和老闆分享從他那裡得到的靈感，老闆也覺得神奇。」Ricor 說。

Ricor 的主業是平面廣告攝影師，起初這裡本來只規畫為工作室及婚攝租借場地。2015年底，二樓的壁紙才剛貼好，很多東西都還沒到位，有朋友傳訊給他，請他幫忙香港朋友拍攝全家福，本來不想接，但後來知道對方癌末僅剩兩、三個月時間，於是便成了他的第一組顧客。過去，每個月約有15組客人，當中三分之一還是日本人慕名而來；而這裡的一般紀念照／家族紀念寫真為三組照片6,000元（一組一張，可指定場景），也可追加張數，一張加收1,500元，拍攝時間約為50分鐘。

「其實會創立萬鏡寫真館還有一個原因，我以前很常在 FB 幹譙，哪裡的古蹟被拆了，而且翻修得很爛。我覺得自己一直在批評，沒任何貢獻。」另外，他也自發性花費時間與金錢拍攝「店家系列」，跑了全台近20個鄉鎮縣市，中藥行、理髮廳、鐘錶店、香舖、手工塌塌米店……全都是五〇到八〇年代老店，「老店消失的速度很快，加上疫情關係，一堆店收掉。這種店面與住家結合的文化正迅速消逝中，才拍完不久，有好多家轉眼就被夷平了。這些店主通常都是最後一代，若他們走了就 Bye Bye，沒人接手，其實跟萬鏡的命運有點像。」Ricor說道。

2022年底，萬鏡寫真館因房東產權問題將被拆除，問 Ricor 會不會找地方再續前緣，Ricor說：「不會欸，接下來想做車庫，是工作室也可以放我的車，還想買紅牌凱旋重機。」他笑稱自己沒什麼大理想，然而七年來，他卻意外為許多人留下幸福的片刻，看著他體內的 Chill 靈魂，我想，未來萬鏡應該還會以更多有趣的方式，持續駐足在許多人的生命裡。

北市水利處推行的「臺北新畫堤」近日又有堤壁亮相，分別位於南港區、松山區的松河街，這兩處堤壁都以地方特色為發想，設計師也大有來頭，分別是藝術家吳介民和插畫家張大雅Daya。

南港區的堤壁位於松河街(103~190巷) ，由藝術家吳介民所設計延續去年畫堤故事。粉色系的堤壁感性地繪出南港過去的榮景，例如：曾經盛行的黑瓦窯、龍華眷村以及南港區區花-桂花等，都在他的筆下一一地呈現，藍色系的堤壁則畫出了南港現代的科技氛圍。

松山區的堤壁位於松河街2號，由插畫家張大雅Daya設計，發想的主題是《Here we are 松山》， Here we are的原文意思是「我們到了」也有「歡迎來到」的意思。

「Here we are!」的情景以這句簡單的英文句子來表達整個作品的意涵，張大雅Daya以虛實交錯的手法，讓我們看到前所未見的精彩松山！堤壁上還畫出了松山區的知名景點例如:慈祐宮、饒河街、小巨蛋、彩虹橋及各個文青集散地獨特的咖啡廳。

這次新的堤壁設計者張大雅/ Daya Chang (本名張雅婷) ，不但是平面設計師、插畫工作者，也是熱愛感受生活的旅行者。擅長用繪畫及設計語彙紀錄對生活的觀察，創作內容多元，作品曾獲得德國iF概念獎、墨西哥海報雙年展優選。

北市水利處推出「臺北新畫堤」，邀集各個大咖藝術家共同參與，藉由他們獨特的創作風格，創造出結合地方特色的設計的堤壁，使堤壁成為串連整個台北市民記憶的專屬故事書，不但創作出了北市河濱的全新篇章，也讓台北市邁向「城市美學」的新境界，歡迎大家來河濱發現不一樣的台北市。